和聲分析教程鄒承瑞西南師範大學齣版社正版課本教材9787562149682 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄒承瑞? 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂教材
• 高等教育
• 西南師範大學
• 鄒承瑞
• 音樂分析
• 和聲分析
• 教材
• 正版書籍

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562149682

商品編碼：29859846586

頁數：196

圖書基本信息
書名：	和聲分析教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	鄒承瑞
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562149682
齣版年份：	2010年

總頁數：	196頁
開本：	1/16
圖書定價：	25.00元
實際重量：	388 g
新舊程度：	正版全新

《和聲分析教程》：21世紀音樂教育叢書。

第*階段

第*章 自然音和弦
分析題一
第二章 和弦外音、持續音
分析題二
第三章 和聲功能、終止式
分析題三
第四章 重屬和弦、變重屬和弦
分析題四
第五章 離調
分析題五
第六章 通過共同和弦的轉調
分析題六
第七章 三種模進
分析題七
第八章 總體分析
分析題八

第二階段
第九章 變和弦
分析題九
第十章 同主音調式和弦的互藉
分析題十
第十一章 減七和弦的等和弦轉調
分析題十
第十二章 屬七和弦的等和弦轉調
分析題十二
第十三章 增三和弦的等和弦轉調
分析題十三
第十四章 規律性進行
分析題十四

 

 《和聲分析教程》內容簡介：和聲是音樂的重要錶現手段之一。要認識作品，就必須對作品的和聲有所瞭解；要創作作品，和聲更是一門不可或缺的技術。要瞭解和聲對作品的錶現意義，要掌握和聲這門技術，分析作品中的和聲是必不可少的。因此，無論是學習作麯的或是學習錶演的，和聲分析都是十分必要的課程。本教材就是為此課程編寫的。

認識單個和弦隻是和聲分析十分重要的內容，但是，它僅是和聲分析的第*步，更重要的是要瞭解和聲對作品結構、作品的錶現所起的作用，即和聲的功能、整體安排，以及和聲的錶現意義等。此外，也還應該瞭解具體作品的和聲特點。
簡單的主、屬兩個和弦，隻要運用於作品就存在功能問題。因此本教材在第三章就講瞭和聲功能和終止式，目的是使學生盡早接觸功能問題。第八章的總體分析更比較全麵地講瞭功能問題。其後各章的闡述也盡可能與和聲功能和錶現相聯係。總之，分析和聲不能孤立地隻去認識和弦。

西方音樂理論的深度探索與實踐指南 一部全麵、嚴謹的音樂分析著作 本書旨在為學習西方音樂理論和和聲分析的讀者提供一套係統、深入且富含實踐性的指導。它超越瞭基礎的和聲規則介紹，直抵音樂結構、功能以及風格演變的深層邏輯。本書的編寫立足於紮實的古典音樂語匯，同時兼顧對後期浪漫主義及印象主義時期和聲語言的拓展性探討，力求構建一座連接理論知識與實際演奏、創作、鑒賞之間的堅實橋梁。 全書內容組織嚴密，邏輯清晰，分為若乾核心模塊，確保讀者能夠循序漸進地掌握分析方法並應用於不同時期的音樂作品。 --- 第一部分：基礎和聲體係的鞏固與深化 本部分著重於對十八、十九世紀功能和聲體係進行全麵的復習與精細化分析。它不僅要求讀者熟悉三和弦、七和弦的構建與轉位，更強調對和弦功能（主、屬、下屬）在樂句進行中的動態作用的理解。 和弦的結構與功能 深入解析和弦的音響特性及其在調性體係中的穩定性與不穩定性。重點討論導和弦的強勁導嚮性，以及副屬和弦在擴展調性色彩和增加和聲色彩飽和度方麵扮演的角色。對於常見的減七和弦和增三和弦，本書提供瞭細緻的語音學分析，闡明它們在功能和聲中多變的功能指代性，以及如何在不同調性間實現平滑過渡。 調性連接與轉調技巧 調性連接是和聲分析的核心環節。本書詳細剖述瞭多種轉調方式的實現路徑：從基礎的關係調轉調（如同主、同宮轉調）的平穩過渡，到利用等音現象（如減七和弦、增六和弦）實現遠關係調的戲劇性轉調。每一轉調技巧都配有經典範例的樂譜片段解析，分析作麯傢如何利用這些技巧來塑造樂思的起伏和情緒的對比。特彆是對半音進行和經過和弦在製造瞬時色彩變化上的運用，進行瞭深入的剖析。 低音綫條的獨立性與和聲的垂直支撐 強調低音（Bass Line）在和聲進行中的決定性作用。分析巴赫、莫紮特等大師作品中，低音綫條如何獨立於上聲部之外，構建起嚴謹的結構骨架，並驅動和聲嚮預定方嚮發展。討論持續低音（Basso Continuo）的實踐意義，即使在不使用數字低音的時期，理解低音的驅動力依然是分析的關鍵。 --- 第二部分：麯式結構與樂思的分析框架 和聲分析絕非孤立地看待和弦，而是要將其置於完整的音樂結構之中。本部分將和聲語言與麯式結構緊密結閤，提供一套實用的分析工具。 樂句、樂段與結構分析 係統闡述如何劃分樂句（Phrase）、樂段（Period），並識彆其中的開端句、中止句和結束句。分析和聲如何服務於結構上的“呼吸”——即在終止式處如何通過特定的和弦進行（如半終止與正終止）來確認樂段的完成或停頓。 奏鳴麯式與迴鏇麯式的和聲布局 重點剖析奏鳴麯式（Sonata Form）中呈示部、展開部和再現部的典型和聲特徵：呈示部如何確立主調與副調的關係，展開部如何利用不協和與快速轉調來製造衝突與緊張感，以及再現部如何通過和聲的統一性來達成解決。對於迴鏇麯式，分析其主部主題（A）的和聲穩定性與插部（B, C等）的和聲色彩變化。 復調音樂中的和聲分析視角 雖然本書核心基於功能和聲，但不可避免地涉及對位法。本部分探討在嚴格對位和自由對位織體中，和聲是如何“自然生成”的。分析如何從聲部的獨立綫條中，提煉齣潛在的功能和聲框架，理解復調織體內部的張力與和諧是如何平衡的。 --- 第三部分：超越古典語匯——浪漫主義與印象主義的和聲探索 本部分將分析的視野拓展到功能和聲的邊緣，探討十九世紀中後期作麯傢如何對傳統和聲語言進行“侵蝕”與“重塑”。 半音和聲的強化與模糊化 深入探討李斯特、瓦格納等作麯傢如何大量使用半音和聲，使得調性中心變得模糊。重點分析增六和弦（意大利式、法國式、德國式）在瓦格納作品中的“遊移”特性，以及它們如何作為連接遠關係調的強大媒介，挑戰瞭傳統的功能和聲界限。 色彩與氛圍的和聲構建 分析德彪西、拉威爾等印象派大師如何運用非功能性的和聲色彩。這包括對純五度、純四度（非調性）的運用，九和弦、十一和弦、十三和弦等高疊和弦的常態化，以及全音階和五聲音階在創造飄渺、朦朧音響效果中的作用。本書指導讀者如何從“功能導嚮”的思維轉嚮“色彩導嚮”的思維來分析這些作品。 和聲的織體化處理 探討和聲的垂直排列如何影響整體音樂的感知。分析固定和弦在不同聲部間的移動（如平行移動），以及如何通過聲部的交織和高低音區的極端處理，來創造齣極具個人風格的聽覺體驗。 --- 附錄：實踐工具與分析範例 本書的價值在於其強烈的實踐導嚮。附錄部分提供瞭： 1. 常用和弦符號體係對照錶：包含傳統標記法與現代分析標記法的互譯。 2. 經典分析案例選讀：選取海頓、貝多芬、肖邦等大師作品的關鍵片段，進行手把手的“從零開始”的分析演示，涵蓋瞭從識彆和弦到解釋其結構作用的完整流程。 3. 聽覺訓練建議：指導讀者如何通過耳朵來驗證書本上的和聲分析結論，加強理論與聽覺的聯係。 本書適閤高等音樂院校的音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業的學生，以及有誌於深入理解西方音樂語言的專業人士與高級愛好者閱讀。通過係統的學習，讀者將不僅能“聽懂”音樂，更能“看清”音樂背後的邏輯脈絡與美學追求。

评分☆☆☆☆☆

初學音樂理論時，我常常感到睏惑，那些復雜的術語和公式讓我無從下手，直到我遇到瞭這本書。這本書的編排結構非常閤理，邏輯性極強，仿佛是為我們這些“門外漢”量身定做的。它沒有上來就堆砌晦澀難懂的知識點，而是從最基礎的音程、和弦開始，循序漸進地構建起一個完整的和聲知識體係。我尤其欣賞作者在講解調性轉換和不協和音程處理時的處理方式，那簡直是化繁為簡的大師級手筆。書中的練習題設計也非常巧妙，既能鞏固已學知識，又能在解決問題的過程中激發我的學習興趣。我已經能感覺到自己的耳朵對音樂的敏感度在顯著提高，以前聽起來平淡無奇的樂段，現在能聽齣其中蘊含的豐富色彩和情感變化。這本書絕對是音樂學習者案頭必備的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有親和力，絲毫沒有學術著作常見的傲慢或疏離感。它更像是鄰傢那位博學多纔的音樂老師，用最耐心、最幽默的方式，將復雜的和聲學知識娓娓道來。我記得有一次，我被一個特定的和弦轉位難住瞭，翻閱瞭好幾遍其他資料都沒搞懂，最後還是在這本書裏找到瞭那種“原來如此！”的頓悟時刻。作者在解釋“和聲解決”這一關鍵概念時，使用瞭非常形象的比喻，成功地將聽覺感受和理論邏輯聯係瞭起來。對於已經學過一些基礎樂理的人來說，這本書是極好的進階讀物，它能幫你把零散的知識點串聯成一個堅固的知識網絡。我非常慶幸在學習的這個階段能有這樣一本優秀且詳盡的夥伴相伴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類理論書籍一直抱有敬而遠之的態度，總覺得它們是高高在上的學術殿堂裏的東西。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它最大的魅力在於其“實踐性”，書中大量的範例和分析，都緊密結閤瞭實際的音樂作品，這讓抽象的理論變得鮮活起來。我特彆喜歡它對不同時期作麯傢和聲風格差異的對比分析，這不僅讓我瞭解瞭曆史的演變，更讓我明白瞭和聲的“語境性”。比如，作者對巴赫復調音樂中和聲處理的精妙解讀，讓我對巴洛剋音樂有瞭全新的認識。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖文排布錯落有緻，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我已經把它推薦給瞭我所有的音樂係朋友，相信它能在我們未來的學習和創作中發揮巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我耳目一新，它不僅僅是一本教材，更像是一部打開瞭音樂世界大門的鑰匙。從我翻開第一頁開始，我就被作者那種嚴謹又不失生動的敘述方式深深吸引住瞭。它不像我以前讀過的那些理論書籍，枯燥乏味，讓人望而卻步。相反，這本書仿佛在跟我進行一場深入的對話，引導我一步步探索和聲的奧秘。特彆是書中對和聲進行分析的實例，選取得非常巧妙，既有古典時期的經典作品，也有近現代音樂的例子，讓我能夠更直觀地理解那些抽象的理論概念。作者對細節的把握非常到位，每一個和弦的構成、轉位、解決，都有清晰的圖示和詳細的文字解釋，即便是初學者也能很快上手。我已經迫不及待地想用這本書裏學到的知識去分析我最喜歡的幾部交響樂作品瞭，相信這本書會極大地提升我的音樂鑒賞能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期。作為一本教材，它不僅涵蓋瞭傳統和聲學的核心內容，還觸及瞭一些現代和聲學的邊緣地帶，這對於希望全麵發展的學習者來說，無疑是一大福音。我花瞭很長時間纔真正理解其中關於“功能和聲”與“非功能和聲”的區分，但作者通過清晰的圖錶和對比，最終讓我徹底弄明白瞭其中的微妙差彆。這本書的學習過程，更像是一場智力上的探險，每攻剋一個難點，都會帶來巨大的成就感。我發現，當我能用這本書裏的理論去“拆解”一首麯子時，我與音樂的連接變得更加深刻和有意義。它不再是單純的鏇律和節奏的組閤，而是邏輯嚴密、情感充沛的建築結構。