正版 數碼單反攝影從入門到精通 第2版 贈1視頻教學DVD光盤 1模特擺姿密碼手冊 神龍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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神龍攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
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• 精通
• 攝影技巧
• 模特
• 姿勢
• 教學
• 攝影指南
• 神龍

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115411426

商品編碼：29692569093

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：數碼單反攝影從入門到精通 第2版 贈1視頻教學DVD光盤 1模特擺姿密碼手冊

定價：99.00元

作者：神龍攝影

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115411426

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《數碼單反攝影從入門到精通 第2版》是大型攝影門戶網站“蜂鳥網”，知名攝影傢李英傑、李少白、黃其昆、齊鳳臣，知名攝影版主幻影騎士等眾多媒體、專傢傾力推薦的一部攝影寶典，是1版《數碼單反攝影從入門到精通》全新升級版本。1版自2009年起銷售纍計21萬冊，是幾代攝影人心中真正的經典教程。本書帶領近30萬人進入攝影殿堂，開啓數碼攝影新時代，“數碼單反攝影從入門到精通”如今已成為各大電商平颱搜索熱詞，至今1版長期占據攝影銷售TOP10的地位。 一本多年暢銷的攝影書，擁有者幾代攝影人共同的美好迴憶。本書之所以被稱為經典，正是因為有其深厚的理論底蘊和實用指導價值，以及傳遞給學習者無盡的魅力。《數碼單反攝影從入門到精通 第2版》可幫助影友解決如下問題：1. 能更好地運用你手中的相機，無論是佳能還是尼康，抑或索尼。2. 神馬光圈、快門、感光度、曝光、對焦......掃清入門障礙，對於新手不再是難題。3. 學會常見的構圖方式，懂一些色彩搭配，讓你也能拍齣具有專業水準的片子。4. 人像實拍、風景實拍、紀實攝影、微距攝影.....涵蓋幾乎所有主題攝影，你會看到意想不到的講解！5. 正文隨時有“小提示”教你一些從沒有人告訴你的攝影經驗和攝影知識以及攝影小技巧，受之有益，學之無盡。 《數碼單反攝影從入門到精通 第2版》的配套光盤中，全方位詳細講授瞭數碼單反相機全功能設置視頻，構圖/用光/曝光/色彩運用TOP10經典拍攝技法視頻，相機與鏡頭的維護視頻，佳能軟件應用技巧視頻,尼康軟件應用技巧視頻，攝影師後期處理技法視頻，100餘不得不知的攝影技巧電子書。

內容提要

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攝影，已經不隻是攝影傢、攝影師談論的專用術語，而成為瞭普通大眾對美的一種追求。從拿到相機隻會按快門開始，到拍齣眾人稱贊的好照片，不僅是器材因素起作用，更需要的是拍攝者對技術的掌握，和對場景的認知與解構。這固然不易，但非遙不可及，多看、多學、多思考、多練習，精彩照片會在你的手中誕生。愛美的朋友，拿起本書吧，從器材與原理到光圈、快門、用光等專業術語的詳盡解釋，從攝影理念到通過照片傳遞拍攝者對美的錶達，從人物、風光、紀實、花卉、動物、靜物和舞颱等不同拍攝對象或主題的拍攝技法，到後期的實現，本書都一一呈現。我們相信，讀完本書，你的照片展現的不僅是攝影技術，更是你對攝影藝術的深刻詮釋。《數碼單反攝影從入門到精通（第2版）》適閤對數碼攝影感興趣，特彆是想快速提高攝影水平的愛好者閱讀。

目錄

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作者介紹

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“神龍攝影”團隊擁有多位一綫水準攝影傢、知名職業攝影師和活躍於各大專業攝影網戰的專業版主的鼎力支持，多年來一直活躍在攝影圖書齣版領域，主要齣版攝影圖書以及PS學習教程圖書，代錶著作《數碼單反攝影從入門到精通》（版）共3捲，上市以來纍計銷售31萬冊，其中1捲纍計銷售21萬冊，連續獲得“全國暢銷書金奬”、“大學生喜愛圖書奬”和“圖書版權輸齣奬”等諸多奬項。

文摘

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序言

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《攝影師的視角：捕捉光影與情感的奧秘》 第一章：認識你的相機——不止是按下快門 你是否曾經被一張照片深深打動，好奇按下快門的那一刻，究竟蘊含著怎樣的魔力？這不僅僅是光綫與感光元件的互動，更是攝影師內心世界的投射。本書將帶你踏上一段探索攝影本質的旅程，從最基礎的相機操作到深層次的構圖美學，讓你真正理解攝影的語言。 我們將從認識你的數碼單反相機開始，而非簡單羅列參數。我們將深入探討相機的核心部件，理解它們在成像過程中扮演的角色。快門速度、光圈大小、ISO感光度，這三個看似獨立的參數，實則如同三位舞蹈傢，在你的指令下共同編織齣畫麵的明暗、清晰度和質感。我們將用通俗易懂的方式解釋它們之間的聯動關係，讓你明白如何在不同的場景下，調動它們來創造你想要的效果。例如，在拍攝飛馳的車輛時，極快的快門速度能凝固瞬間的動感，而在夜空中捕捉星軌，則需要長時間曝光來纍積光綫。大光圈能虛化背景，突齣主體，尤其適閤人像攝影，而小光圈則能讓景深更廣，適閤拍攝風光，讓畫麵中的每一個細節都清晰可見。ISO感光度如同相機的“聽覺”，過高會導緻畫麵噪點增多，影響畫質，我們需要在保證畫麵亮度與畫質之間找到一個微妙的平衡點。 自動模式固然方便，但它剝奪瞭你對畫麵的主動權。我們將循序漸進地引導你走齣“傻瓜相機”的束縛，掌握“A/Av”（光圈優先）、“S/Tv”（快門優先）以及“M”（手動）模式。理解這些模式並非死記硬背，而是學會根據拍攝意圖來選擇最閤適的工具。光圈優先模式讓你專注於景深，控製背景的虛實，讓主體脫穎而齣；快門優先模式讓你掌握動感，捕捉刹那的精彩或營造流暢的絲帶效果；而手動模式，則是攝影師最自由的畫布，在這裏，你擁有對畫麵所有要素的絕對掌控權。我們會通過大量的實例，讓你親身體驗不同模式下的拍攝效果，並在實踐中加深理解。 除瞭曝光三大要素，白平衡也是影響照片色彩的重要因素。不同的光源，如日光、白熾燈、熒光燈，都會産生不同的色溫，如果不加以調整，照片的色彩就會齣現偏黃、偏藍等不自然的現象。本書將詳細介紹白平衡的設置方法，包括預設模式和自定義白平衡，讓你在任何光綫下都能拍齣色彩真實、飽滿的照片。 當然，鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭擁有不同的視角和特性。我們將介紹定焦鏡頭和變焦鏡頭的區彆，以及它們在不同場景下的應用。廣角鏡頭能捕捉廣闊的場景，適閤風光和建築攝影；長焦鏡頭則能拉近遠處的景物，適閤拍攝野生動物和體育賽事；而標準鏡頭則以其接近人眼所見的視角，成為用途最廣的鏡頭之一。瞭解鏡頭的特性，纔能選擇最適閤你的拍攝題材的鏡頭，讓你的創作如虎添翼。 第二章：構圖的藝術——引導視綫，講述故事 一張優秀的照片，絕不僅僅是記錄，更是通過畫麵來講述一個故事，傳遞一種情感。構圖，就是這場故事編排的核心。本書將深入淺齣地剖析構圖的原則與技巧，讓你學會如何引導觀者的視綫，將畫麵中的元素有機地組織起來，創造齣富有視覺衝擊力和感染力的作品。 我們將從最基礎的“三分法”說起。將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等的部分，然後將主體放置在這些綫的交匯點上，或是沿著這些綫排列，能瞬間提升畫麵的平衡感和視覺吸引力。這並非是死闆的規則，而是經過無數攝影師實踐檢驗的經典構圖法則。我們會用大量的範例展示，為何將地平綫放置在下三分之一處能讓天空顯得更壯麗，而將人物的眼睛放置在交叉點上能立刻抓住觀者的目光。 除三分法外，對角綫構圖、S形構圖、三角形構圖、框架式構圖等多種經典構圖方式也將逐一詳解。對角綫構圖能增加畫麵的動感和深度，讓視綫在畫麵中蜿蜒流淌；S形構圖能引導視綫沿著優美的麯綫前進，營造齣優雅而富有節奏的畫麵；三角形構圖能帶來穩定感和力量感；而框架式構圖則能利用前景中的元素形成一個“畫框”，突齣主體，增加畫麵的層次感。 我們會探討如何利用引導綫來引導觀者的視綫。河流、道路、柵欄、甚至是人物的視綫，都可以成為畫麵的引導綫，將觀者一步步引入畫麵的核心。學會識彆和運用引導綫，能讓你的照片更具故事性，更易於被理解。 對稱與平衡在構圖中同樣扮演著重要角色。對稱構圖能帶來莊重、穩定和秩序感，尤其適閤拍攝建築、倒影等題材。而非對稱的平衡，則能通過畫麵中元素的權重分布，創造齣一種微妙而有趣的視覺張力。 留白，也並非畫麵中的“空白”，而是有意識地預留的空間。適當的留白能突齣主體，避免畫麵過於擁擠，給觀者留下想象的空間，讓畫麵更具呼吸感。我們將探討不同情境下的留白運用，如何讓留白成為畫麵的敘事元素，而非簡單的留白。 景深，作為攝影最獨特的語言之一，與構圖緊密相連。我們將深入探討如何通過控製光圈、焦距和拍攝距離來調整景深，創造齣不同的視覺效果。淺景深能將主體與背景分離，突齣主體，營造齣夢幻或聚焦的效果；而深景深則能展現齣廣闊的場景，讓畫麵中的一切都清晰可見。 本書還將引導你學會“減法”。在信息爆炸的時代，簡潔的畫麵往往更能打動人心。學會去除畫麵中不必要的元素，讓畫麵聚焦於核心敘事，是提升照片品質的關鍵。我們會教授你如何在按下快門前，審視畫麵，問自己：“這個元素是否必不可少？” 第三章：光影的魔法——讓你的照片“活”起來 光是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，光綫並非單一的存在，它韆變萬化，蘊含著無窮的魅力。本書將帶你深入理解光綫的特性，學會如何利用不同類型的光綫，將其轉化為視覺的語言，為你的照片注入生命力。 我們將從最基本的光綫方嚮開始。順光，光綫從相機方嚮照射到被攝主體，畫麵明亮，色彩飽和，但容易缺乏立體感，有時甚至會使主體顯得扁平。側光，光綫從主體側麵照射，能産生明顯的明暗對比，突齣主體的輪廓和質感，是營造立體感和戲劇性效果的常用光綫。逆光，光綫從主體後方照射，能勾勒齣主體的輪廓，形成迷人的“金邊效果”，尤其適閤拍攝人像和風光，但需要注意控製曝光，避免主體過暗。頂光，光綫從正上方照射，容易在被攝物體下方産生陰影，需要謹慎使用，但在某些場景下，如拍攝建築的細節，也能産生獨特的效果。 我們還會探討不同時間段的光綫。清晨和傍晚的“黃金時段”，陽光柔和溫暖，色彩豐富，能為照片增添夢幻般的色彩。正午的陽光強烈，對比度高，不善加利用容易拍齣“硬”的照片，但有時也能捕捉到強烈的視覺衝擊力。陰天時，光綫散射柔和，適閤拍攝對色彩還原要求較高的題材，如花卉和靜物。 本書將詳細介紹如何利用自然光進行創作。無論是室內的散射光，還是室外的陽光，你都需要學會觀察和判斷光綫的方嚮、強度和質感。我們會提供大量的實例，演示如何在不同的光綫下，通過調整拍攝角度、相機位置，甚至是被攝主體的朝嚮，來獲得最佳的畫麵效果。 人工光源，如閃光燈、LED燈，雖然不如自然光那般難以捉摸，但同樣需要精妙的運用。我們會介紹內置閃光燈的局限性，以及如何通過柔光罩、反光闆等附件來改善閃光燈的光質，使其更柔和、更自然。離機閃光燈的應用，更是能為你的創作帶來無限可能，通過調整閃光燈的位置和角度，你可以模擬各種自然光的效果，甚至創造齣獨特的光影錶現。 本書還將觸及更深層次的光影概念，如高光、陰影、反光和陰影的運用。學會觀察畫麵中的高光區域，它們能吸引觀者的注意，突齣畫麵的重點；陰影則能增加畫麵的深度和立體感，營造氛圍；而巧妙利用反光，能為畫麵增加層次和趣味性。 第四章：人像的靈魂——捕捉瞬間的真實 人像攝影，是攝影中最具挑戰性也最富魅力的領域之一。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在的情感、氣質和故事。本書將帶你深入人像攝影的奧秘，從技術到藝術，讓你拍齣觸動人心的肖像。 我們將首先關注人像攝影中的“眼神”。眼睛是心靈的窗戶，捕捉到人物眼神中的神采，是人像攝影的靈魂所在。我們會探討如何通過構圖、用光和對焦，來準確捕捉人物的眼神，無論是深邃的凝視，還是閃爍的喜悅，都能讓你的照片充滿生命力。 關於人像的“姿態”，本書將提供一個清晰的框架，讓你理解如何引導模特擺齣自然、放鬆且富有錶現力的姿態。我們將從基礎的身體朝嚮、四肢的擺放講起，如何通過微小的調整，就能讓人物看起來更挺拔、更優雅。同時，我們也強調“自然”的重要性，避免刻意的擺拍，讓模特在你的引導下，展現齣最真實的一麵。 臉部細節的刻畫，是人像攝影的另一重點。我們會講解如何利用光綫來突齣臉部的輪廓和綫條，如何通過對焦準確地捕捉到人物的五官，以及如何避免不必要的瑕疵。 選擇閤適的背景，能極大地影響人像照片的整體效果。本書將指導你如何選擇能突齣人物主體，又不至於喧賓奪主，同時又能烘托人物氣質的背景。虛化背景是常用的手法，能讓人物更加突齣，本書將詳細講解如何通過光圈和焦距來控製景深，實現完美的背景虛化。 色彩在人像攝影中扮演著至關重要的角色。我們將探討如何通過人物的服裝、妝容與背景的色彩搭配，來營造不同的情緒和氛圍。冷色調可能帶來寜靜、憂鬱的感覺，而暖色調則可能顯得熱情、活潑。 本書還將深入探討不同類型的人像攝影，包括生活化的人像、藝術化的人像、情緒化的人像等，並提供相應的拍攝技巧和思路。我們會鼓勵你觀察生活，捕捉那些不經意間流露齣的真實情感，用你的鏡頭去記錄人物最動人的一麵。 第五章：後期處理的潤色——讓照片錦上添花 攝影不僅僅是按下快門的瞬間，更是對前期拍攝成果的進一步打磨。後期處理，並非是對照片的“修飾”，而是對前期創作意圖的補充和完善，是讓你的照片煥發光彩的關鍵一步。 我們將從最基礎的RAW格式處理講起。RAW格式保留瞭相機傳感器的原始數據，為後期處理提供瞭最大的空間。我們會介紹如何使用Lightroom、Photoshop等主流軟件，來調整照片的曝光、對比度、色彩飽和度等基本參數。 色彩校正是後期處理的核心部分。本書將詳細講解如何調整照片的白平衡，讓色彩更加準確，如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具，來精細地調整畫麵中的各種色彩，使其更加悅目。 銳化和降噪是提升照片清晰度和質感的關鍵技術。我們會指導你如何適度地銳化照片，使其細節更加清晰，同時又避免齣現不自然的“油畫感”。而對於高ISO帶來的噪點，本書將介紹有效的降噪方法，讓你在保證畫質的同時，去除乾擾。 裁剪和矯正，能幫助你優化照片的構圖，修正傾斜的綫條，使畫麵更加平衡和美觀。 本書還將觸及更高級的後期技術，如局部調整、濛版應用、色彩風格化等。通過這些技術，你可以進一步突齣畫麵的重點，營造特定的氛圍，甚至創造齣獨特的視覺風格。 我們始終強調“適度”的原則。後期處理的目的是讓照片更完美，而不是讓它失去原有的真實感。過度修飾的照片，往往會顯得虛假而不自然。本書將引導你找到技術與藝術的平衡點，讓你的照片在得到優化的同時，依然保留其獨特的魅力。 結語：用你的視角，定格世界 攝影是一門關於觀察、關於錶達、關於情感的藝術。掌握瞭手中的相機，理解瞭構圖的語言，領略瞭光影的魅力，你便擁有瞭一雙獨特的視角，去捕捉這個世界的美好，去記錄那些稍縱即逝的瞬間。 本書的目的，是為你打開一扇通往攝影殿堂的大門，為你提供一把開啓創意之門的鑰匙。真正的精通，源於不斷的實踐、不斷的探索、不斷的思考。願你帶著相機，在光影的世界裏，盡情揮灑你的纔華，定格屬於你自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版 數碼單反攝影從入門到精通 第2版》真的是我近年來買到最實用的一本攝影教材瞭。我之前雖然有單反，但大部分時間都用自動擋，覺得攝影離自己很遠。自從讀瞭這本書，我纔知道原來我的相機還有這麼多神奇的功能！書裏對各項參數的講解非常透徹，而且非常接地氣，不是那種枯燥的參數堆砌，而是結閤實際拍攝場景，告訴你什麼時候該用什麼參數，為什麼這樣設置。我尤其喜歡它關於景深和虛化的部分，以前總覺得照片背景虛化很好看，但不知道怎麼實現，這本書一步步教我怎麼通過調整光圈來實現，現在我能輕鬆拍齣漂亮的背景虛化人像瞭。還有關於白平衡的講解，以前總是拍齣來的照片顔色怪怪的，看瞭書纔知道是白平衡沒調好，現在這個問題也解決瞭。總而言之，這本書讓我對攝影的理解提升瞭一個大颱階，感覺我的單反不再是擺設瞭，而是我的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

一直想成為一名可以獨當一麵的攝影師，但總感覺自己差瞭點什麼，尤其是對待拍攝的主題，總是抓不住重點。《正版 數碼單反攝影從入門到精通 第2版》這本書，就像一位經驗豐富的老師，把我帶入瞭攝影的深層世界。它不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是教你如何“看見”和“思考”。書中對於光綫的理解和運用，讓我豁然開朗，明白瞭為什麼有些照片看起來那麼有質感，原來是攝影師抓住瞭“對的光”。還有關於色彩理論的講解，也讓我明白瞭如何運用色彩來錶達情感，創造齣不同的氛圍。最讓我受益匪淺的是，這本書鼓勵讀者去思考“我想拍什麼”和“我為什麼要這樣拍”，引導我從被動接受信息轉變為主動探索和錶達。我現在拍照，不再隻是模仿，而是有瞭自己的想法和風格，感覺自己的攝影水平得到瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有濃厚興趣但又缺乏係統學習的人。市麵上的攝影書籍很多，但很多都顯得過於理論化，或者過於偏嚮某個特定的拍攝領域。而《數碼單反攝影從入門到精通 第2版》這本書，恰恰填補瞭我的需求。它從最基礎的相機知識講起，包括各種按鈕的功能、菜單的設置，非常細緻，讓我這個平時對電子産品不太敏感的人也能輕鬆上手。接著，它深入淺齣地講解瞭曝光三角（光圈、快門、ISO）之間的關係，以及它們如何影響照片的最終效果。我印象特彆深的是書中關於“構圖”的部分，用瞭很多經典的攝影作品作為例子，分析瞭不同的構圖方式，比如三分法、黃金分割點等等，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來那麼舒服，而有些就顯得雜亂。而且，這本書並沒有止步於技術層麵，還涉及到瞭很多關於“如何觀察”和“如何錶達”的攝影理念，這對我來說是很有啓發性的。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影啓濛！作為一個完全的新手，我之前連快門和光圈是啥都不知道。但這本書的講解真的太到位瞭，從最基礎的相機操作，到光影的運用，再到構圖的技巧，循序漸進，一點點把我這個“小白”變成瞭能拍齣像樣照片的人。特彆喜歡它把復雜的攝影理論用非常形象生動的方式講齣來，比如用“眼睛”來比喻光圈，用“呼吸”來比喻快門速度，一下子就懂瞭。而且書裏的範例圖片超級多，不同場景、不同主題的都有，看著那些漂亮的照片，再對照著文字講解，感覺自己也受到瞭很大的啓發。我最開始還擔心會枯燥，但事實證明這本書一點都不枯燥，反而充滿瞭樂趣。現在齣去拍照，我敢拿齣我的單反，不再是隻會傻傻地按快門瞭，我知道我在做什麼，為什麼這麼做。這真的是一本非常值得推薦給所有攝影愛好者的入門書籍。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，主要是被“贈1視頻教學DVD光盤 1模特擺姿密碼手冊”這些贈品吸引瞭。我一直覺得攝影不隻是拍景，拍人也很有意思，但自己總是拍不齣好看的人物照，感覺模特很僵硬，姿勢也不自然。這本書的“模特擺姿密碼手冊”簡直是我的救星！裏麵提供瞭非常多不同風格、不同場景的人物擺姿示範，而且講解得很細緻，告訴你每個姿勢的重點在哪裏，如何讓模特放鬆，如何捕捉到最自然、最有魅力的瞬間。DVD的視頻教學也非常給力，跟著視頻一步步操作，感覺比自己看書更能理解，特彆是那些需要實際演示的參數設置和操作技巧。以前我一直以為拍好人像需要天賦，但現在我發現，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，普通人也能拍齣令人驚艷的人物照片。這本書真的是一個非常全麵的攝影學習解決方案，贈品和正文結閤得非常好。