正版 数码单反摄影从入门到精通 第2版 赠1视频教学DVD光盘 1模特摆姿密码手册 神龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影 著

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• 摄影指南
• 神龙

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115411426

商品编码：29692569093

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：数码单反摄影从入门到精通 第2版 赠1视频教学DVD光盘 1模特摆姿密码手册

定价：99.00元

作者：神龙摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115411426

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《数码单反摄影从入门到精通 第2版》是大型摄影门户网站“蜂鸟网”，知名摄影家李英杰、李少白、黄其昆、齐凤臣，知名摄影版主幻影骑士等众多媒体、专家倾力推荐的一部摄影宝典，是1版《数码单反摄影从入门到精通》全新升级版本。1版自2009年起销售累计21万册，是几代摄影人心中真正的经典教程。本书带领近30万人进入摄影殿堂，开启数码摄影新时代，“数码单反摄影从入门到精通”如今已成为各大电商平台搜索热词，至今1版长期占据摄影销售TOP10的地位。 一本多年畅销的摄影书，拥有者几代摄影人共同的美好回忆。本书之所以被称为经典，正是因为有其深厚的理论底蕴和实用指导价值，以及传递给学习者无尽的魅力。《数码单反摄影从入门到精通 第2版》可帮助影友解决如下问题：1. 能更好地运用你手中的相机，无论是佳能还是尼康，抑或索尼。2. 神马光圈、快门、感光度、曝光、对焦......扫清入门障碍，对于新手不再是难题。3. 学会常见的构图方式，懂一些色彩搭配，让你也能拍出具有专业水准的片子。4. 人像实拍、风景实拍、纪实摄影、微距摄影.....涵盖几乎所有主题摄影，你会看到意想不到的讲解！5. 正文随时有“小提示”教你一些从没有人告诉你的摄影经验和摄影知识以及摄影小技巧，受之有益，学之无尽。 《数码单反摄影从入门到精通 第2版》的配套光盘中，全方位详细讲授了数码单反相机全功能设置视频，构图/用光/曝光/色彩运用TOP10经典拍摄技法视频，相机与镜头的维护视频，佳能软件应用技巧视频,尼康软件应用技巧视频，摄影师后期处理技法视频，100余不得不知的摄影技巧电子书。

内容提要

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摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术语，而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是器材因素起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片会在你的手中诞生。爱美的朋友，拿起本书吧，从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、风光、纪实、花卉、动物、静物和舞台等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的实现，本书都一一呈现。我们相信，读完本书，你的照片展现的不仅是摄影技术，更是你对摄影艺术的深刻诠释。《数码单反摄影从入门到精通（第2版）》适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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“神龙摄影”团队拥有多位一线水准摄影家、知名职业摄影师和活跃于各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持，多年来一直活跃在摄影图书出版领域，主要出版摄影图书以及PS学习教程图书，代表著作《数码单反摄影从入门到精通》（版）共3卷，上市以来累计销售31万册，其中1卷累计销售21万册，连续获得“全国畅销书金奖”、“大学生喜爱图书奖”和“图书版权输出奖”等诸多奖项。

文摘

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序言

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《摄影师的视角：捕捉光影与情感的奥秘》 第一章：认识你的相机——不止是按下快门 你是否曾经被一张照片深深打动，好奇按下快门的那一刻，究竟蕴含着怎样的魔力？这不仅仅是光线与感光元件的互动，更是摄影师内心世界的投射。本书将带你踏上一段探索摄影本质的旅程，从最基础的相机操作到深层次的构图美学，让你真正理解摄影的语言。 我们将从认识你的数码单反相机开始，而非简单罗列参数。我们将深入探讨相机的核心部件，理解它们在成像过程中扮演的角色。快门速度、光圈大小、ISO感光度，这三个看似独立的参数，实则如同三位舞蹈家，在你的指令下共同编织出画面的明暗、清晰度和质感。我们将用通俗易懂的方式解释它们之间的联动关系，让你明白如何在不同的场景下，调动它们来创造你想要的效果。例如，在拍摄飞驰的车辆时，极快的快门速度能凝固瞬间的动感，而在夜空中捕捉星轨，则需要长时间曝光来累积光线。大光圈能虚化背景，突出主体，尤其适合人像摄影，而小光圈则能让景深更广，适合拍摄风光，让画面中的每一个细节都清晰可见。ISO感光度如同相机的“听觉”，过高会导致画面噪点增多，影响画质，我们需要在保证画面亮度与画质之间找到一个微妙的平衡点。 自动模式固然方便，但它剥夺了你对画面的主动权。我们将循序渐进地引导你走出“傻瓜相机”的束缚，掌握“A/Av”（光圈优先）、“S/Tv”（快门优先）以及“M”（手动）模式。理解这些模式并非死记硬背，而是学会根据拍摄意图来选择最合适的工具。光圈优先模式让你专注于景深，控制背景的虚实，让主体脱颖而出；快门优先模式让你掌握动感，捕捉刹那的精彩或营造流畅的丝带效果；而手动模式，则是摄影师最自由的画布，在这里，你拥有对画面所有要素的绝对掌控权。我们会通过大量的实例，让你亲身体验不同模式下的拍摄效果，并在实践中加深理解。 除了曝光三大要素，白平衡也是影响照片色彩的重要因素。不同的光源，如日光、白炽灯、荧光灯，都会产生不同的色温，如果不加以调整，照片的色彩就会出现偏黄、偏蓝等不自然的现象。本书将详细介绍白平衡的设置方法，包括预设模式和自定义白平衡，让你在任何光线下都能拍出色彩真实、饱满的照片。 当然，镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头拥有不同的视角和特性。我们将介绍定焦镜头和变焦镜头的区别，以及它们在不同场景下的应用。广角镜头能捕捉广阔的场景，适合风光和建筑摄影；长焦镜头则能拉近远处的景物，适合拍摄野生动物和体育赛事；而标准镜头则以其接近人眼所见的视角，成为用途最广的镜头之一。了解镜头的特性，才能选择最适合你的拍摄题材的镜头，让你的创作如虎添翼。 第二章：构图的艺术——引导视线，讲述故事 一张优秀的照片，绝不仅仅是记录，更是通过画面来讲述一个故事，传递一种情感。构图，就是这场故事编排的核心。本书将深入浅出地剖析构图的原则与技巧，让你学会如何引导观者的视线，将画面中的元素有机地组织起来，创造出富有视觉冲击力和感染力的作品。 我们将从最基础的“三分法”说起。将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，然后将主体放置在这些线的交汇点上，或是沿着这些线排列，能瞬间提升画面的平衡感和视觉吸引力。这并非是死板的规则，而是经过无数摄影师实践检验的经典构图法则。我们会用大量的范例展示，为何将地平线放置在下三分之一处能让天空显得更壮丽，而将人物的眼睛放置在交叉点上能立刻抓住观者的目光。 除三分法外，对角线构图、S形构图、三角形构图、框架式构图等多种经典构图方式也将逐一详解。对角线构图能增加画面的动感和深度，让视线在画面中蜿蜒流淌；S形构图能引导视线沿着优美的曲线前进，营造出优雅而富有节奏的画面；三角形构图能带来稳定感和力量感；而框架式构图则能利用前景中的元素形成一个“画框”，突出主体，增加画面的层次感。 我们会探讨如何利用引导线来引导观者的视线。河流、道路、栅栏、甚至是人物的视线，都可以成为画面的引导线，将观者一步步引入画面的核心。学会识别和运用引导线，能让你的照片更具故事性，更易于被理解。 对称与平衡在构图中同样扮演着重要角色。对称构图能带来庄重、稳定和秩序感，尤其适合拍摄建筑、倒影等题材。而非对称的平衡，则能通过画面中元素的权重分布，创造出一种微妙而有趣的视觉张力。 留白，也并非画面中的“空白”，而是有意识地预留的空间。适当的留白能突出主体，避免画面过于拥挤，给观者留下想象的空间，让画面更具呼吸感。我们将探讨不同情境下的留白运用，如何让留白成为画面的叙事元素，而非简单的留白。 景深，作为摄影最独特的语言之一，与构图紧密相连。我们将深入探讨如何通过控制光圈、焦距和拍摄距离来调整景深，创造出不同的视觉效果。浅景深能将主体与背景分离，突出主体，营造出梦幻或聚焦的效果；而深景深则能展现出广阔的场景，让画面中的一切都清晰可见。 本书还将引导你学会“减法”。在信息爆炸的时代，简洁的画面往往更能打动人心。学会去除画面中不必要的元素，让画面聚焦于核心叙事，是提升照片品质的关键。我们会教授你如何在按下快门前，审视画面，问自己：“这个元素是否必不可少？” 第三章：光影的魔法——让你的照片“活”起来 光是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，光线并非单一的存在，它千变万化，蕴含着无穷的魅力。本书将带你深入理解光线的特性，学会如何利用不同类型的光线，将其转化为视觉的语言，为你的照片注入生命力。 我们将从最基本的光线方向开始。顺光，光线从相机方向照射到被摄主体，画面明亮，色彩饱和，但容易缺乏立体感，有时甚至会使主体显得扁平。侧光，光线从主体侧面照射，能产生明显的明暗对比，突出主体的轮廓和质感，是营造立体感和戏剧性效果的常用光线。逆光，光线从主体后方照射，能勾勒出主体的轮廓，形成迷人的“金边效果”，尤其适合拍摄人像和风光，但需要注意控制曝光，避免主体过暗。顶光，光线从正上方照射，容易在被摄物体下方产生阴影，需要谨慎使用，但在某些场景下，如拍摄建筑的细节，也能产生独特的效果。 我们还会探讨不同时间段的光线。清晨和傍晚的“黄金时段”，阳光柔和温暖，色彩丰富，能为照片增添梦幻般的色彩。正午的阳光强烈，对比度高，不善加利用容易拍出“硬”的照片，但有时也能捕捉到强烈的视觉冲击力。阴天时，光线散射柔和，适合拍摄对色彩还原要求较高的题材，如花卉和静物。 本书将详细介绍如何利用自然光进行创作。无论是室内的散射光，还是室外的阳光，你都需要学会观察和判断光线的方向、强度和质感。我们会提供大量的实例，演示如何在不同的光线下，通过调整拍摄角度、相机位置，甚至是被摄主体的朝向，来获得最佳的画面效果。 人工光源，如闪光灯、LED灯，虽然不如自然光那般难以捉摸，但同样需要精妙的运用。我们会介绍内置闪光灯的局限性，以及如何通过柔光罩、反光板等附件来改善闪光灯的光质，使其更柔和、更自然。离机闪光灯的应用，更是能为你的创作带来无限可能，通过调整闪光灯的位置和角度，你可以模拟各种自然光的效果，甚至创造出独特的光影表现。 本书还将触及更深层次的光影概念，如高光、阴影、反光和阴影的运用。学会观察画面中的高光区域，它们能吸引观者的注意，突出画面的重点；阴影则能增加画面的深度和立体感，营造氛围；而巧妙利用反光，能为画面增加层次和趣味性。 第四章：人像的灵魂——捕捉瞬间的真实 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的情感、气质和故事。本书将带你深入人像摄影的奥秘，从技术到艺术，让你拍出触动人心的肖像。 我们将首先关注人像摄影中的“眼神”。眼睛是心灵的窗户，捕捉到人物眼神中的神采，是人像摄影的灵魂所在。我们会探讨如何通过构图、用光和对焦，来准确捕捉人物的眼神，无论是深邃的凝视，还是闪烁的喜悦，都能让你的照片充满生命力。 关于人像的“姿态”，本书将提供一个清晰的框架，让你理解如何引导模特摆出自然、放松且富有表现力的姿态。我们将从基础的身体朝向、四肢的摆放讲起，如何通过微小的调整，就能让人物看起来更挺拔、更优雅。同时，我们也强调“自然”的重要性，避免刻意的摆拍，让模特在你的引导下，展现出最真实的一面。 脸部细节的刻画，是人像摄影的另一重点。我们会讲解如何利用光线来突出脸部的轮廓和线条，如何通过对焦准确地捕捉到人物的五官，以及如何避免不必要的瑕疵。 选择合适的背景，能极大地影响人像照片的整体效果。本书将指导你如何选择能突出人物主体，又不至于喧宾夺主，同时又能烘托人物气质的背景。虚化背景是常用的手法，能让人物更加突出，本书将详细讲解如何通过光圈和焦距来控制景深，实现完美的背景虚化。 色彩在人像摄影中扮演着至关重要的角色。我们将探讨如何通过人物的服装、妆容与背景的色彩搭配，来营造不同的情绪和氛围。冷色调可能带来宁静、忧郁的感觉，而暖色调则可能显得热情、活泼。 本书还将深入探讨不同类型的人像摄影，包括生活化的人像、艺术化的人像、情绪化的人像等，并提供相应的拍摄技巧和思路。我们会鼓励你观察生活，捕捉那些不经意间流露出的真实情感，用你的镜头去记录人物最动人的一面。 第五章：后期处理的润色——让照片锦上添花 摄影不仅仅是按下快门的瞬间，更是对前期拍摄成果的进一步打磨。后期处理，并非是对照片的“修饰”，而是对前期创作意图的补充和完善，是让你的照片焕发光彩的关键一步。 我们将从最基础的RAW格式处理讲起。RAW格式保留了相机传感器的原始数据，为后期处理提供了最大的空间。我们会介绍如何使用Lightroom、Photoshop等主流软件，来调整照片的曝光、对比度、色彩饱和度等基本参数。 色彩校正是后期处理的核心部分。本书将详细讲解如何调整照片的白平衡，让色彩更加准确，如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具，来精细地调整画面中的各种色彩，使其更加悦目。 锐化和降噪是提升照片清晰度和质感的关键技术。我们会指导你如何适度地锐化照片，使其细节更加清晰，同时又避免出现不自然的“油画感”。而对于高ISO带来的噪点，本书将介绍有效的降噪方法，让你在保证画质的同时，去除干扰。 裁剪和矫正，能帮助你优化照片的构图，修正倾斜的线条，使画面更加平衡和美观。 本书还将触及更高级的后期技术，如局部调整、蒙版应用、色彩风格化等。通过这些技术，你可以进一步突出画面的重点，营造特定的氛围，甚至创造出独特的视觉风格。 我们始终强调“适度”的原则。后期处理的目的是让照片更完美，而不是让它失去原有的真实感。过度修饰的照片，往往会显得虚假而不自然。本书将引导你找到技术与艺术的平衡点，让你的照片在得到优化的同时，依然保留其独特的魅力。 结语：用你的视角，定格世界 摄影是一门关于观察、关于表达、关于情感的艺术。掌握了手中的相机，理解了构图的语言，领略了光影的魅力，你便拥有了一双独特的视角，去捕捉这个世界的美好，去记录那些稍纵即逝的瞬间。 本书的目的，是为你打开一扇通往摄影殿堂的大门，为你提供一把开启创意之门的钥匙。真正的精通，源于不断的实践、不断的探索、不断的思考。愿你带着相机，在光影的世界里，尽情挥洒你的才华，定格属于你自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 数码单反摄影从入门到精通 第2版》真的是我近年来买到最实用的一本摄影教材了。我之前虽然有单反，但大部分时间都用自动挡，觉得摄影离自己很远。自从读了这本书，我才知道原来我的相机还有这么多神奇的功能！书里对各项参数的讲解非常透彻，而且非常接地气，不是那种枯燥的参数堆砌，而是结合实际拍摄场景，告诉你什么时候该用什么参数，为什么这样设置。我尤其喜欢它关于景深和虚化的部分，以前总觉得照片背景虚化很好看，但不知道怎么实现，这本书一步步教我怎么通过调整光圈来实现，现在我能轻松拍出漂亮的背景虚化人像了。还有关于白平衡的讲解，以前总是拍出来的照片颜色怪怪的，看了书才知道是白平衡没调好，现在这个问题也解决了。总而言之，这本书让我对摄影的理解提升了一个大台阶，感觉我的单反不再是摆设了，而是我的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，主要是被“赠1视频教学DVD光盘 1模特摆姿密码手册”这些赠品吸引了。我一直觉得摄影不只是拍景，拍人也很有意思，但自己总是拍不出好看的人物照，感觉模特很僵硬，姿势也不自然。这本书的“模特摆姿密码手册”简直是我的救星！里面提供了非常多不同风格、不同场景的人物摆姿示范，而且讲解得很细致，告诉你每个姿势的重点在哪里，如何让模特放松，如何捕捉到最自然、最有魅力的瞬间。DVD的视频教学也非常给力，跟着视频一步步操作，感觉比自己看书更能理解，特别是那些需要实际演示的参数设置和操作技巧。以前我一直以为拍好人像需要天赋，但现在我发现，只要掌握了正确的方法和技巧，普通人也能拍出令人惊艳的人物照片。这本书真的是一个非常全面的摄影学习解决方案，赠品和正文结合得非常好。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有浓厚兴趣但又缺乏系统学习的人。市面上的摄影书籍很多，但很多都显得过于理论化，或者过于偏向某个特定的拍摄领域。而《数码单反摄影从入门到精通 第2版》这本书，恰恰填补了我的需求。它从最基础的相机知识讲起，包括各种按钮的功能、菜单的设置，非常细致，让我这个平时对电子产品不太敏感的人也能轻松上手。接着，它深入浅出地讲解了曝光三角（光圈、快门、ISO）之间的关系，以及它们如何影响照片的最终效果。我印象特别深的是书中关于“构图”的部分，用了很多经典的摄影作品作为例子，分析了不同的构图方式，比如三分法、黄金分割点等等，让我明白了为什么有些照片看起来那么舒服，而有些就显得杂乱。而且，这本书并没有止步于技术层面，还涉及到了很多关于“如何观察”和“如何表达”的摄影理念，这对我来说是很有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

一直想成为一名可以独当一面的摄影师，但总感觉自己差了点什么，尤其是对待拍摄的主题，总是抓不住重点。《正版 数码单反摄影从入门到精通 第2版》这本书，就像一位经验丰富的老师，把我带入了摄影的深层世界。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是教你如何“看见”和“思考”。书中对于光线的理解和运用，让我豁然开朗，明白了为什么有些照片看起来那么有质感，原来是摄影师抓住了“对的光”。还有关于色彩理论的讲解，也让我明白了如何运用色彩来表达情感，创造出不同的氛围。最让我受益匪浅的是，这本书鼓励读者去思考“我想拍什么”和“我为什么要这样拍”，引导我从被动接受信息转变为主动探索和表达。我现在拍照，不再只是模仿，而是有了自己的想法和风格，感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙！作为一个完全的新手，我之前连快门和光圈是啥都不知道。但这本书的讲解真的太到位了，从最基础的相机操作，到光影的运用，再到构图的技巧，循序渐进，一点点把我这个“小白”变成了能拍出像样照片的人。特别喜欢它把复杂的摄影理论用非常形象生动的方式讲出来，比如用“眼睛”来比喻光圈，用“呼吸”来比喻快门速度，一下子就懂了。而且书里的范例图片超级多，不同场景、不同主题的都有，看着那些漂亮的照片，再对照着文字讲解，感觉自己也受到了很大的启发。我最开始还担心会枯燥，但事实证明这本书一点都不枯燥，反而充满了乐趣。现在出去拍照，我敢拿出我的单反，不再是只会傻傻地按快门了，我知道我在做什么，为什么这么做。这真的是一本非常值得推荐给所有摄影爱好者的入门书籍。