和声分析教程邹承瑞西南师范大学出版社正版课本教材9787562149682 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹承瑞? 著

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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562149682

商品编码：29859846586

页数：196

图书基本信息
书名：	和声分析教程
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	邹承瑞
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562149682
出版年份：	2010年

总页数：	196页
开本：	1/16
图书定价：	25.00元
实际重量：	388 g
新旧程度：	正版全新

《和声分析教程》：21世纪音乐教育丛书。

第*阶段

第*章 自然音和弦
分析题一
第二章 和弦外音、持续音
分析题二
第三章 和声功能、终止式
分析题三
第四章 重属和弦、变重属和弦
分析题四
第五章 离调
分析题五
第六章 通过共同和弦的转调
分析题六
第七章 三种模进
分析题七
第八章 总体分析
分析题八

第二阶段
第九章 变和弦
分析题九
第十章 同主音调式和弦的互借
分析题十
第十一章 减七和弦的等和弦转调
分析题十
第十二章 属七和弦的等和弦转调
分析题十二
第十三章 增三和弦的等和弦转调
分析题十三
第十四章 规律性进行
分析题十四

 

 《和声分析教程》内容简介：和声是音乐的重要表现手段之一。要认识作品，就必须对作品的和声有所了解；要创作作品，和声更是一门不可或缺的技术。要了解和声对作品的表现意义，要掌握和声这门技术，分析作品中的和声是必不可少的。因此，无论是学习作曲的或是学习表演的，和声分析都是十分必要的课程。本教材就是为此课程编写的。

认识单个和弦只是和声分析十分重要的内容，但是，它仅是和声分析的第*步，更重要的是要了解和声对作品结构、作品的表现所起的作用，即和声的功能、整体安排，以及和声的表现意义等。此外，也还应该了解具体作品的和声特点。
简单的主、属两个和弦，只要运用于作品就存在功能问题。因此本教材在第三章就讲了和声功能和终止式，目的是使学生尽早接触功能问题。第八章的总体分析更比较全面地讲了功能问题。其后各章的阐述也尽可能与和声功能和表现相联系。总之，分析和声不能孤立地只去认识和弦。

西方音乐理论的深度探索与实践指南 一部全面、严谨的音乐分析著作 本书旨在为学习西方音乐理论和和声分析的读者提供一套系统、深入且富含实践性的指导。它超越了基础的和声规则介绍，直抵音乐结构、功能以及风格演变的深层逻辑。本书的编写立足于扎实的古典音乐语汇，同时兼顾对后期浪漫主义及印象主义时期和声语言的拓展性探讨，力求构建一座连接理论知识与实际演奏、创作、鉴赏之间的坚实桥梁。 全书内容组织严密，逻辑清晰，分为若干核心模块，确保读者能够循序渐进地掌握分析方法并应用于不同时期的音乐作品。 --- 第一部分：基础和声体系的巩固与深化 本部分着重于对十八、十九世纪功能和声体系进行全面的复习与精细化分析。它不仅要求读者熟悉三和弦、七和弦的构建与转位，更强调对和弦功能（主、属、下属）在乐句进行中的动态作用的理解。 和弦的结构与功能 深入解析和弦的音响特性及其在调性体系中的稳定性与不稳定性。重点讨论导和弦的强劲导向性，以及副属和弦在扩展调性色彩和增加和声色彩饱和度方面扮演的角色。对于常见的减七和弦和增三和弦，本书提供了细致的语音学分析，阐明它们在功能和声中多变的功能指代性，以及如何在不同调性间实现平滑过渡。 调性连接与转调技巧 调性连接是和声分析的核心环节。本书详细剖述了多种转调方式的实现路径：从基础的关系调转调（如同主、同宫转调）的平稳过渡，到利用等音现象（如减七和弦、增六和弦）实现远关系调的戏剧性转调。每一转调技巧都配有经典范例的乐谱片段解析，分析作曲家如何利用这些技巧来塑造乐思的起伏和情绪的对比。特别是对半音进行和经过和弦在制造瞬时色彩变化上的运用，进行了深入的剖析。 低音线条的独立性与和声的垂直支撑 强调低音（Bass Line）在和声进行中的决定性作用。分析巴赫、莫扎特等大师作品中，低音线条如何独立于上声部之外，构建起严谨的结构骨架，并驱动和声向预定方向发展。讨论持续低音（Basso Continuo）的实践意义，即使在不使用数字低音的时期，理解低音的驱动力依然是分析的关键。 --- 第二部分：曲式结构与乐思的分析框架 和声分析绝非孤立地看待和弦，而是要将其置于完整的音乐结构之中。本部分将和声语言与曲式结构紧密结合，提供一套实用的分析工具。 乐句、乐段与结构分析 系统阐述如何划分乐句（Phrase）、乐段（Period），并识别其中的开端句、中止句和结束句。分析和声如何服务于结构上的“呼吸”——即在终止式处如何通过特定的和弦进行（如半终止与正终止）来确认乐段的完成或停顿。 奏鸣曲式与回旋曲式的和声布局 重点剖析奏鸣曲式（Sonata Form）中呈示部、展开部和再现部的典型和声特征：呈示部如何确立主调与副调的关系，展开部如何利用不协和与快速转调来制造冲突与紧张感，以及再现部如何通过和声的统一性来达成解决。对于回旋曲式，分析其主部主题（A）的和声稳定性与插部（B, C等）的和声色彩变化。 复调音乐中的和声分析视角 虽然本书核心基于功能和声，但不可避免地涉及对位法。本部分探讨在严格对位和自由对位织体中，和声是如何“自然生成”的。分析如何从声部的独立线条中，提炼出潜在的功能和声框架，理解复调织体内部的张力与和谐是如何平衡的。 --- 第三部分：超越古典语汇——浪漫主义与印象主义的和声探索 本部分将分析的视野拓展到功能和声的边缘，探讨十九世纪中后期作曲家如何对传统和声语言进行“侵蚀”与“重塑”。 半音和声的强化与模糊化 深入探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何大量使用半音和声，使得调性中心变得模糊。重点分析增六和弦（意大利式、法国式、德国式）在瓦格纳作品中的“游移”特性，以及它们如何作为连接远关系调的强大媒介，挑战了传统的功能和声界限。 色彩与氛围的和声构建 分析德彪西、拉威尔等印象派大师如何运用非功能性的和声色彩。这包括对纯五度、纯四度（非调性）的运用，九和弦、十一和弦、十三和弦等高叠和弦的常态化，以及全音阶和五声音阶在创造飘渺、朦胧音响效果中的作用。本书指导读者如何从“功能导向”的思维转向“色彩导向”的思维来分析这些作品。 和声的织体化处理 探讨和声的垂直排列如何影响整体音乐的感知。分析固定和弦在不同声部间的移动（如平行移动），以及如何通过声部的交织和高低音区的极端处理，来创造出极具个人风格的听觉体验。 --- 附录：实践工具与分析范例 本书的价值在于其强烈的实践导向。附录部分提供了： 1. 常用和弦符号体系对照表：包含传统标记法与现代分析标记法的互译。 2. 经典分析案例选读：选取海顿、贝多芬、肖邦等大师作品的关键片段，进行手把手的“从零开始”的分析演示，涵盖了从识别和弦到解释其结构作用的完整流程。 3. 听觉训练建议：指导读者如何通过耳朵来验证书本上的和声分析结论，加强理论与听觉的联系。 本书适合高等音乐院校的音乐学、作曲与指挥、音乐教育等专业的学生，以及有志于深入理解西方音乐语言的专业人士与高级爱好者阅读。通过系统的学习，读者将不仅能“听懂”音乐，更能“看清”音乐背后的逻辑脉络与美学追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我的预期。作为一本教材，它不仅涵盖了传统和声学的核心内容，还触及了一些现代和声学的边缘地带，这对于希望全面发展的学习者来说，无疑是一大福音。我花了很长时间才真正理解其中关于“功能和声”与“非功能和声”的区分，但作者通过清晰的图表和对比，最终让我彻底弄明白了其中的微妙差别。这本书的学习过程，更像是一场智力上的探险，每攻克一个难点，都会带来巨大的成就感。我发现，当我能用这本书里的理论去“拆解”一首曲子时，我与音乐的连接变得更加深刻和有意义。它不再是单纯的旋律和节奏的组合，而是逻辑严密、情感充沛的建筑结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我耳目一新，它不仅仅是一本教材，更像是一部打开了音乐世界大门的钥匙。从我翻开第一页开始，我就被作者那种严谨又不失生动的叙述方式深深吸引住了。它不像我以前读过的那些理论书籍，枯燥乏味，让人望而却步。相反，这本书仿佛在跟我进行一场深入的对话，引导我一步步探索和声的奥秘。特别是书中对和声进行分析的实例，选取得非常巧妙，既有古典时期的经典作品，也有近现代音乐的例子，让我能够更直观地理解那些抽象的理论概念。作者对细节的把握非常到位，每一个和弦的构成、转位、解决，都有清晰的图示和详细的文字解释，即便是初学者也能很快上手。我已经迫不及待地想用这本书里学到的知识去分析我最喜欢的几部交响乐作品了，相信这本书会极大地提升我的音乐鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

初学音乐理论时，我常常感到困惑，那些复杂的术语和公式让我无从下手，直到我遇到了这本书。这本书的编排结构非常合理，逻辑性极强，仿佛是为我们这些“门外汉”量身定做的。它没有上来就堆砌晦涩难懂的知识点，而是从最基础的音程、和弦开始，循序渐进地构建起一个完整的和声知识体系。我尤其欣赏作者在讲解调性转换和不协和音程处理时的处理方式，那简直是化繁为简的大师级手笔。书中的练习题设计也非常巧妙，既能巩固已学知识，又能在解决问题的过程中激发我的学习兴趣。我已经能感觉到自己的耳朵对音乐的敏感度在显著提高，以前听起来平淡无奇的乐段，现在能听出其中蕴含的丰富色彩和情感变化。这本书绝对是音乐学习者案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类理论书籍一直抱有敬而远之的态度，总觉得它们是高高在上的学术殿堂里的东西。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它最大的魅力在于其“实践性”，书中大量的范例和分析，都紧密结合了实际的音乐作品，这让抽象的理论变得鲜活起来。我特别喜欢它对不同时期作曲家和声风格差异的对比分析，这不仅让我了解了历史的演变，更让我明白了和声的“语境性”。比如，作者对巴赫复调音乐中和声处理的精妙解读，让我对巴洛克音乐有了全新的认识。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图文排布错落有致，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我已经把它推荐给了我所有的音乐系朋友，相信它能在我们未来的学习和创作中发挥巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有亲和力，丝毫没有学术著作常见的傲慢或疏离感。它更像是邻家那位博学多才的音乐老师，用最耐心、最幽默的方式，将复杂的和声学知识娓娓道来。我记得有一次，我被一个特定的和弦转位难住了，翻阅了好几遍其他资料都没搞懂，最后还是在这本书里找到了那种“原来如此！”的顿悟时刻。作者在解释“和声解决”这一关键概念时，使用了非常形象的比喻，成功地将听觉感受和理论逻辑联系了起来。对于已经学过一些基础乐理的人来说，这本书是极好的进阶读物，它能帮你把零散的知识点串联成一个坚固的知识网络。我非常庆幸在学习的这个阶段能有这样一本优秀且详尽的伙伴相伴。