美，藝術課－上好藝術課並不難(萬韆教育) 9787501981502 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳璞著 著

圖書標籤:

• 藝術教育
• 美術
• 教學方法
• 小學美術
• 課程設計
• 繪畫
• 創意
• 萬韆教育
• 藝術課
• 啓濛

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501981502

商品編碼：29689127509

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名:美，藝術課－上好藝術課並不難(萬韆教育)

定價：28.00元

售價：19.0元,便宜9.0元,摺扣67

作者:陳璞著

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787501981502

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

內容提要

　　隨著基礎教育課程改革的不斷深入，上好一節綜閤性的藝術課成為很多從音樂或美術專業畢業的藝術教師的難題。本書作者結閤自己多年的教學經驗，以理論與實例相結閤的形式，告訴藝術教師，隻要：
　　認清藝術課的發展現狀；
　　閤理構建藝術教學環節；
　　明確藝術教學實施原則；
　　深入挖掘藝術課程資源；
　　有效地指導學生的學習；
　　……
　　你就可以踏上專業成長的快車道，同時也會發現，原來，上好一節藝術課並不難，實現做一個幸福藝術教師的夢想變得如此容易！

目錄

推薦序一 嚮青草更深處漫溯／郭聲健
推薦序二 人生有夢，築夢踏實／曹建輝
推薦序三 教師，要建立自己的山峰／黃建初
導言 我看藝術課
章 藝術課堂教學環節的有效構建
　藝術教學目標的確立與敘寫
　藝術課堂教學的導入藝術
　藝術課堂教學的問題設計
　藝術課堂教學的高潮處理
　藝術課堂教學評價的運用
　藝術課堂教學的小結方式
　藝術課堂教學意外的處理
　一堂好的藝術課的關注點
　藝術好課“磨”齣來

第二章 藝術教學實施的原則及教學案例
　人文性原則
　教學案例：能不憶江南
　綜閤性原則
　教學案例：琴棋書畫—文人四雅
　情感性原則
　教學案例：月之情，樂之魂
　審美性原則
　教學案例：黃土歌魂
　開放性原則
　教學案例：“藝術之城”維也納
　實踐性原則
　教學案例：悠悠思鄉情
　時代性原則
　教學案例：城市，讓生活更美好
　育德性原則
　教學案例：碧血丹心《滿江紅》

第三章　藝術課程教學資源的挖掘及教學案例
　從“京劇進課堂”到“戲麯進課堂”
　教學案例：走近戲麯，感受經典
　流行藝術也是課程資源
　教學案例：香港早期流行音樂之旅
　民族元素藝術課程資源的開發
　教學案例：雲南風情
　“文化型”藝術課程資源的開發
　教學案例：周傑倫從中國傳統文化中走來
　基於網絡的藝術課程資源的運用
　教學案例：生活與音樂

第四章　藝術教學中對學生的學習指導及教學案例
　以教學情境激發學生的學習興趣
　教學案例：藝術與生活中的酒
　給學生一個“學習支架”
　教學案例：梁山伯與祝英颱
　以“任務驅動”培養學生的自主學習能力
　教學案例：留住瞬間的美
　引導學生進行多嚮思維
　教學案例：走近小品
　加強對學生研究習的指導
　教學案例：《在那遙遠的地方》是民歌嗎

第五章　做一個幸福的藝術教師
　幸福來自成長
　藝術教師專業成長的階段劃分
　規劃自己的藝術教學生涯
　解讀藝術教師的成功密碼
　藝術教師成長要過好“五關”

後記　做一頭“韆裏牛”

作者介紹

文摘

序言

《美，藝術課－上好藝術課並不難》 一、 藝術教育的本質與價值 藝術教育，遠非簡單的技藝傳授，它關乎於啓迪心智、涵養情感、塑造人格。在瞬息萬變的現代社會，藝術教育的重要性愈發凸顯。它不僅僅是培養未來藝術傢，更是為所有學生提供一種觀察世界、理解世界、錶達自我的獨特視角和能力。 藝術教育的價值體現在多個層麵： 認知發展： 藝術創作和欣賞過程本身就是一種復雜的認知活動。學生需要觀察、分析、聯想、判斷，並在此過程中發展齣邏輯思維、空間想象力、批判性思維以及解決問題的能力。例如，在學習色彩搭配時，學生會思考不同顔色之間的情感聯想和視覺衝擊力；在欣賞一幅畫時，他們會嘗試解讀畫傢的構圖、筆觸和主題，從而鍛煉他們的觀察力和分析力。 情感體驗與錶達： 藝術是情感的載體，也是情感的齣口。通過藝術活動，學生能夠認識、接納和錶達自己的各種情感，學習如何用恰當的方式宣泄負麵情緒，如何用積極的方式錶達喜悅和熱愛。繪畫、音樂、戲劇等形式，都為學生提供瞭廣闊的情感錶達空間，幫助他們建立更強的同理心和共情能力，理解他人的情感世界。 審美能力的培養： 審美能力是人類獨特而重要的品質，它使我們能夠感知美、發現美、創造美。藝術教育通過引導學生接觸、體驗和創作不同風格、不同媒介的藝術作品，不斷提升他們的審美判斷力和鑒賞力。從欣賞自然界中的光影變化，到品味一首詩的韻律，再到理解一件雕塑的造型之美，都是在不斷打磨學生的審美觸角。 文化理解與傳承： 藝術是人類文明的重要組成部分，蘊含著豐富的曆史、文化和社會信息。通過學習不同地域、不同時代的藝術，學生能夠瞭解人類的共同經驗，理解不同文化的獨特性，培養跨文化交流的能力，並增強對自身文化的認同感和自豪感。 創新精神與創造力： 藝術教育的核心在於鼓勵學生大膽嘗試，不拘一格，發揮想象。它倡導“不犯錯”的學習環境，讓學生敢於打破常規，探索新的可能性。這種在過程中不斷試錯、修正、再創新的能力，正是現代社會所極度需要的創新精神和創造力。 人格健全發展： 藝術教育對學生自信心的建立、意誌力的培養、閤作精神的養成都起著積極作用。當學生完成一件作品，獲得成就感；當他們與其他同學閤作完成一個藝術項目，體驗到團隊的力量；當他們剋服睏難，堅持完成創作，磨練瞭意誌。這些都將潛移默化地塑造他們健全的人格。 二、 “上好藝術課”的關鍵要素 “上好藝術課”意味著將藝術教育的價值最大化地傳遞給學生，讓他們在愉悅、啓發、探索中獲得成長。這需要教師、課程設計、教學方法以及評價體係的共同努力。 1. 教師的角色與素養： 專業知識與技能： 教師需要具備紮實的藝術專業知識，瞭解不同藝術門類、藝術史、藝術理論，並掌握相應的繪畫、音樂、手工等實踐技能。 教育教學能力： 教師應懂得如何將抽象的藝術理論轉化為生動具體的教學內容，如何設計具有吸引力和啓發性的課堂活動，如何根據學生的年齡特點和認知水平調整教學策略。 引導者而非灌輸者： 優秀的藝術教師更像是學生藝術旅程的引路人，他們提供必要的指導和支持，激發學生的內在興趣，鼓勵他們自主探索，而不是簡單地將知識灌輸給學生。他們要善於提問，引導學生思考，鼓勵他們發錶自己的觀點。 情感共鳴與激勵： 教師的教學熱情和對藝術的熱愛能夠感染學生。他們需要善於發現每個學生的閃光點，給予及時而真誠的肯定和鼓勵，幫助學生建立自信，剋服畏難情緒。 終身學習者： 藝術本身在不斷發展，教學方法也在革新。教師需要保持學習的熱情，關注藝術發展的最新動態，學習新的教學理念和技術，不斷提升自己的專業素養和教學水平。 2. 課程設計與內容： 多元化與趣味性： 課程內容應涵蓋繪畫、雕塑、設計、攝影、版畫、陶藝、音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術形式，並與學生的生活經驗、社會熱點、其他學科知識相連接，讓藝術課程充滿趣味性和現實意義。 係統性與循序漸進： 課程設計應有明確的教學目標和內容梯度，從基礎的技法和感知能力訓練，到更復雜的創作和理論理解，確保學生能夠逐步深入地學習和掌握藝術知識與技能。 鼓勵探索與創新： 課程應為學生提供充分的自由度和選擇權，鼓勵他們嘗試不同的材料、媒介和錶現方式，不設限製地激發他們的創造力和想象力。例如，可以設計一些開放性的創作主題，讓學生自由發揮。 強調過程而非結果： 藝術學習更注重的是思考、探索、嘗試的過程。課程設計應引導學生關注創作過程中的體驗和收獲，而非僅僅以最終作品的“好壞”來衡量學習成效。 跨學科融閤： 將藝術與科學、數學、文學、曆史等學科進行融閤，能夠拓寬學生的視野，加深對藝術的理解，也讓其他學科的學習更加生動有趣。例如，通過學習透視原理來理解繪畫中的空間感，通過音樂欣賞來理解數學中的比例和節奏。 3. 教學方法與策略： 啓發式教學： 教師通過提齣開放性問題、設置引人入勝的情境，引導學生主動思考、探索和發現。 體驗式學習： 鼓勵學生動手實踐，通過親身體驗來感受藝術的魅力，理解藝術的原理。例如，讓學生親手製作陶藝，感受泥土的塑形過程。 閤作學習： 組織學生進行小組閤作，共同完成藝術項目，培養他們的溝通、協作和解決問題的能力。 項目式學習： 以一個具體項目為載體，引導學生整閤所學知識和技能，進行自主研究、創作和展示，提升他們的綜閤運用能力。 數字化教學： 運用現代科技手段，如多媒體演示、虛擬現實、在綫藝術資源等，豐富教學內容，提升教學效果。 反饋與評價： 建立多元化的評價機製，包括自我評價、同伴評價、教師評價，以及對創作過程的記錄和分析，幫助學生認識到自己的進步和不足。 4. 評價體係的重塑： 傳統的以分數衡量為主的評價方式，難以全麵反映學生在藝術學習中的成長。上好藝術課需要構建一種更全麵、更注重過程的評價體係： 過程性評價： 關注學生在創作過程中的思考、探索、嘗試、反思，通過觀察、訪談、作品草稿、創作日誌等方式進行記錄和評價。 多元化評價主體： 引入學生自我評價、同伴互評，讓他們在評價他人和反思自我的過程中，加深對藝術作品和創作過程的理解。 作品分析與解讀： 鼓勵學生分析自己的作品和他人作品，理解作品背後的意圖、情感和技巧，提升他們的批判性思維和審美判斷力。 成長記錄： 建立學生的藝術成長檔案，記錄他們在不同階段的作品、學習心得、進步軌跡，以及教師的評價和建議。 錶現性評價： 通過學生的藝術展示、作品分享會、小型展覽等形式，評價他們學習成果的綜閤運用能力和錶達能力。 三、 挑戰與展望 在教育改革不斷深化的今天，藝術教育正逐漸被置於更重要的位置。然而，“上好藝術課”依然麵臨諸多挑戰： 師資短缺與專業水平提升： 許多地區仍存在藝術教師數量不足、專業背景不夠紮實的問題，需要加強藝術師資的培養和培訓。 課程設置與教學資源： 藝術課程設置需要更加豐富和人性化，教學資源也需要不斷更新和完善，以適應新時代的需求。 評價體係的改革與落地： 建立科學、閤理的藝術評價體係，並將其有效落地，需要教育行政部門、學校、教師和傢長的共同努力。 社會認知與重視程度： 提升社會對藝術教育價值的認識，讓更多人理解藝術教育在學生全麵發展中的不可替代作用，是長期而重要的任務。 盡管存在挑戰，但我們有理由相信，隨著教育理念的進步和實踐的深入，《美，藝術課－上好藝術課並不難》這樣的著作，將為廣大教育工作者提供寶貴的指導和啓發。通過不斷探索和實踐，我們必將能夠點燃學生心中的藝術火種，讓他們在美的世界裏自由翱翔，成為更完整、更富有創造力的人。藝術教育的春天，必將更加燦爛輝煌。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事教育工作的人（雖然不是藝術領域），我特彆關注書中關於“如何將藝術融入日常教學”的部分。這本書在這方麵的實踐指導可以說是非常具體和落地。它沒有空談“提高審美能力”這種虛無縹緲的目標，而是提供瞭一係列可操作的教學模塊。例如，書中詳細拆解瞭一個“色彩感知訓練”的活動，從最簡單的三原色區分，到通過對不同飽和度顔色的情緒聯想，再到最終的混色實驗，每一步都有明確的教學目標、所需材料和預期效果。我嘗試根據書中的建議，在一次非正式的分享會上運用瞭其中一個關於“節奏與韻律在雕塑中的體現”的小練習，效果齣奇地好，參與者們很快就理解瞭抽象概念如何轉化為具象的形態。這本書的價值遠不止於藝術欣賞，它更像是一本關於“如何用創造性思維解決問題”的工具書。它教會的不是“畫什麼”，而是“怎麼看”和“怎麼思考”，這種思維方式的訓練，對於任何學科的學習都是有益無反顧的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的典範，尤其體現在它對不同藝術門類的過渡處理上，銜接得天衣無縫，毫無生硬感。我尤其欣賞它對“藝術史觀”的構建方式，它不是簡單的時間綫羅列，而是將不同時期的藝術風格與其背後的社會思潮、哲學理念巧妙地編織在一起。比如，在談到文藝復興時，書中深入剖析瞭人文主義思潮如何解放瞭藝術傢的創作視角，從對神性的絕對崇拜轉嚮對人自身的贊美，這種深層次的解讀，讓我在欣賞達芬奇或米開朗基羅的作品時，不再隻是停留在錶麵的技巧贊嘆，而是能感受到作品中蘊含的時代精神和人類精神的覺醒。更難得的是，它並沒有將焦點僅僅放在西方古典藝術上，而是用相當大的篇幅介紹瞭東方藝術，特彆是中國傳統水墨畫的“氣韻生動”與西方透視法的對立與融閤探討，視野非常開闊。這種宏大敘事與微觀分析相結閤的寫作手法，讓整個閱讀過程像是在進行一場精彩的跨時空對話，每翻過一頁，都感覺自己的藝術素養又上瞭一個颱階。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計細節錶示由衷的贊賞。在當今這個充斥著廉價印刷品的時代，這本書的紙張選擇和印刷質量顯得尤為珍貴。那種略帶啞光的紙質，不僅在保護視力的同時，完美地呈現瞭藝術作品的微妙色差，而且書籍的整體手感非常紮實，拿在手裏有種沉甸甸的質感，讓人心生敬畏。特彆是書中對不同媒介（油畫、版畫、攝影）的案例展示，它們的色彩還原度非常高，這對於理解不同媒介的特性至關重要。例如，對比書中呈現的絲網印刷作品和傳統水彩作品，讀者可以清晰地感受到前者平整有力的綫條和後者水漬暈染的靈動性。此外，書中大量引用的藝術傢的手稿和筆記片段，用特殊的字體或邊框進行瞭區分，這種設計的巧思，讓讀者感覺自己仿佛真的在翻閱藝術大師的私人珍藏，而不是在看一本冰冷的教材。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對“美”的本體論的尊重，也提升瞭整本書的收藏價值。

评分☆☆☆☆☆

這本《美，藝術課－上好藝術課並不難》的書名和封麵設計，初看之下，確實讓人感到一種既親切又專業的氛圍。我是一個一直對藝術抱有濃厚興趣，但又覺得自己“缺乏天賦”的普通讀者。購買這本書的初衷，是希望它能像一位和藹可親的引路人，帶領我走進藝術的殿堂，而不是扔給我一堆晦澀難懂的理論。這本書的排版非常舒服，大量的彩色插圖和清晰的文字說明，使得閱讀體驗非常流暢。特彆是它在介紹一些基礎概念時，沒有采取那種高高在上的姿態，而是用瞭很多生活化的例子來類比，這對於我這種非科班齣身的人來說，簡直是福音。我記得書中有一章節專門講解瞭光影在繪畫中的運用，作者沒有直接拋齣復雜的光學原理，而是通過分析幾幅經典油畫中光綫如何塑造人物情感和空間層次，讓我們直觀地感受到光影的魔力。這種由淺入深，將理論與實踐緊密結閤的敘事方式，極大地激發瞭我動手嘗試的欲望。它成功地打破瞭我心中“藝術是少數人纔能觸及的領域”的固有印象，讓我覺得，原來美育離我們這麼近，隻要掌握瞭正確的方法和視角，人人都可以欣賞甚至創作齣屬於自己的“美”。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點，是它對藝術創作過程中的“挫敗感”和“突破點”的處理方式。很多藝術類書籍往往隻展示瞭光鮮亮麗的最終成品，讓人産生一種遙不可及的距離感。但《美，藝術課－上好藝術課並不難》則勇敢地揭示瞭藝術傢在尋找靈感和剋服瓶頸時的掙紮。書中穿插瞭一些當代藝術傢的訪談錄，他們坦誠地分享瞭自己如何經曆多次失敗的草稿、如何與自己的材料“搏鬥”，最終纔獲得靈感的火花。這種真誠的分享，極大地緩解瞭我自身在學習過程中遇到的自我懷疑和焦慮。它傳達瞭一個核心信息：藝術創作並非靈光乍現的奇跡，而是一個充滿迭代、試錯和堅持的漫長過程。這使得這本書的定位更加人性化，它不再是一本“標準答案”的指南，而更像是一個“陪伴者”，在指齣前方的美景時，也同步拍瞭拍讀者的肩膀，輕聲說：“彆怕，我們慢慢來，失敗是通往成功的必經之路。”這種對學習者心境的深刻理解，是它最寶貴的價值所在。