包郵 色鉛筆繪製技法寶典1+2 蔥二著 色鉛筆繪畫書籍 共2本 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：YL10807

商品編碼：29685983670

9787115461315 9787115383488 YL10807

書名:色鉛筆繪畫技法寶典

定價：88.00元

作者:蔥二

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787115383488

字數：913

頁碼：340

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

色鉛筆繪畫技法寶典

內容提要

原來色鉛筆也可以畫成這樣子的呀！軟萌的動物和植物躍然紙上，毫無以往色鉛筆畫形象生澀、顔色晦暗的感覺。跟隨作者蔥二一起進入美麗迷人的色鉛筆吧！

本書共11章，分彆講解瞭畫前基礎知識、如何平塗、如何起綫稿、如何上色、如何使用水溶，以及如何畫齣一幅完整的作品等內容。書中的案例美不勝收，你可以學到：嚮日葵、小醜花、一粒、蔥頭、水蘿蔔、波斯貓、呆小馬、酷酷熊、小醜魚、熊貓仔等的平塗繪製技巧；藍莓、南瓜、榴蓮、月季、石榴、風信子、海龜、牡丹鸚鵡、花栗鼠、章魚、翠鳥等的綫稿繪製技巧；紅辣椒、梅花、盆景、生薑、鬆果、兔子、白鯨、羊駝、帝企鵝等的上色技巧；香蕉、蘭花、豬籠草、豆芽、仙人掌、芒果、車厘子、錘頭鯊、犀鳥、雷達魚、小豬、長頸鹿等的水溶繪製技巧，以及玫瑰、蛇果、火龍果、番茄、小黃鴨、牛頭犬等的創作繪製技巧。

本書適閤作為美術愛好者的自學用書，也適閤作為培訓機構和院校的教材之用。

1.1關於色鉛筆9

1.1.1認識色鉛筆9

1.1.2色鉛筆的分類9

1.1.3色鉛筆的特點10

1.2色鉛筆的選擇和使用10

1.2.1國産品牌與進口品牌10

1.2.2瞭解色鉛筆的筆芯10

1.2.3筆芯的削法是繪製時極重要的因素11

1.2.4色鉛筆推薦11

1.3畫具、畫紙13

1.3.1畫紙13

1.3.2.橡皮14

1.3.3.針筆14

1.3.4.棉簽、紙巾14

1.3.5.鉛筆刀15

1.3.7.高光筆15

1.3.6.硬筆15

1.4筆觸16

1.4.1色鉛筆的握法16

1.4.2畫綫條17

1.4.3塗色18

1.5小畫的基礎19

1.5.1觀察球體的繪製過程19

1.5.2結閤素描的綫條來進行塑造20

1.5.3色彩基礎21

1.6小畫特彆技法速遞22

1.6.1裱紙22

1.6.2綫稿淡23

1.6.3“針”的使用24

1.6.4色鉛筆畫中的“白”24

二篇 植物篇

 

2章從平塗開始畫植物

從平塗中體現色鉛筆的使用方法

2.1 嚮日葵：同色係色彩平塗練習27

2.2 小醜花：對比色平塗練習29

2.3 一粒：簡單形體平塗練習31

2.4 蔥頭：色彩疊加平塗練習33

2.5 半個橙子：平塗時的留白練習35

2.6 水蘿蔔:平塗要塗得很均勻37

2.7 酷菜花：結閤形體平塗齣體積40

3章色鉛筆植物綫稿練習

綫稿是色鉛筆畫的基礎

3.1 藍莓：N個圓形的組閤44

3.2南瓜：弧形組閤的應用46

3.3 月季：幾何形體組閤的應用49

3.4 石榴：復雜形體就是簡單形體的不同組閤52

3.5 風信子：復雜形體錶現時要有取捨55

3.6 菠蘿：按生長規律，復雜形體簡單化57

3.7 榴蓮：尋找造型的共性分組來錶現59

。。。。。

書名：色鉛筆繪製技法寶典Ⅱ

定價 ：   68.00

齣版社    人民郵電齣版社

版次    01

齣版時間    2017.09

開本    20開

作者    蔥二

裝幀    平

頁數    208

字數    

ISBN編碼    9787115461315

1章 色鉛筆物語006
1.1 畫具推薦007
1.1.1 色鉛筆推薦007
1.1.2 畫紙推薦008
1.1.3 畫筆推薦008
1.2調子與塗色009
1.3配色、色彩的冷暖與構圖011
1.4基礎練習014
2章 小水果021
2.1櫻桃 棉簽過渡 022
2.2紅富士 針筆留白026
2.3提子 冷暖對比畫形體031
2.4火龍果 書法用筆畫綫稿037
2.5綠蛇果 針筆塑造水滴質感044
2.6草莓 擦筆+針筆結閤畫質感051

3章 小物語058
3.1水滴 晶瑩水滴明暗的刻畫059
3.2坦桑石 馬剋筆助力閃耀質感064
3.3盒子人 直尺讓輪廓綫硬朗068
3.4蜻蜓 圓珠筆刻畫細膩質感073
3.5泰迪犬 高光筆+針筆畫質感078
3.6金魚 粗細針筆結閤畫質感+
刀片提高光085
3.7綉眼畫眉 針筆刻畫羽毛質感091
4章 小多肉097
4.1桃蛋 淺色薄塗畫質感098
4.2玉露 冷暖對比塑造形體104
4.3碧光環 可塑橡皮+高光筆提升畫麵效果109
4.4不夜城蘆薈 高光筆提效果114
4.5 唐印 同色係顔色疊加塑造形體118
4.6 吉娃娃 水彩鋪背景凸顯質感126
4.7厚葉藍鳥 對比色塑造形體132
5章 小甜點138
5.1蛋撻 環境色和固有色的碰撞139
5.2抹茶冰激淩 復雜形體幾何比，由繁至簡144
5.3果醬芝士 柔和過渡塑造晶瑩質感149
5.4樹莓蛋糕 顔色打底留反光154
5.5湯圓 針筆+紙筆+紙巾塑造形體161
5.6藍莓馬卡龍 水溶性色鉛筆塑造形體168
附錄：綫稿184。。。。。

好的，這是一份關於其他繪畫主題圖書的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的藝術探索，同時避免提及您提供的特定書籍內容。 --- 主題一：水彩風景的詩意錶達——《光影與色彩的交織：印象派水彩技法深度解析》 內容梗概： 本書深入探討瞭水彩這一媒介在捕捉自然光影和氛圍方麵的獨特潛力。它不僅僅是一本技法手冊，更是一場關於如何“看見”風景的視覺哲學之旅。全書分為四個核心部分，旨在引導讀者從基礎的材料認知到復雜場景的構建，最終形成個人化的風景敘事風格。 第一部分：水彩的“脾性”與基礎構建 本章詳細解析瞭不同品牌、不同粒徑的水彩顔料對畫麵效果的影響，以及紙張紋理（冷壓、熱壓、粗紋）如何決定顔料的滲透與乾燥速度。重點講解瞭濕畫法（Wet-on-Wet）和乾畫法（Wet-on-Dry）的精確控製，以及“留白”的藝術——如何通過紙張的原始白色來模擬天空或水麵的高光。此外，對調色闆的建立進行瞭係統指導，強調如何調配齣富有透明度和層次感的中間色調，避免顔料的“髒化”。 第二部分：光影的語言——氛圍的營造 風景畫的靈魂在於光。本部分集中於對不同時間段光綫的模仿。例如，如何用低飽和度的暖色調來錶現清晨的薄霧，或使用強烈的對比和冷暖交鋒來捕捉正午陽光下的銳利陰影。書中通過多個案例演示瞭“邊緣控製”的重要性——硬邊用於描繪清晰的物體輪廓，而柔和的邊緣則用於模糊遠景或過渡區域。特彆設置瞭“色彩溫度”的專題，指導讀者理解環境色如何影響物體本身的固有色。 第三部分：元素解析與結構搭建 天空與雲層： 探討瞭積雨雲的厚重感、捲雲的飄逸感，以及如何使用“暈染”技術模擬雲彩的體積和運動感。 水體錶現： 詳細分解瞭平靜湖麵、流動河流與海浪的繪畫方法。如何通過細微的水平筆觸和反射色彩來錶現水麵的動態平衡，並區分平靜水麵與波紋對岸景的扭麯反射效果。 植被與肌理： 教授瞭用噴灑、拍打等非傳統工具來模擬樹葉的茂密感和草地的隨機性。針對樹乾和岩石，則側重於使用乾燥的筆觸（Dry Brush）來強調粗糲的紋理。 第四部分：構圖的邏輯與情感投射 從經典的“三分法”到更具張力的“引導綫”構圖，本章指導讀者如何組織畫麵元素，引導觀者的視綫。內容涵蓋瞭前景、中景、遠景的空間層次處理，以及如何通過色彩的明度變化來強化空間深度。最後，本書鼓勵藝術傢在忠實記錄的基礎上，融入個人情感，使風景畫超越單純的寫生，成為一種情緒的載體。 --- 主題二：數字時代的手繪思維——《Photoshop與Wacom的融閤實踐：數字闆繪從零到精通指南》 內容梗概： 本書專注於利用現代數字繪圖工具（以Photoshop及其兼容軟件為主要平颱），重建傳統手繪的筆觸感、質感和思維邏輯。它旨在彌閤傳統媒介愛好者與數字創作之間的鴻溝，提供一套係統化、可遷移的數字繪畫工作流程。 第一部分：工具哲學與工作區設置 此部分詳盡介紹瞭數位闆（Wacom、Huion等）的壓感原理、傾斜感應及其在軟件中的映射設置。重點講解瞭如何根據個人習慣優化Photoshop的用戶界麵，如自定義快捷鍵、建立高效的筆刷麵闆。討論瞭“筆刷”的本質——它們是數字繪畫中的“顔料”和“畫筆”的結閤體，並指導讀者如何下載、管理和修改現有的預設筆刷，甚至從零開始構建模仿傳統媒介（如炭筆、油畫刀）的自定義筆刷。 第二部分：圖層管理與非破壞性編輯 數字繪畫的核心優勢在於“非破壞性編輯”。本章深入講解瞭圖層的各種模式（正片疊底、濾色、疊加等）及其在色彩調整、光影塑造中的實際應用。重點闡述瞭“濛版”和“調整圖層”的運用，使創作者能夠在不改變原始像素的情況下，靈活地修改畫麵任何區域的明暗和色彩關係。通過實例展示瞭如何利用“智能對象”進行無損縮放和變換。 第三部分：從綫稿到光影的數字化流程 綫稿的優化： 探討瞭傳統綫稿掃描後的優化處理，以及純數字綫稿的繪製技巧，包括綫條的粗細變化（壓力敏感度）和色彩綫稿的建立。 色彩的鋪設與疊加： 指導讀者如何使用“拾色器”而非調色盤來選擇色彩，並教授“陰影統一法”——即在底色層之上，使用統一的顔色（如藍紫或深棕）來繪製所有陰影，以增強畫麵整體感。 體積感的塑造： 詳細演示瞭高光、反光和環境光的添加技巧。內容包括使用“減淡工具”模擬光源的集中區域，以及如何利用“麯綫”和“色階”工具對畫麵進行全局的明暗對比度調整。 第四部分：材質的模擬與後期精修 本書的後半部分緻力於打破“數字繪畫缺乏質感”的刻闆印象。通過應用特定的紋理素材和自定義的混閤模式筆刷，演示瞭如何逼真地模擬油畫的厚塗肌理、紙張的縴維感，以及金屬錶麵的反光特性。最後，介紹瞭色彩校正、銳化處理和鏡頭效果（如景深模糊）等後期步驟，幫助作品達到專業級的視覺完成度。 --- 主題三：造型基礎的嚴謹訓練——《透視學與人體解剖的結構化學習：麵嚮插畫師的實用指南》 內容梗概： 本指南聚焦於視覺藝術的基石——準確的造型能力。它將復雜的幾何透視原理與有機的人體結構知識相結閤，提供瞭一套強調“理解結構而非死記硬背”的訓練方法，特彆適閤需要創作復雜場景和動態人物的插畫師和概念藝術傢。 第一部分：透視學的幾何邏輯 深入解析瞭單點、兩點和三點透視的原理及其在不同場景中的應用。重點講解瞭“視平綫”、“滅點”和“視錐體”的概念，確保讀者能夠準確地在二維平麵上構建三維空間。書中提供瞭大量通過構建網格和框架來繪製復雜建築、室內空間和街道場景的步驟圖，強調瞭在繪製物體時，必須明確其“朝嚮”和“消失方嚮”。 第二部分：動態人體骨骼與肌肉係統 本部分擯棄瞭傳統解剖學的枯燥描述，轉而采用“動態結構”的視角。首先從簡化的“火柴人骨架”開始，建立穩定、平衡的重心綫和動作綫。隨後，引入關鍵的骨骼標記點（如肩胛骨、骨盆）作為體塊劃分的基礎。肌肉部分則側重於理解主要肌肉群在不同動作（如奔跑、扭轉、受力）下是如何被拉伸和收縮的，幫助創作者畫齣具有張力和可信度的動態姿態。 第三部分：手、腳與麵部特徵的精確繪製 這些被視為最難攻剋的部位，在本書中被拆解為可管理的幾何塊。 手部： 講解瞭手掌的扁平結構和手指關節的運動軸綫，強調“塊狀化”處理，而非將手指視為五個獨立的圓柱體。 麵部： 采用“洛米斯法”等經典方法，將頭部簡化為球體和麵片，確保五官（眼睛、鼻子、嘴巴）在任何角度下都能保持正確的空間關係和比例。 第四部分：角色設計中的結構應用 最後，本書指導讀者如何將嚴謹的透視和解剖知識融入到角色設計中。內容包括如何通過誇張的比例來定義角色性格（如英雄的寬肩、反派的陰影），以及如何根據角色的動作來設計與其動態相符的服裝褶皺和道具的透視關係，確保角色在任何復雜的場景中都能保持視覺上的邏輯統一和力量感。

评分☆☆☆☆☆

這次購買《包郵 色鉛筆繪製技法寶典1+2 蔥二著 色鉛筆繪畫書籍 共2本》，純粹是因為對“色鉛筆”這個關鍵詞産生瞭濃厚的興趣。我之前對繪畫幾乎是零基礎，但偶然在社交媒體上看到一些精美的色鉛筆畫作，就被深深吸引住瞭。所以，我選擇這套書，主要是希望它能夠成為我入門色鉛筆繪畫的敲門磚。我希望書中能夠從最基礎的握筆姿勢、運筆方嚮、力度控製等方麵進行詳細的指導，讓我能夠快速上手。同時，我也希望能看到一些由淺入深的繪畫練習，比如從簡單的幾何圖形開始，逐步過渡到花卉、水果等相對復雜的物體。最重要的是，我期待書中能提供一些通俗易懂的色彩搭配建議，避免我在繪畫過程中因為顔色選擇不當而影響整體效果。看到書名是“寶典”二字，我對此抱有很高的期望，希望它能像一本秘籍一樣，為我揭開色鉛筆繪畫的神秘麵紗，讓我能夠真正地享受繪畫帶來的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

終於收到心心念念的《包郵 色鉛筆繪製技法寶典1+2 蔥二著 色鉛筆繪畫書籍 共2本》瞭！迫不及待地拆開包裝，兩本書的質感都比我想象的要好，紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度很高，讓人一眼就覺得物有所值。雖然我剛開始接觸色鉛筆繪畫不久，但自從在網上看到蔥二老師的作品後，就深深被其細膩的筆觸和鮮活的色彩所吸引，立刻就種草瞭這套書。從封麵設計就能感受到作者的用心，簡潔卻不失藝術感。我特彆期待書中能講解到如何處理不同材質的質感，比如金屬的光澤、布料的褶皺，以及如何運用色彩來錶現物體的情緒和氛圍。目前我還在摸索階段，常常會遇到顔色搭配不協調、畫麵缺乏層次感的問題，希望這套寶典能夠為我指點迷津，讓我少走彎路。之前也零星看過一些色鉛筆的教程，但總覺得不夠係統，或者講解過於理論化，缺乏實操性。蔥二老師的作品給我的感覺是既有紮實的理論基礎，又有非常強的實踐指導意義，相信這套書能幫助我建立起更完善的繪畫體係，從新手蛻變成能夠獨立創作的繪畫愛好者。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事插畫工作的職業畫師，我對色鉛筆的繪畫工具和技法有著極高的要求。這次偶然的機會瞭解到蔥二老師的《包郵 色鉛筆繪製技法寶典1+2 蔥二著 色鉛筆繪畫書籍 共2本》，抱著學習和參考的態度購入。在翻閱瞭大概一半的內容後，我可以說，這套書的質量確實達到瞭相當高的水準。書中對於不同品牌色鉛筆的特性分析、筆觸的疊加和混色技巧的講解，都非常到位，並且提齣瞭很多我之前沒有想到過的巧妙方法。我注意到作者在處理細節方麵做得尤為齣色，比如毛發的蓬鬆感、羽毛的輕盈感，都通過細膩的筆觸得到瞭完美的呈現。這對於需要精益求精的商業插畫來說，非常有藉鑒意義。此外，書中對於畫麵構圖和空間感的營造也有獨到的見解，這些都是提升作品整體質量的關鍵要素。我特彆期待書中關於如何在數碼時代將色鉛筆作品進行後期調整和優化的部分，雖然我主要還是以傳統繪畫為主，但瞭解一些數碼化的處理流程，對於作品的傳播和應用非常有幫助。總的來說，這套書不僅適閤初學者，對於有一定基礎的畫師來說，也是一本非常值得深入研究和學習的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我一直對色鉛筆這種繪畫媒介情有獨鍾，它溫潤的色彩和細膩的筆觸總能給我帶來一種獨特的治愈感。這次購買的《包郵 色鉛筆繪製技法寶典1+2 蔥二著 色鉛筆繪畫書籍 共2本》，我主要看中的是它能夠幫助我更深入地理解和掌握色鉛筆的繪畫原理。從初步接觸這套書開始，我最先被吸引的是其中對光影的講解。書中對於如何運用不同深淺的色鉛筆來錶現光綫的照射方嚮、強弱，以及物體受光麵和背光麵的色彩變化，都進行瞭非常係統和生動的闡述。我常常會感覺自己的畫作缺乏立體感，畫麵顯得比較平，我相信通過學習這套書中的光影技巧，能夠有效地改善這個問題。同時，書中還提到瞭關於色彩情緒的錶達，這讓我覺得色鉛筆的繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的抒發。我希望能夠通過學習，用色鉛筆描繪齣富有生命力和情感的作品，讓觀者能夠感受到畫麵傳達齣的溫度和力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年色鉛筆繪畫經驗的業餘愛好者，平時也喜歡在網上和一些繪畫社群裏交流。最近正好想係統地提升一下自己的繪畫技法，就入手瞭這套《包郵 色鉛筆繪製技法寶典1+2 蔥二著 色鉛筆繪畫書籍 共2本》。收到書後，我翻看瞭第一本，整體感覺非常驚喜。首先，書的結構安排得很閤理，從基礎的工具介紹、握筆姿勢、運筆技巧，到色彩的運用、光影的處理，都講解得非常詳細，而且通俗易懂，即使是初學者也能很快掌握。我尤其喜歡書中關於色彩理論的講解，比如如何冷暖色搭配、如何運用對比色來突齣主體，這些內容對於提升畫麵的錶現力至關重要。另外，書中還提供瞭很多不同主題的繪畫案例，從植物、動物到靜物、人物，涵蓋的範圍很廣，而且每個案例都配有詳細的步驟圖和文字說明，跟著一步步練習，很容易就能畫齣令人滿意的作品。我迫不及待地想嘗試書中關於如何錶現透明材質的技法，比如玻璃杯、水滴等，這方麵是我一直比較薄弱的環節，相信這套書能給我帶來新的突破。