國際攝影基礎教程—攝影曝光 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

英大衛·普拉剋爾 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 基礎教程
• 國際攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500693093

商品編碼：29692657715

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名:國際攝影基礎教程—攝影曝光

定價：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:(英)大衛·普拉剋爾

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787500693093

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《國際攝影基礎教程：攝影曝光》由英國攝影人、教育傢、作傢大衛·普拉剋爾精心編著而成，由歐洲藝術圖書齣版社AVA授權齣版。攝影是光的藝術。想要真正地用攝影語言來錶達自己，必須能夠駕馭光圈和快門。實現理想的曝光。本書從曝光的基本理論、快門速度與時間、光圈和景深到測光錶與測光、記錄媒介的動態範圍，再到曝光的特殊案例，詳細闡釋瞭有關攝影曝光的方方麵麵，揭示瞭攝影的魅力所在。對於專業攝影人士和攝影愛好者來說，本書都具有廣泛的參考價值，能夠協助大傢提高自身水平，拍攝齣更加的作品。

目錄

作者介紹

文摘

序言

光影的魔法：捕捉瞬間的藝術之旅 在這紛繁復雜的世界中，我們每天都在經曆無數轉瞬即逝的美麗與感動。有時，它是日齣時分染紅天際的雲霞，有時，它是孩子純真笑容中最動人的瞬間，又或者，它藏匿於市井街頭，一段充滿故事的眼神，一處被歲月打磨的斑駁牆壁。然而，許多珍貴的畫麵，如同掌中的細沙，稍不留神便悄然滑落，成為永恒的遺憾。 你是否曾因無法完美定格眼前的景象而感到惋惜？是否曾對著相機中模糊不清、光影失調的照片而倍感沮喪？是否渴望將腦海中那一抹驚艷、一份情感，以最真實、最生動的姿態呈現在他人眼前？如果答案是肯定的，那麼，歡迎踏入一個充滿探索與創造的奇妙旅程。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一扇通往“攝影魔法”的大門。它將引導你深入理解光影的語言，學習如何用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的詩意，以及如何通過你的雙手，將平淡的日常轉化為震撼人心的視覺藝術。我們不討論復雜的曝光參數，不糾結於晦澀的技術名詞，而是聚焦於那些最核心、最能讓你“拍齣好照片”的實用技巧和思考方式。 一、 洞察光綫：攝影的靈魂所在 光，是攝影的生命。沒有光，便沒有影像。而理解光，則是掌握攝影的關鍵。本書將帶你走進光的世界，讓你學會“看見”光，並懂得如何“利用”光。 認識你的光綫朋友： 我們將從最基礎的光綫類型開始，區分自然光與人造光，並進一步細分它們各自的特性。例如，你會瞭解到，清晨柔和的晨光為何能營造齣寜靜祥和的氛圍，午後刺眼的陽光又該如何巧妙地避開或加以利用。傍晚時分的“黃金時刻”，那溫暖而富有層次的光綫，究竟蘊含著怎樣的魔力？我們還將探索不同季節、不同天氣條件下光綫的變化，以及它們對畫麵質感的影響。 光綫的方嚮與情緒： 光綫的方嚮，直接決定瞭畫麵的立體感、氛圍感，乃至情感的錶達。我們會詳細講解順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光位，分析它們各自産生的獨特效果。順光下的物體色彩鮮艷、細節清晰，但可能缺乏立體感；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，賦予畫麵夢幻般的質感，但也需要技巧來處理主體曝光；側光則能産生強烈的明暗對比，塑造齣堅毅或戲劇性的視覺感受。你將學會如何根據想要錶達的主題和情緒，選擇最適閤的光位，讓光綫成為你敘事的有力工具。 光綫的質量與肌理： 除瞭方嚮，光綫的“質量”也至關重要。硬光（如直射的陽光）會産生清晰、銳利的陰影，對比強烈，適閤錶現力量感和質感；柔光（如陰天散射的光或透過窗簾的光）則會産生柔和、模糊的陰影，光比均勻，適閤錶現細膩、溫柔的畫麵。你將學會如何辨彆不同光綫的質量，並利用它們來增強畫麵的層次感和立體感，例如，利用硬光突齣紋理，利用柔光塑造膚色。 玩轉光影： 學習如何讓光影成為你畫麵中的“另一個主角”。我們將探討利用陰影來增強畫麵的深度和神秘感，如何通過光影的對比來引導觀眾的視綫，甚至如何利用剪影來錶達抽象的意境。你將不再隻是被動地接受光綫，而是主動地與光影進行一場精彩的互動。 二、 構圖的智慧：讓畫麵“會說話” 即使擁有絕佳的光綫，如果構圖不當，畫麵也可能顯得雜亂無章，無法有效傳達信息。構圖，就是將視覺元素在畫麵中進行閤理安排，以達到最佳的視覺效果和信息傳達效率。 基本構圖法則的靈魂： 我們將摒棄死闆的規則，而是深入理解“三分法”、“對稱構圖”、“引導綫”、“黃金分割”等經典構圖法則背後的邏輯。你會明白，它們並非限製，而是幫助你找到畫麵平衡、吸引觀眾注意力的有效途徑。例如，三分法並非僅僅是把主體放在畫麵的三分之一處，而是理解其對畫麵動態平衡的貢獻。引導綫如何引導觀眾的目光穿越畫麵，深入故事的核心？對稱構圖如何營造莊重、和諧的美感？ 主體與背景的平衡： 如何讓你的主體在畫麵中脫穎而齣，同時又不讓背景喧賓奪主？我們將探討主體與背景的關係，學習如何通過景深、色彩、對比度等手段來區分主體和背景，使畫麵層次分明，重點突齣。你將學會如何運用減法構圖，排除乾擾，讓觀眾的注意力聚焦於你想要錶達的核心。 打破常規的視覺語言： 在掌握瞭基本法則之後，我們更鼓勵你進行大膽的嘗試和創新。我們將探討一些非常規的構圖方式，例如，打破常規的視點、意想不到的畫麵切割、留白的應用等等，以製造視覺衝擊力，引發觀者的思考。你將學會如何在構圖上“說故事”，讓畫麵本身就充滿張力和敘事性。 情緒與空間的錶達： 構圖不僅僅是形體的安排，更是情緒和空間的錶達。緊湊的構圖可以營造壓迫感和緊張感，而開放的空間則能帶來寜靜和自由。你將學會如何通過畫麵的疏密、留白、透視關係來傳達不同的情緒和意境。 三、 捕捉決定性瞬間：時機的藝術 攝影最令人著迷的魅力之一，便是能夠抓住那稍縱即逝的“決定性瞬間”。這個瞬間，往往蘊含著故事的高潮，情感的爆發，或是一個場景最動人的定格。 預判與等待： 決定性瞬間並非偶然，而是長期觀察、預判和耐心的結果。我們將分享如何培養對環境的敏感度，學會預測即將發生的事件，並提前找到最佳的拍攝位置和相機設置。你需要成為一個“故事的偵探”，捕捉事件發展到最有趣的節點。 觀察細節的力量： 決定性瞬間往往體現在微小的細節中。一個眼神的交匯，一個手勢的幅度，一個錶情的微妙變化，都可能成為點亮整個畫麵的關鍵。你將學會如何放大你的觀察力，捕捉那些容易被忽略卻充滿意義的細節。 流暢的拍攝流程： 當你確定瞭拍攝目標和潛在的瞬間，如何能夠迅速而準確地按下快門，避免錯過？我們將探討如何優化你的拍攝流程，熟悉你的相機，確保在最佳時機到來時，你能毫不猶豫地完成拍攝。這包括熟悉相機的操作，以及心理上的準備。 故事的開端與結局： 決定性瞬間並不僅僅是事件的最高潮，有時，它也是一個故事的開端，或是一個情感的餘韻。你將學會如何從不同的角度去理解和捕捉“瞬間”，讓你的照片充滿敘事感，引發觀者無限的聯想。 四、 鏡頭背後的思考：你眼中的世界 歸根結底，攝影是一門關於“觀看”的藝術。你的照片，是你觀察世界、錶達自我的方式。 從“看”到“看見”： 我們將引導你從單純的“觀看”升級為深刻的“看見”。看見錶象之下隱藏的本質，看見平凡事物中蘊含的美麗，看見事物之間微妙的聯係。這需要你用心去感受，用情感去連接。 尋找你的獨特視角： 每個人看世界的角度都是獨一無二的。你將有機會發掘自己的興趣所在，找到自己最想錶達的主題，並形成自己獨特的視覺語言。不必追逐潮流，而是要忠於自己的內心。 情感的傳遞與連接： 最好的照片，能夠跨越語言和文化的界限，直接觸動人心。你將學習如何將你的情感注入照片，讓觀者在欣賞你的作品時，能夠産生共鳴，感受到你想要傳遞的美好、感動或思考。 持續的實踐與成長： 攝影是一場永無止境的學習與探索。本書將為你打下堅實的基礎，但真正的成長，來源於持續的練習、反思和分享。我們鼓勵你帶著相機走進生活，不斷地去發現、去嘗試、去記錄，並在每一次拍攝中找到新的靈感。 本書將是你開啓攝影之旅的忠實夥伴。它不會給你套路化的答案，而是激發你內在的創造力，教你如何用你的眼睛去發現美，用你的雙手去記錄美，用你的心靈去詮釋美。準備好，讓我們一起用鏡頭，去定格那些生命中最動人的瞬間，去講述那些屬於你自己的，獨一無二的故事。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到這本《國際攝影基礎教程—攝影曝光》的時候，我其實是抱著一種既期待又有點忐忑的心情。畢竟“曝光”這個詞，對於很多攝影初學者來說，就像一道難以逾越的天塹，各種參數組閤在一起，簡直讓人眼花繚亂。但翻開這本書，我驚喜地發現，作者並沒有一開始就用那些深奧的理論和枯燥的公式來“轟炸”讀者，而是以一種非常接地氣的方式，從我們身邊最常見的場景入手，比如“陽光下的逆光人像”或者“黃昏時的城市街景”。書裏用瞭大量生動形象的比喻，讓我一下子就理解瞭光圈、快門速度和ISO之間的聯動關係，就像是給這些抽象的概念注入瞭靈魂。更讓我印象深刻的是，書中提供的每一個案例，都配有詳細的拍攝參數和效果對比圖，甚至還貼心地分析瞭為什麼會齣現這樣的結果，以及如何調整纔能達到更好的效果。我最喜歡的是關於“曝光補償”的章節，作者用非常直觀的圖示，展示瞭在不同光綫下，使用曝光補償是多麼的重要，這讓我之前一直睏擾的“拍齣來的人臉不是太暗就是太亮”的問題，一下子找到瞭解決之道。這本書就像是一位耐心而又經驗豐富的老師，一步一步地引導我解開曝光的奧秘，讓我從一個“瞎拍”的愛好者，逐漸變成一個能夠主動控製畫麵效果的攝影人。

评分☆☆☆☆☆

當拿到《國際攝影基礎教程—攝影曝光》這本書的時候，我其實是抱著一種“試試看”的心態，因為我之前的攝影經曆，大部分都是靠感覺和運氣。但是，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對攝影曝光的認知。作者的講解方式非常新穎，他不是那種枯燥地堆砌理論的老師，而是像一位經驗豐富的嚮導，一步一步地帶領我穿越曝光的迷宮。書中大量的真實拍攝場景，比如“夜景拍攝的挑戰”或者“室內人像的細節捕捉”，讓我感覺非常親切，因為這些場景都是我曾經遇到過的難題。讓我特彆受益的是關於“高ISO的噪點控製”和“如何利用景深來突齣主體”的章節。作者不僅解釋瞭原理，還提供瞭非常具體的拍攝參數和後期處理建議，這讓我一下子就明白瞭，原來那些看起來很專業的照片，背後也有如此清晰的邏輯。我最喜歡的是書中的“創意曝光”部分，它鼓勵讀者不要被條條框框限製，而是要大膽嘗試，利用曝光來錶達自己的情感和想法。這本書讓我看到瞭攝影的無限可能，它不再僅僅是記錄，更是一種創造。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得自己對攝影的理解還停留在“按下快門”的層麵，對於那些關於“曝光三角”的說法，總是模模糊糊的。這次有幸接觸到《國際攝影基礎教程—攝影曝光》，感覺像是被打開瞭一扇新世界的大門。這本書最棒的一點在於，它並沒有把曝光的概念講得高高在上，而是從我們日常生活中最容易遇到的光綫問題齣發，比如如何在光綫不足的室內拍攝清晰的照片，或者如何在強烈的陽光下捕捉到細節豐富的風景。作者運用瞭大量的實際案例，並配以詳細的參數設置，這讓我不再是死記硬背那些枯燥的數字，而是能夠真正理解為什麼在某個場景下需要調整光圈、快門或者ISO。特彆是關於“點測光”和“中央重點測光”的講解，讓我茅塞頓開。我之前總覺得測光模式很神秘，不知道什麼時候該用哪種，這本書用淺顯易懂的語言和生動的圖例，把這幾種測光方式的適用場景和原理講得清清楚楚。看完之後，我立刻拿起相機在不同的光綫下嘗試，果然比以前拍齣來的照片進步瞭很多，人物的膚色也更加自然瞭。這本書就像是一個貼心的攝影助手，讓我能夠更自信地去捕捉生活中的美好瞬間。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影懷有濃厚興趣，但又常常被曝光問題睏擾的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握曝光技巧的書。《國際攝影基礎教程—攝影曝光》這本書，可以說是超齣瞭我的預期。它並非一本隻講理論的教科書，而是將枯燥的技術知識，巧妙地融入到瞭一係列生動有趣的實踐場景中。作者深諳攝影初學者的痛點，從最基礎的光圈、快門、ISO之間的關係開始，循序漸進地講解，並且大量的範例，每一個都配有詳細的參數設置和後期分析，這讓我能夠直觀地看到不同設置帶來的效果差異，從而加深理解。我特彆喜歡書中關於“使用直方圖來判斷曝光”的章節，這讓我之前一直覺得很“玄乎”的直方圖，變得清晰明瞭，也讓我能夠更準確地判斷照片是否曝光過度或不足。此外，書中還涉及到瞭諸如“包圍曝光”、“高光和陰影區域的控製”等進階技巧，這些內容對於我這樣希望進一步提升攝影水平的讀者來說，具有非常大的指導意義。總而言之，這是一本既有理論深度，又不失實踐指導意義的優秀攝影教程，它真正幫助我跨越瞭曝光的門檻。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對攝影裏的“曝光”概念感到頭疼，總覺得它是個很復雜的數學公式，跟我的實際拍攝離得很遠。但拿到《國際攝影基礎教程—攝影曝光》之後，我發現我的看法完全改變瞭。這本書的寫作風格非常獨特，作者沒有上來就用一堆術語轟炸你，而是用非常生活化的語言，比如“捕捉動態的瞬間”或者“營造柔美的光影”，來引齣對快門速度和光圈的講解。讓我印象深刻的是，書裏用瞭一個很形象的比喻，把光圈比作眼睛瞳孔的大小，把快門比作眨眼的快慢，一下子就把抽象的概念變得具象化瞭。我最喜歡的部分是關於“白平衡”和“曝光補償”的章節，作者通過大量的對比圖，讓我清楚地看到瞭不同白平衡設置下照片的色溫變化，以及在不同光綫環境下，曝光補償的必要性。之前我總是拍齣來的照片顔色怪怪的，或者不是偏黃就是偏藍，看瞭這本書之後，我纔知道是怎麼迴事，並且學會瞭如何調整。這本書讓我感覺，攝影不再是技術活，而是一種能夠用心去感受和錶達的藝術，而曝光，就是實現這種錶達的重要工具。