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徐忠民 著

圖書標籤:

• 攝影
• 大學
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• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 攝影藝術
• 高校教材
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040162950

商品編碼：29692525045

包裝：平裝

齣版時間：2005-03-01

基本信息

書名:大學攝影

定價：25.00元

售價：17.0元,便宜8.0元,摺扣68

作者:徐忠民

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2005-03-01

ISBN：9787040162950

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

認識攝影的基本特性的意義，在於對攝影基本規律的掌握。可以從以下幾點來認識攝影的科學紀實性的內涵：
　　首先，攝影必須藉助於科學技術纔得以實行。它包括攝影工具（照相機、攝影鏡頭、光源等）和攝影材料（各種不同載體的感光材料、化學物品等）。這些工具和材料都是科學技術的結晶。攝影還必須運用科學的程序和方法去記錄現實、還原現實影像。在科學原理的指導下，科學的操作技術同時貫穿在攝影的整個過程中。
　　其次，攝影的對象，必須是具有一定的外在形態、客觀存在著的實際物體。這些物體必須處在照相機取景位置所及的同一時空內，並且能為照相機和感光材料的能力所及。也就是說，攝影者麵前必須有一個具體的客觀對象作為被反映物。沒有這一具體對象，攝影者將無法憑空製造一個影像來。在攝影實踐中，攝影者是不能單純地錶現諸如思想、理論、意念、記憶等這類無形的東西，攝影者的主觀世界必須依附於具體存在的客觀世界的對象纔能得以錶達。
　　再次，從拍攝者、拍攝工具與被拍攝對象這三者關係來說，它們必須是處在同一時空當中，此即攝影的“時間、空間、對象三位一體原則”。攝影者必須親臨現場、親眼目睹，他是事物或者事件的一個目擊者、見證人。在此意義上，攝影者是照片情景的親身經曆者。
　　後，從攝影的結果來看，齣現在攝影作品上的影像，具有高度的真實——它隻是實物兩度平麵的縮小、放大或者原大，即照片影像與其同一視域中的實際物體在外觀形態上幾乎完全一緻，隻要是齣現在攝影鏡頭視域範圍內拍攝者目所能及的景物，都可以毫無遺漏地記錄在照片上。這是其他造型藝術所無法企及的。
　　攝影的科學紀實性，賦予它對對象逼真再現的能力。這種能力，也賦予瞭它特彆的逼真性、客觀性、見證性。而正是這些能力，使得攝影能夠很快地進入到社會生活的各個領域。

目錄

緒論　攝影與讀圖時代
　節　攝影技術簡史
　第二節　攝影術與讀圖時代
章 攝影藝術的風格與流派
　節　 畫意主義攝影
　第二節　 寫實主義攝影
第二章 照相機
　節　照相機的種類
　第二節　照相機的結構
　第三節　 照相機的使用和維護
第三章 膠捲
　節　膠捲的類型
　第二節　彩色膠捲
　第三節　黑白膠捲
　第四節　膠捲的感光特性
　第五節　 膠捲的使用與保存
第四章 攝影附件
　節　 電子閃光燈
　第二節　濾鏡
　第三節　三腳架、快門綫等輔助器材
第五章 曝光
　節　曝光的基本概念
　第二節　影響曝光的因素
　第三節　測光錶及其使用
　第四節　曝光控製
第六章 暗房技術
　節　 暗房
　第二節　黑白膠片的衝洗
　第三節　黑白照片放大
　第四節　彩色暗房
第七章 數碼攝影
　節　數碼攝影係統
　第二節　數碼攝影的基本概念和Photoshop界麵
　第三節　 圖像的數碼處理技巧和特技製作
第八章 動態與動感
　節　快門與快門速度
　第二節　動感、動態錶現技法
第九章 用光造型
　節　光與攝影
　第二節　光的基本特徵
　第三節　 畫麵影調
　第四節　人工光攝影
　第五節　 自然光照明
第十章 攝影構圖
　節　攝影構圖的基本含義及要求
　第二節　 主體與陪體
　第三節　 拍攝點的選擇
　第四節　照片格式與照片剪裁
　第五節　幾條形式規律
參考文獻
後記

作者介紹

文摘

序言

大學攝影 一本穿越時空的視覺百科，一次滌蕩靈魂的創作之旅。 《大學攝影》並非一本簡單的技術手冊，它是一扇通往圖像世界的大門，一次邀請你深入探索光影、構圖、色彩與故事的旅程。這不僅僅是關於如何按下快門，更是關於如何“看”，如何用你的眼睛和心靈去捕捉、去理解、去重塑你所處的世界。它旨在喚醒每一個學習者內心深處的影像錶達欲，無論你是初涉光影的門外漢，還是已小有心得的攝影愛好者，都能在這本書中找到共鳴與啓迪。 第一部分：凝視世界的脈絡——攝影的哲學與觀念 在踏上攝影的實際操作之旅前，我們首先要抵達的是理解的彼岸。這一部分將帶領你超越純粹的器材與技術，深入探討攝影的本質與哲學。《大學攝影》將從攝影的起源講起，追溯它作為一種記錄手段、一種藝術形式、一種社會文化現象的演變曆程。我們將探討不同時期、不同流派攝影師的創作理念，例如以雅剋·亨利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）的童趣視角審視生活，以安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對自然之美的敬畏與錶達，或是以辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份認同的解構與反思。 攝影的“看”與“被看”： 本章將深入剖析攝影者與被攝對象之間的關係，以及圖像如何在觀看中産生意義。我們將討論“視點”的重要性，如何通過選擇角度、距離和焦點來引導觀眾的情感與認知。這不僅僅是物理上的移動，更是思想上的沉澱與選擇。 圖像的敘事力量： 攝影的魅力在於其瞬間捕捉故事的能力。我們會分析如何通過一係列畫麵，或者一個精心設計的單張照片，來構建敘事，傳遞信息，引發思考。這裏會涉及對“決定性瞬間”的理解，以及如何通過構圖、光綫和錶情來烘托故事的張力。 風格的淬煉： 每個人都有自己獨特的視角和錶達方式。這一部分將引導你思考，如何在藉鑒前人經驗的同時，逐漸形成屬於自己的攝影風格。我們將審視那些標誌性的攝影師作品，分析他們獨特的用光、構圖、色彩處理以及題材選擇，從中汲取靈感，探索個人創作的邊界。 圖像的時代烙印： 攝影是時代的鏡子。我們會探討不同曆史時期，攝影如何反映社會變遷、文化思潮和人類情感。從紀實攝影的客觀記錄，到觀念攝影的深刻隱喻，理解圖像背後的時代背景，將極大地豐富我們對攝影的認知。 第二部分：光影的語言——從基礎到精通的技法解析 一旦我們對攝影有瞭更深層次的理解，便可以開始學習如何用手中的相機將思想轉化為可見的影像。這一部分將以一種循序漸進、深入淺齣的方式，為你揭示攝影技術的核心奧秘。 相機的語言： 從光圈、快門速度、ISO感光度這“曝光鐵三角”開始，我們將詳細講解它們各自的作用以及相互之間的配閤。這不僅僅是參數的設定，更是對光綫控製的藝術。我們會通過大量的實例，展示不同參數組閤下産生的視覺效果，讓你深刻理解“曝光補償”和“白平衡”在創意錶達中的作用。 鏡頭的魔力： 不同的鏡頭擁有不同的“視界”。我們將詳細介紹定焦鏡頭和變焦鏡頭，廣角、標準、長焦的特性，以及它們在不同題材拍攝中的優勢。我們會探討焦距對視角、景深和空間壓縮感的影響，讓你學會選擇最適閤錶現你想法的鏡頭。 構圖的智慧： 好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，傳遞情感。我們將深入講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、前景/後景的應用等。更重要的是，我們會探討如何打破常規，在構圖上進行創新，創造齣更具視覺衝擊力和藝術感染力的畫麵。 色彩的交響： 色彩是視覺語言中最直接、最富有情感的元素。我們會學習色彩理論的基礎知識，如色彩的冷暖、對比、飽和度、明度等，以及它們如何影響畫麵的情緒和氛圍。從自然光下的色彩還原，到後期色彩的調整與創作，我們將探索色彩在攝影中的無限可能。 光綫的魔法： 光綫是攝影的靈魂。我們將學習不同光源的特性，如自然光（直射光、散射光）、人造光（閃光燈、持續光源）等，以及如何利用它們來塑造被攝對象。從早晨柔和的晨光，到傍晚溫暖的夕陽，再到工作室裏精準的人造光，我們將掌握如何通過光綫的方嚮、強度和色溫來營造不同的視覺效果和情感氛圍。 對焦的精準： 無論是清晰銳利的畫麵，還是富有創意的模糊，對焦都是至關重要的。我們將學習手動對焦與自動對焦的運用，以及景深在畫麵中的作用，如何運用淺景深突齣主體，或利用大景深呈現宏大的場景。 第三部分：創意的無限邊界——藝術實踐與多元探索 技術是基礎，而創意則是將攝影提升到藝術高度的關鍵。《大學攝影》將鼓勵你跳齣思維定勢，擁抱實驗與創新，探索攝影的多元錶達方式。 人像的溫度： 捕捉人物的靈魂，是人像攝影永恒的命題。我們將從錶情、姿態、環境、光綫等多個角度，探討如何通過攝影來展現人物的個性、情感與故事。無論是肖像攝影的嚴謹，還是抓拍瞬間的自然，亦或是利用環境烘托人物，都將在此得到深入的剖析。 風光的史詩： 攝影師用鏡頭記錄和錶達大自然的美麗與壯闊。《大學攝影》將帶你走進山川湖海，探索風光攝影的奧秘。我們將學習如何利用不同的天氣、季節和光綫來展現自然的魅力，如何構圖纔能讓風景更具深度和層次感，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的動人瞬間。 靜物的敘事： 即便是最平凡的物體，在攝影師的眼中也能煥發齣新的生命。《大學攝影》將引導你如何通過構圖、光綫和道具的擺放，賦予靜物以故事和情感，讓它們不再隻是靜態的呈現，而是引發觀者聯想的載體。 紀實的溫度與力量： 攝影不僅是藝術，更是記錄社會、反映現實的重要媒介。《大學攝影》將探討紀實攝影的倫理與技巧，如何以負責任的態度去捕捉真實的瞬間，如何用影像發聲，引發思考和關注。 觀念攝影的深度： 當攝影不僅僅是記錄，而是錶達思想、觀念與情感時，它就進入瞭觀念攝影的領域。《大學攝影》將帶領你理解那些富有深意的觀念攝影作品，學習如何通過攝影來探討抽象的主題，如何利用象徵、隱喻等手法來構建獨特的視覺語言。 後期的魔術與哲學： 後期製作並非對原作的“彌補”，而是對創作意圖的延伸和深化。《大學攝影》將介紹主流的後期軟件及其基本操作，更重要的是，它將探討後期處理的藝術邊界，如何恰當地運用色彩、對比、細節調整，以及如何通過後期來實現超現實的創意錶達，同時強調“適度”的原則，不以過度修飾而失去攝影的真誠。 跨媒體的融閤： 在數字時代，攝影與其他媒介的融閤日益普遍。我們將探討攝影在視頻、多媒體裝置、數字藝術等領域的應用，激發你對攝影未來發展的想象。 《大學攝影》是一本為你量身打造的視覺啓濛之書，它將激發你的好奇心，鍛煉你的觀察力，提升你的審美能力，並最終賦能你的創作能力。它鼓勵你用眼睛去發現美，用相機去捕捉美，用作品去錶達自我。在這裏，你不僅僅是學習一項技術，更是開啓一段自我發現的旅程，一次用影像與世界對話的冒險。無論你未來的道路如何，這本書都將是你手中一份寶貴的起點，是你探索攝影無限可能性的堅實夥伴。

评分☆☆☆☆☆

《大學攝影》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一扇通往攝影世界的大門，讓我對這個曾經模糊的領域有瞭清晰的認知。我一直認為攝影是一門很“玄”的藝術，直到我接觸瞭這本書。作者的講解非常係統化，從相機基礎知識的入門，到後期處理的技巧，再到各個攝影流派的介紹，都麵麵俱到。我尤其喜歡它關於“色彩學”的部分，讓我明白瞭色彩不僅僅是視覺上的感受，它還能傳達齣豐富的情感和信息。書中很多關於色彩搭配的案例，讓我大開眼界，原來不同的色彩組閤能産生如此微妙的心理效應。此外，這本書在講解技術的同時，也非常注重藝術性。它並沒有簡單地告訴“怎麼拍”，而是更深入地探討“為什麼這麼拍”。例如，在講解人像攝影時，它會分析人物的錶情、姿態，以及如何通過背景和光綫來烘托人物的情感。這讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。這本書的語言風格很嚴謹，但又不失溫度，讓我能感受到作者對攝影的熱愛和對讀者的真誠。我曾經覺得攝影離我很遙遠，但這本書讓我覺得，隻要用心去學，去感受，每個人都能拍齣令人稱贊的作品。

评分☆☆☆☆☆

《大學攝影》這本書，對我來說，絕對是攝影領域的“寶藏”。我一直是個對影像充滿好奇的人，但總覺得自己的作品缺乏深度和感染力。這本書就像一位經驗豐富的老友，耐心地為我揭示瞭攝影的奧秘。它最讓我震撼的是對“構圖”的深入剖析。我以前隻是模糊地知道要“好看”，但這本書詳細地講解瞭黃金分割、對稱構圖、引導綫等等各種構圖方式，並解釋瞭它們為什麼有效，以及在不同場景下的運用。我曾嘗試著將書中的構圖原則運用到我的街拍中，效果令人驚嘆，照片立刻變得更有層次感和故事感。此外，書中關於“光綫運用”的章節，更是讓我對攝影的理解提升瞭一個檔次。作者不僅僅是教你如何曝光，更是教你如何“閱讀”光綫，如何利用光綫的方嚮、強度和色彩來營造不同的氛圍。我開始關注清晨和傍晚的“黃金時刻”，嘗試用側逆光來勾勒物體的輪廓，讓照片更具立體感。這本書的語言流暢，邏輯清晰，雖然內容很多，但卻不會讓人感到壓力。它讓我從一個被動記錄的拍攝者，變成瞭一個主動思考的創作者。這本書不僅僅是教我拍照，更是教我如何用眼睛去發現美，用鏡頭去錶達心。

评分☆☆☆☆☆

最近讀瞭《大學攝影》，這本書給我帶來瞭一種全新的視角看待攝影。我一直對攝影充滿興趣，但總感覺自己拍齣來的照片總是缺乏“靈魂”。這本書在這方麵給瞭我巨大的啓發。它沒有那種讓人頭暈的專業術語堆砌，而是用非常平實易懂的語言，將復雜的攝影理念娓娓道來。我特彆喜歡它關於“視角”的討論，作者通過大量的實例，展示瞭同一場景下，不同角度、不同距離所帶來的截然不同的視覺效果。這讓我開始重新審視我平常拍照的習慣，原來我總是習慣性地站在同一個位置，用同一個焦段。這本書鼓勵我跳齣舒適區，去嘗試更具挑戰性的構圖和拍攝角度。另外，它關於“光綫”的分析也讓我受益匪淺。我之前總以為光綫就是光綫，但這本書讓我明白瞭，光綫是攝影的靈魂。無論是順光、逆光、側光，每一種光綫都有它獨特的魅力，都能塑造齣不同的氛圍和質感。我開始留心不同時間、不同天氣下的光綫變化，並嘗試著用不同的光綫來錶現我的拍攝對象。這本書的排版也很舒服，大量的精美插圖，讓閱讀過程更加愉悅。總之，這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一位良師益友，它在不斷地引導我去思考，去探索，去發現。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫做《大學攝影》的書，本來是抱著隨便看看的心態，沒想到卻給瞭我巨大的驚喜。這本書的內容非常豐富，而且講解得非常透徹。我最開始對攝影完全是一竅不通，這本書就像我的啓濛老師，從最基礎的相機操作，到如何理解光圈、快門、ISO的關係，都解釋得非常詳細。我曾經睏惑於各種參數的設置，但讀瞭這本書之後，我終於明白瞭它們之間的聯動關係，以及如何根據不同的場景來調整參數。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅講技術，還講到瞭很多關於攝影的“道”。它引導我思考如何去觀察，如何去捕捉生活中的瞬間。比如，它有一章專門講“捕捉決定性瞬間”，讓我明白瞭攝影不僅僅是記錄，更是捕捉故事和情感。我嘗試著在生活中運用書中的一些技巧，比如多觀察周圍的環境，留意人物的錶情和動作，結果我拍到瞭很多以前從來沒有注意到的有趣畫麵。這本書的文字風格非常生動有趣，而且配有很多插圖，讓我在學習的過程中不會感到枯燥。總的來說，這本書讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，也讓我覺得自己離成為一個閤格的攝影師又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直想找到一本能真正激發我創作靈感的攝影書籍，而《大學攝影》的齣現，簡直就像為我量身定做的。這本書最大的亮點在於它極其細緻地剖析瞭攝影的每一個環節，從最基礎的曝光原理，到如何運用光影塑造情緒，再到構圖的藝術性，簡直無所不包。我尤其喜歡它關於“看見”的章節，作者不僅僅是告訴你如何按快門，更是引導你去觀察世界，去發現那些肉眼容易忽略的美。書中大量的案例分析，圖片質量非常高，而且每一張都有詳細的說明，告訴我為什麼這樣拍會達到更好的效果。我曾反復研究那些關於色彩搭配的例子，嘗試著在自己的實踐中運用，效果齣奇地好。作者的語言風格很親切，不是那種枯燥的技術說明，而是像一位經驗豐富的老師，循循善誘，讓你在不知不覺中吸收知識。我最欣賞的一點是，它並沒有止步於技術層麵，而是深入探討瞭攝影的哲學和情感錶達。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是溝通和錶達。它教會我如何用鏡頭講故事，如何捕捉瞬間的情感，讓照片擁有生命力。我真心覺得，這本書是任何想要提升攝影技藝和藝術視野的人都應該擁有的。它讓我對攝影的理解達到瞭一個新的高度，也激發瞭我更多的創作熱情。