拉丁语声乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专业教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建一 编

图书标签:

• 声乐
• 拉丁语
• 女高音
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• 音乐专业
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• 声乐教学

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314557

商品编码：29698729772

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：拉丁语声乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专业教材)
• 作者：编者:张建一
• 定价：58
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314557

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：136

内容提要

为了方便教学和自习，张建一主编的《拉丁语声 乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专 业教材)》有拉丁语原文标注**音标，逐字按拉丁语 -中文的翻译，并附有中文歌词大意。本书有助于广大 声乐学习者，特别是初步接触美声唱法的学生、西洋 音乐研究者以及教会音乐者提供了可供研习的资料。
    

作者简介

**歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国**女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳**歌剧歌唱家比赛**名、帕伐洛蒂**声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛**名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛**名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛**名、匈牙利**电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项**声乐比赛奖项。

目录

序
前言
编者的话
1.美丽朋友
2.颂圣母歌
3.神圣的赞美
4.纯洁圣母
5.歌颂圣母
6.为我牺牲
7.神圣女
8.受益歌
9.真理歌
10.受益歌
11.羔羊谣
12.主，怜悯我
13.荣耀
14.圣的告示
15.相信
16.庄严时刻
17.赞美颂
18.羔羊谣
19.我崇拜您
20.歌颂圣母
21.圣母庆
22.天父
23.阿莱路亚
24.天赐神粮
25.主，怜悯我
26.庄严时刻
27.羔羊谣

音乐史的璀璨星河：西方声乐艺术发展史纲 本书旨在为音乐爱好者、声乐学习者及专业研究人员提供一部全面而深入的西方声乐艺术发展史著作。我们将从音乐的起源追溯至近现代的流派纷呈，系统梳理声乐技艺、风格演变、重要作曲家及其代表作品，并结合社会文化背景，解析声乐艺术在不同历史时期的面貌与价值。全书结构严谨，内容翔实，力求展现一部宏大而细腻的音乐画卷。 第一部分：古代与中世纪的萌芽（约公元前500年—公元1400年） 本部分聚焦于西方声乐艺术的早期形态。我们将探讨古希腊的音乐理论与实践，重点分析其对后世音阶、调式的影响，以及在戏剧、宗教仪式中声乐所扮演的角色。随后的中世纪部分，我们将深入研究格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系，解析其修道院背景、文本与旋律的结合方式，并介绍早期复调音乐（如奥尔加农）的出现，标志着声乐织体复杂化的开端。同时，吟游诗人的歌曲和世俗音乐的兴起，也为后来的音乐发展奠定了世俗化的基础。 第二部分：文艺复兴的和谐与清晰（约1400年—1600年） 文艺复兴时期是西方音乐史上一次重大的转折。本章将详细阐述“人本主义”思想如何影响音乐创作，尤其是在文本清晰度和对位技巧上的革新。我们将聚焦于法兰德斯乐派（如若斯坎、帕莱斯特里那）的复调技术，探讨“模仿”与“和声”在五声部甚至更多声部合唱中的精妙运用。世俗声乐方面，法国香颂和意大利牧歌的成熟，展示了作曲家如何利用音乐描绘诗歌的情感和意境，为巴洛克歌剧的诞生蓄积能量。 第三部分：巴洛克的辉煌与情感（约1600年—1750年） 巴洛克时期是西方声乐艺术的黄金时代之一，也是歌剧这一全新体裁诞生的关键阶段。我们将详细解析“数字歌唱”（Figured Bass）的实践，以及“情感理论”（Doctrine of the Affections）如何指导旋律的创作。重点章节将回顾早期歌剧（如蒙特威尔第的《奥尔菲奥》）的结构与风格，并深入分析清唱剧（Oratorio）和康塔塔（Cantata）的发展。最后，对巴赫和亨德尔这两位巨匠的声乐作品（包括其复杂的赋格技巧和感人至深的咏叹调）进行细致的比较分析，是本章的重点。 第四部分：古典主义的平衡与形式（约1750年—1820年） 古典主义时期强调清晰的结构、平衡的比例和典雅的风格。本部分将探讨咏叹调形式（如主导的 যেত咏叹调结构A-B-A）如何确立，以及宣叙调（Recitative）在推动戏剧发展中的作用。我们将分析海顿和莫扎特在歌剧创作上的突破，特别是莫扎特如何通过音乐深刻揭示人物的内心世界。此外，对大型神剧和弥撒曲中，声乐独唱、重唱与乐队结合的典范作品进行剖析，展现古典主义声乐的典范之作。 第五部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820年—1900年） 浪漫主义声乐艺术是建立在个人情感表达和民族精神追求之上的。舒伯特的艺术歌曲（Lied）开创了钢琴伴奏与人声同等重要的先河，我们将详细研究其“钢琴即兴”对文本意境的烘托作用。歌剧领域，韦伯的德语浪漫主义歌剧、威尔第的意大利美声（Bel Canto）的巅峰以及瓦格纳的“主导动机”和“无尽旋律”理论，构成了本章的核心内容。通过对这些流派的对比，读者将理解浪漫主义时期声乐技巧复杂化和戏剧张力增强的内在逻辑。 第六部分：二十世纪及以后的探索与多元化（1900年至今） 进入二十世纪，声乐艺术面临前所未有的挑战与革新。本章将梳理印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格的十二音体系）对传统调性的颠覆。我们将探讨新古典主义声乐的回归，以及极简主义、电子音乐等对人声表现力的拓宽。当代歌剧的题材和形式更加多元，从布里顿的心理剧到当代极简歌剧，声乐的演唱方法和对音色的处理，都展现了前所未有的实验精神。 结语：跨越时空的对话 最后，我们将总结西方声乐艺术发展的主线索，探讨技术传承与创新之间的辩证关系，并展望未来声乐艺术可能的发展方向。本书通过对历史脉络的梳理和对代表性作品的深入解读，旨在帮助读者建立起对西方声乐艺术的宏观认知和细致理解。 --- 本书特色： 史料扎实： 引用大量音乐学研究成果和一手文献资料。 结构清晰： 按照清晰的年代划分，层层递进，逻辑严密。 理论与实践结合： 不仅阐述风格变化，更剖析具体声乐技巧的演进。 跨学科视角： 将音乐置于其所处的社会、哲学和文学背景中进行考察。 本书是音乐学院学生、声乐教师、合唱指挥以及所有热爱西方古典音乐的严肃听众的理想参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的副标题中提到了“全国高等音乐学院美声专业教材”的定位，这无疑为它增添了一层学术权威性。然而，我更关注的是，在实际的教学应用中，它如何平衡“学术严谨性”与“艺术实践性”之间的关系。纯粹的学术研究往往会变得枯燥晦涩，而过于偏重技巧的指导则可能缺乏理论支撑。我希望这本书能在处理那些结构复杂、和声前卫的早期作品时，能够提供一套既符合历史考证又便于现代学生掌握的实践路径。例如，对于一些要求极高气息控制和声部交织的段落，教材是否能提供一些经过验证的、由一线教育家总结出来的“分步练习法”或者“听觉训练建议”？毕竟，高等音乐教育的目标是将理论知识有效地转化为舞台上的辉煌表现。如果这本书能巧妙地在严谨的文献整理和实用的演唱技巧之间搭建起一座坚实的桥梁，帮助学生在技术上站稳脚跟的同时，也能在艺术理解上达到院校所要求的深度，那么它的价值将是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量着实让人眼前一亮，这在教学用书中是难能可贵的。很多教材为了控制成本，选用了偏薄或反光严重的纸张，长时间阅读下来眼睛非常疲劳，更别提在舞台灯光下进行实际的排练使用了。而这本精选集显然在物理形态上就体现了对使用者体验的尊重。纸张的厚度和色彩处理得恰到好处，即便是对印刷精度要求极高的五线谱，也能清晰、准确地呈现每一个细节，这对于学习者辨析音准和声部线条至关重要。更不用说那种内敛而不失庄重的排版风格，每一个谱页的留白都经过了深思熟虑，使得乐谱在视觉上非常“透气”，不会给人带来压迫感。这种对细节的关注，往往也预示着内容本身的严谨性。我个人认为，好的教材不仅要提供知识，更要提供一个愉悦、高效的学习媒介。从这个角度来看，这本教材已经成功地为使用者创造了一个理想的“学习场域”。它让我愿意花更多时间去亲近和研读这些神圣的声乐文献，而不是因为阅读体验不佳而望而却步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我更关注教材中对于作品背景和语言处理的阐述深度。声乐演唱，尤其是演唱拉丁语作品，绝非简单的“哼唱”，它要求歌者对当时的宗教仪式、哲学思想乃至当时的拉丁语发音规范都有所了解。如果教材仅仅提供一个孤立的乐谱，那么学生能达到的艺术高度是极其有限的。我非常期待这本书中是否能提供足够详尽的背景注释，比如某段圣咏或清唱剧选段创作于哪个历史时期，其使用的拉丁语版本是古典拉丁语还是中世纪/教会拉丁语，这对声乐家在处理气息和共鸣时，对元音和辅音的咬字方式会有直接的影响。此外，我对其中是否收录了针对高难度的二女高音声部配合的独到见解也很感兴趣。二女高音的配合，往往考验的是声部间的平衡、织体感的构建以及对位法的清晰表达。如果教材能够对这些复杂的声乐织体进行深入的剖析，辅以清晰的演唱提示，那它就从一本“曲集”升级为一本真正的“艺术指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计初看之下，就给人一种沉稳而专业的印象，那种深沉的墨绿色搭配烫金的字体，仿佛在诉说着其中蕴含的深厚学问。我一直对古典音乐领域，特别是人声艺术抱有极大的热情，但常常苦于找不到系统性、权威性的教材来深入探究特定时期的声乐作品。市面上很多教材要么过于偏重技巧的机械训练，要么选曲过于零散，缺乏一条清晰的艺术脉络。当我翻开这本《拉丁语声乐作品集》时，立刻感受到了编者团队的用心。他们显然不仅仅是简单地汇编了一些曲目，而是进行了一次精心的策展，将那些在声乐发展史上具有里程碑意义的拉丁语作品精选出来。这种精选本身就体现了极高的学术水准，它帮助我们这些学习者迅速聚焦于最核心、最具代表性的文献。我特别欣赏它在曲目选择上展现出的广度和深度，它似乎跨越了不同的历史时期，触及了不同地域的声乐传统，这种全面的视角对于构建一个完整的音乐知识体系至关重要。我期待着深入研究这些作品，不仅仅是为了学习演唱技巧，更是为了理解文本背后的文化语境和历史变迁，这才是真正高水平的音乐学习。

评分☆☆☆☆☆

从一个热爱歌剧和清唱剧的普通听众的角度来看，这本书的选曲范围让我充满了好奇和期待。虽然我不是科班出身，但对于那些经典拉丁语声乐作品的旋律美感和情感张力有着本能的喜爱。我希望这本教材能够收录一些风格迥异的作品，不仅仅是常见的弥撒或安魂曲选段，而是能涵盖一些相对小众但艺术价值极高的室内声乐作品或者早期复调音乐的精品。这些作品往往能更好地展现二女高音声部的独特魅力——那种既纯净又充满张力的二重唱效果。如果选曲能够提供一个清晰的“艺术光谱”，让读者能清晰地感受到从巴洛克时期的严谨对位到文艺复兴时期的纯净和声是如何一步步演变的，那么这本书的阅读体验将不仅仅是学习技能，更是一次穿越时空的音乐之旅。一本好的教材，应该能够激发学习者的内在热情，让专业人士受益，也让爱好者心动，我希望这本集子能够做到这一点，成为连接专业学习与大众欣赏的桥梁。