孩子们的拜厄(上下修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈福美... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805537306

商品编码：29694263726

开本：16

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：孩子们的拜厄(上下修订版)
• 作者：(德)拜厄|编者:陈福美
• 定价：70
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805537306

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：3
• 印次：41
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：242

内容提要

拜厄作曲的《孩子们的拜厄（上下修订版）》是 一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用 书。本书从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一 步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家 之路，希望你的孩子能成为拜厄第二，成为***的 钢琴大师。
    

目录

上册
弹奏钢琴的姿势
手型与指法
五线
高音谱号和高音谱表
音符
4/4拍、3/4拍、2/4拍
小节、小节线和终止线
钢琴键盘和谱表的对照
右手五指练习
反复记号（一）
左手五指练习
两手五指练习
休止符
主题与变奏（右手练习）
连音奏法
主题与变奏（左手练习）
反复记号（二）
四手联弹练习
双手练习
同音连接线
加线
左手加线上音的练习
右手加线上音的练习
下册
八分音符
八度记号
八分音符的练习
反复跳跃记号
附点二分音符和附点四分音符
6/8拍
强弱记号
低音谱号和大谱表
识别低音谱表的音
重音记号
3/8拍
跳音
C大调音阶
双音
G大调音阶
临时变化音记号
三连音
D大调音阶
A大调音阶
倚音
E大调音阶
延长记号
F大调音阶
十六分音符
附点八分音符
a小调音阶
bB大调音阶
复附点音符
半音阶
附录
单手和双手的手指练习
大调和小调音阶
大调和小调音阶的主和弦

探寻音乐世界的奇妙旅程：一卷跨越时空的学习指南 第一部分：基础音阶与指法训练的坚实基石 本书精心编排，旨在为初学音乐者，特别是对钢琴演奏怀有浓厚兴趣的青少年和儿童，构建一个既科学又充满趣味的学习框架。它并非仅仅是一本枯燥的练习曲集，而是一套系统性的音乐启蒙教程，着重于培养演奏者扎实的基本功和良好的音乐感知力。 关于音阶的精细化解析： 我们深入探讨了大小调音阶的构建原理，不仅仅停留在机械的指法模仿。书籍伊始，便以生动直观的方式解释了音程关系，帮助学习者理解每一个音符在乐谱上的位置与其在键盘上的对应关系。我们特别设置了“听觉训练单元”，鼓励学习者在弹奏的同时，用心分辨大调音阶的明亮欢快与小调音阶的内敛深沉，从而建立起听觉与指法的同步发展。 指法训练的科学进阶： 指法的准确性是钢琴演奏的生命线。本书采用了循序渐进的指法训练模式。从最基础的五指固定位置练习开始，逐步引入跨指、穿指等技巧的早期铺垫。我们强调的是“放松与准确”的统一，而非僵硬的、程式化的动作。 手型塑造： 通过详尽的图解和口诀，指导学生建立符合人体工学的圆形手型，确保手指关节的稳固与手腕的灵活性。 力度控制的初级探索： 书中包含了大量关于力度变化的初步练习，例如如何通过控制手指触键的深度和速度，实现从“轻柔如羽毛般”到“坚定有力”的音色转换，为后续的强弱对比打下基础。 节奏感的培养： 音乐的骨架是节奏。本书将复杂的节拍概念拆解为易于理解的单元。我们不只是简单地标注拍号，而是通过口号、拍手配合弹奏等多种互动方式，帮助学习者将内在的节拍感外化。例如，对于三拍子和四拍子的区分，我们设计了模仿步行和舞蹈的场景，使节奏的学习过程更具象化和趣味性。 --- 第二部分：乐理知识的趣味化渗透与音乐史的初步接触 本书深知，脱离了乐理的演奏如同无源之水。因此，我们将枯燥的乐理知识巧妙地融入到每天的练习之中，让学生在弹奏中自然而然地吸收。 乐理的“情境教学法”： 记号的解读： 延音线、连音线、休止符，不再是冷冰冰的符号。我们将它们解释为“音乐的呼吸”与“情感的延伸”。例如，讲解休止符时，我们引入“留白的美学”，强调沉默在音乐表达中的重要性。 和弦的初步认知： 在涉及三和弦的练习部分，我们开始介绍和弦的构成要素——根音、三音、五音，并引导学生认识到不同调式中和弦的色彩变化。 音乐史的引人入胜的开端： 为了拓宽学生的音乐视野，本书在章节过渡处穿插了“音乐之旅小站”栏目。这些简短却信息量丰富的篇章，将学生带回巴洛克、古典时期的辉煌岁月。我们聚焦于几位对键盘音乐发展做出巨大贡献的作曲家——他们的生平轶事、他们的代表性作品风格，激发学生对“音乐的过去”的好奇心。这并非严肃的学术探讨，而是一次充满想象力的“名人见面会”。 视奏能力的阶梯式提升： 视奏能力是衡量一个音乐学习者潜力的重要指标。本书设计了一套专门的视奏练习序列，这些练习曲的难度增长曲线非常平缓，确保学习者每一步的成功感。我们强调“向前看”的视奏习惯，指导学生在弹奏当前音符时，眼睛已经提前定位到下一组音符，从而避免因节奏停顿而破坏流畅性。 --- 第三部分：演奏技巧的精益求精与艺术表现力的培养 随着学习的深入，本书将焦点从“如何弹响正确的音符”转移到“如何弹奏出优美的乐句”。 复调织体与声部平衡的训练： 键盘音乐的魅力很大程度上来源于其复调性。本书引入了简单的双声部乃至三声部练习，目的在于训练学生清晰地划分左右手乃至双手不同声部的“角色”。 “角色扮演”练习法： 引导学生想象左手是“伴奏的河流”，右手是“旋律的飞鸟”，必须确保“飞鸟”的声音始终清晰地浮现于“河流”之上，从而训练声部间的相对力度控制。 情感表达与乐句处理： 音乐的灵魂在于表达。本书鼓励学习者用自己的情感去诠释乐曲。 语气的处理： 我们通过对乐曲标记（如legato, staccato）的深入解析，教授学生如何使用不同的触键方式来模拟人类语言的抑扬顿挫，使音乐具有叙事性。 乐句的起承转合： 引导学生识别乐句的“呼吸点”和“高潮点”，学习如何在乐句的起点积蓄力量，在顶点自然地释放，并优雅地过渡到下一个乐句，避免演奏出“断裂”或“僵硬”的音乐线条。 实践与自我评估： 在每一阶段的末尾，我们都设置了“演奏自我评估清单”。这份清单引导学生从演奏者、听众和乐曲分析者的多重角度审视自己的练习成果。例如，它会引导学生思考：“我的弱起拍是否足够轻柔？”“最快的那一段是否保持了均匀的速度？”这种引导式的反馈机制，能够有效培养学习者的自我纠错能力和对音乐品质的更高要求。 通过这一套严谨而富有启发性的体系，我们旨在为每一位音乐爱好者铺设一条通往美妙音乐世界的宽阔大道，让他们在掌握技艺的同时，也学会用心去倾听和创造音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注儿童早期音乐启蒙的家长，我最看重的是教材的逻辑性和趣味性。从这本书的整体结构来看，它似乎不仅仅满足于“教会孩子弹奏”，更致力于“教会孩子感受音乐”。这种教育理念的深度，从它的章节划分和练习的渐进性中就能窥见一斑。我注意到一些篇章的标题设计得非常富有想象力，这暗示着编者在设计每一个练习时，都在努力将其与孩子们熟悉的生活场景或想象中的画面联系起来，从而将抽象的音符和节奏具象化。这种“情境教学法”是激发学习兴趣的利器。如果真的能做到将枯燥的音阶练习融入到有趣的音乐故事中去，那么这套书的价值就远远超出了普通的教学工具范畴，它将成为激发孩子内在音乐潜能的火种。我非常期待看到在实际练习中，这种设计理念是如何体现在每一个具体的音符组合和指法转换上的，希望它能真正做到“寓教于乐”的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格散发出一种稳定而可靠的气息，它没有试图用花哨的图案或过于现代的曲目来迎合短暂的潮流，而是专注于打磨那些经过时间检验的、最核心的钢琴技巧。这种对基础的坚守，在如今这个信息爆炸、注意力分散的时代显得尤为珍贵。它像是一位经验丰富、语气平和的老师，既不会过度溺爱，也不会过于苛刻，而是用最扎实、最清晰的步骤引导学生攀登音乐学习的高峰。我能想象，在漫长而可能略显枯燥的练习过程中，这本书的每一页都像是一块坚实的垫脚石，确保孩子们每一步都踏得稳健有力。这种对“基本功”的执着，预示着它能为孩子的音乐生涯奠定一个不易动摇的基石，这种来自经典的、经过时间沉淀的教育力量，是任何速成法都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了温暖和童趣，我带着一种对经典教育的敬畏和对现代修订的好奇心翻开了它。第一印象是，这套书的装帧设计非常用心，色彩明快，字体清晰，一看就知道是为小读者精心准备的。虽然我还没有完全深入到具体的练习曲目中去，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到编者对于“如何让孩子们爱上音乐”这件事的深刻理解和不懈努力。它似乎不仅仅是一本枯燥的练习册，更像是一个充满引导和鼓励的音乐伙伴。我尤其欣赏它在基础技术训练与音乐性培养之间的平衡把握，这通常是初学者容易偏废的两个极端。我期待它能提供一个循序渐进、不至于让孩子产生畏难情绪的学习路径，让枯燥的指法练习也能充满探索的乐趣。从排版布局来看，空间留白恰到好处，便于孩子们在上面做笔记和标记，这种细节上的关怀，对于激发学习的积极性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量看起来相当可观，上下册的设置也体现了对学习进度的合理规划——知识的积累需要时间和篇幅来沉淀。我特别留意了关于“修订”的部分，虽然我无法直接对比旧版，但从新版的设计思路推测，编者一定是在吸取了多年教学实践中的反馈和现代钢琴教学理念的基础上，对原有的内容进行了精炼和优化。我相信，修订后的版本会更符合当代孩子的认知特点和学习节奏，减少了不必要的冗余，强化了核心技能的训练。这种对经典的继承与革新，是判断一套教材是否具有生命力的关键。我能感受到一种深沉的匠人精神，试图在保持传统训练严谨性的同时，引入更符合现代审美的音乐元素和更科学的训练方法。这不仅是对传统的尊重，更是对未来的负责，确保孩子们在学习过程中不被过时的教学模式所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书在对基础乐理知识的融入方面做得相当巧妙。很多教材往往将乐理知识割裂开来，导致孩子们对理论和实践脱节。然而，从这本书的排版和练习的密度来看，它似乎正在尝试将乐理的讲解融入到具体的演奏任务中，让孩子在“做”中学，在“弹”中悟。例如，对某个特定节奏型或和弦连接的反复练习，背后一定有清晰的乐理逻辑作为支撑，而这种逻辑不是通过大段的文字说明，而是通过反复的身体记忆和听觉反馈来完成的。这种“内化”的过程，远比死记硬背要深刻得多。我期待它能够帮助我的孩子建立起一种“音乐直觉”，让他们不仅知道“怎么弹”，更明白“为什么这样弹”，从而为未来更复杂的音乐学习打下坚实的基础。这种潜移默化的教育方式，是衡量一套好教材的重要标准。