基礎素描 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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匡小榮 著

圖書標籤:

• 素描
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• 技法
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• 美術
• 鉛筆畫
• 靜物

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301244630

商品編碼：29692684832

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：基礎素描

定價：29.00元

作者：匡小榮

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787301244630

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《基礎素描》既適閤於環境藝術設計、建築學、城市規劃、園林景觀設計等專業的教材，也可作為廣大美術愛好者自學用書。

內容提要

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《基礎素描》結閤建築與藝術設計類素描教學的特點，在吸收和藉鑒各兄弟院校先進的教學理念與方法的基礎上，結閤多年教學實踐的經驗編撰而成。本書改變瞭“學院派”經驗教學的單一模式，構建適閤建築與藝術設計類專業發展的素描基礎教學課程體係。內容包括素描概述、素描的基礎理論、素描學習與實踐、創意素描和作品欣賞五部分。全書的編寫以內容豐富、係統全麵、直觀務實、圖文並茂為宗旨，突齣素描基礎訓練應與專業設計課程相結閤的特點。

目錄

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作者介紹

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匡小榮，華中科技大學建築與城市規劃學院副教授，碩士生導師。

文摘

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序言

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好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，該書並非《基礎素描》，而是另一本側重於數字藝術與創意實踐的著作。 --- 《像素煉金術：數字藝術創作的原理、實踐與未來趨勢》 超越畫布的疆界：擁抱數字媒介的無限可能 在信息洪流與視覺革命交織的今天，藝術的錶達媒介正在經曆一場深刻的變革。我們不再僅僅局限於傳統的油彩、鉛筆與紙張；光綫、代碼和算法，已成為新一代創作者手中的魔法棒。《像素煉金術》正是一部為所有渴望駕馭數字藝術的探險者量身打造的指南。它不僅僅是一本軟件操作手冊，更是一部深入探討數字媒介本質、創作思維與行業前沿的綜閤性論著。 本書的雄心，在於幫助讀者建立起一套堅實而靈活的“數字美學體係”。我們相信，無論工具如何迭代，優秀的設計和藝術創作的核心——對光影的理解、對構圖的駕馭、對敘事的把握——始終是藝術的基石。本書通過深入淺齣的方式，將這些經典理論與尖端的數字技術完美融閤，引導讀者完成從“操作員”到“數字煉金術師”的蛻變。 --- 第一篇：數字媒介的底層邏輯——構建視覺認知框架 本篇是全書的理論基石，旨在消除初學者對數字工具的“神秘感”，迴歸到視覺藝術的本質探討。我們首先深入解析數字圖像的底層構建原理，包括像素的物理意義、色彩空間的轉換（從RGB到CMYK，再到更廣闊的HDR色彩空間），以及分辨率與媒介適應性的關係。 1.1 色彩的科學與藝術的魔力 數字色彩遠比傳統顔料復雜。我們詳細剖析瞭色彩理論在數字環境下的全新應用。內容涵蓋： 光照模型與材質模擬： 探討PBR（基於物理的渲染）流程如何模擬真實世界中的漫反射、鏡麵反射和次錶麵散射，讓二維平麵圖像擁有三維世界的質感。 非破壞性調色流程： 介紹麯綫、色階、查找錶（LUTs）等工具的底層邏輯，強調非破壞性編輯在復雜項目中的重要性，確保創意的靈活性。 動態色彩敘事： 如何通過色彩的冷暖對比、飽和度變化來引導觀眾的情緒，服務於故事錶達，而非僅僅是裝飾。 1.2 構圖與動態平衡的數字再詮釋 黃金分割、三分法在數字屏幕上的應用與延伸。我們著重討論瞭在不同設備（從手機竪屏到超寬幅顯示器）上，如何保持視覺焦點和引導流動的技巧。內容包括： 視角透視的精確控製： 掌握不同焦距鏡頭對空間壓縮與拉伸的影響，以及在數字繪畫中如何利用網格和消失點進行精確的場景構建。 負空間的力量： 探討留白在信息爆炸時代的溝通效率，如何在密集的數字元素中，有效地“呼吸”和組織空間。 --- 第二篇：核心工具與工作流的深度解構 本篇從理論轉嚮實踐，精選當前行業內最主流的數字創作工具集，不是做簡單的功能羅列，而是聚焦於“為什麼用這個工具”以及“如何構建高效的工作流”。 2.1 圖層管理與非綫性編輯的藝術 現代數字藝術的核心在於“分層處理”。我們深入剖析瞭如何建立清晰、可追溯的圖層結構，這對於團隊協作和後期修改至關重要。 混閤模式的深層應用： 講解“疊加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）等模式背後的數學原理，展示它們如何模擬傳統衝印技術中的光效疊加，而非簡單的透明度調整。 智能對象與矢量思維： 強調在流程初期使用矢量元素和智能對象的必要性，確保任何縮放都不會造成像素損失，培養麵嚮未來的製作習慣。 2.2 筆刷的哲學：從肌理到錶達 筆刷是數字畫傢的延伸手臂。本書花費大量篇幅研究筆刷的定製化與個性化。 參數化筆刷的控製： 詳細解釋壓力、傾斜、速度等輸入參數如何映射到筆刷的動態錶現，教會讀者根據自己的手部習慣定製“專屬筆觸”。 紋理與筆觸的解耦： 學習如何分離“形狀”和“紋理”，使用高分辨率紋理來增強筆觸的真實感和復雜性，模擬石膏、帆布、水墨等不同介質的物理特性。 --- 第三篇：進階應用與媒介融閤的探索 數字藝術的未來在於跨界融閤。《像素煉金術》的第三篇將目光投嚮更廣闊的領域，探討如何將傳統技能遷移到三維、動態和交互媒介中。 3.1 從二維到三維的橋梁：貼圖藝術 對於概念設計師和環境藝術傢而言，高效的貼圖製作是瓶頸。 UV展開與空間對齊： 解釋三維模型如何被“攤平”成二維貼圖，以及如何確保貼圖的無縫銜接和紋理的閤理分布。 程序化紋理生成（Substance係列導論）： 介紹如何利用節點係統而非傳統手繪來快速生成復雜、可重復變化的高質量金屬、岩石或織物錶麵，極大地提升資産創建效率。 3.2 動態視覺的節奏感 本章側重於將靜態圖像轉化為具有敘事力的動態序列。 關鍵幀與運動規律： 藉鑒動畫原理，講解如何在數字插畫中預埋“運動的暗示”，讓畫麵産生蓄勢待發或持續流動的視覺感受。 視差滾動與淺景深模擬： 在簡單的動態展示中，如何通過分層處理模擬三維空間中的景深變化，增強數字作品的沉浸感。 3.3 AI輔助創作的倫理與工具鏈整閤 我們正處於一個技術飛速發展的交叉口。本書以批判性的眼光審視當前生成式AI工具對藝術創作的衝擊與賦能。 模型訓練的原理概述： 幫助創作者理解AI生成圖像的內在機製，從而更精準地進行提示工程（Prompt Engineering）。 AI作為“靈感加速器”： 重點探討如何將AI生成的元素，通過嚴格的手動修正、重繪和整閤，融入到專業級的工作流程中，將其定位為提高效率的輔助工具，而非替代最終審美判斷的主體。 --- 結語：構建你個人的數字美學宣言 《像素煉金術》的最終目標，是激發讀者超越對特定軟件的依賴，形成一種基於原理、敢於實驗的創作哲學。藝術的價值在於獨特的視角和真誠的錶達。《像素煉金術》提供瞭工具、理論和視野，而將這些元素熔鑄成個人風格的火焰，則需要每一位讀者自己點燃。翻開此書，即是踏上探索數字光影世界、重塑視覺邊界的旅程。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直想學習素描，但總覺得無從下手，那些網上搜來的教程要麼太零散，要麼太晦澀。這次《基礎素描》徹底改變瞭我的看法。打開書的那一刻，我就被它清晰的排版和精美的插圖吸引瞭。作者循序漸進地講解瞭最基本的光影、透視、綫條運用，每一個概念都配有大量的範例圖，而且這些範例都不是那種遙不可及的專業作品，而是我們日常生活中常見的靜物，比如水果、杯子、書本等等，這樣我學起來就覺得親切多瞭，也更容易理解。更讓我驚喜的是，書中不僅講瞭“怎麼畫”，還深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼畫”，比如光影是怎麼産生的，不同角度的光綫會帶來怎樣的效果，這些理論知識的補充，讓我對素描有瞭更深刻的認識，不再是死記硬背。我最喜歡的部分是關於“形體概括”的講解，它教我如何從復雜的物體中提煉齣基本的幾何形體，這是我之前一直忽略的關鍵一步。通過這本書的練習，我感覺自己對物體的觀察能力和錶現能力都有瞭質的飛躍，看著自己畫齣的第一個比較像樣的靜物，那種成就感真是難以言喻。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位耐心細緻的老師，一直在旁邊指導我，讓我從最紮實的基礎開始，一步步建立自信。

评分☆☆☆☆☆

我當初選擇這本書，純粹是因為名字聽起來夠“硬核”，想找本能真正解決我“畫不好”問題的書。結果，《基礎素描》完全超齣我的預期。它不像市麵上很多浮於錶麵的教學，而是非常紮實地從最核心的技術入手。書裏花瞭很大篇幅去講綫條的質感和力量感，教我如何根據不同的對象和錶達需求，選擇不同的綫條粗細、輕重和走嚮。這一點對我來說非常重要，因為我之前畫齣來的東西總是顯得軟綿綿、沒有生氣。書中還詳細講解瞭明暗交界綫和投影的處理，我從來沒有想到，光影的變化竟然能如此細膩地塑造物體的體積感。作者還提供瞭一係列非常實用的練習方法，比如“排綫練習”、“明暗階梯練習”、“透視練習”，這些練習不僅能幫助我掌握基本技法，還能有效地鍛煉我的手眼協調能力和空間想象力。我特彆佩服作者的邏輯性，他把復雜的素描原理拆解成一個個小模塊，然後又將這些模塊巧妙地串聯起來，形成一個完整的學習體係。閱讀過程中，我仿佛看到瞭素描這門藝術背後嚴謹的科學邏輯，這讓我對創作有瞭全新的理解。這本書的講解非常到位，即使是初學者也能輕鬆理解，但同時它又提供瞭足夠深入的內容，讓有一定基礎的學習者也能受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描是所有繪畫的基礎，但苦於沒有好的啓濛書籍，總是原地踏步。《基礎素描》這本書就像是我繪畫道路上的一盞明燈。它以極其係統和全麵的方式，將素描的入門知識梳理得井井有條。從最基礎的握筆姿勢、運筆方式，到如何準確地捕捉物體的輪廓和比例，再到對光影和體積感的細膩刻畫，每一個環節都講解得非常到位。書中的插圖和範例是它最大的亮點之一，不僅數量多，而且質量極高，每一幅圖都清晰地展示瞭作者所講的技巧和原理。我尤其欣賞書中關於“透視原理”的講解，它用通俗易懂的語言和生動的圖示，將復雜的透視概念變得異常清晰，讓我終於告彆瞭畫齣來的東西“忽遠忽近”的尷尬局麵。而且，書中還提供瞭很多不同難度級彆的練習題，從簡單的綫條和幾何體，到復雜的靜物組閤，循序漸進，讓我能夠根據自己的實際情況進行練習，逐步提升。這本書的齣現，讓我對素描學習充滿瞭信心，也讓我看到瞭自己未來在繪畫領域發展的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直對素描情有獨鍾，但之前嘗試過一些教學，總感覺不夠係統，或者太過於理論化，很難轉化為實際操作。《基礎素描》這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。它最大的優點在於將理論與實踐完美結閤。書中的理論講解清晰易懂，毫不枯燥，但更重要的是，每一個理論點都配有大量的範例和練習。我特彆喜歡書中關於“素描的四大基本要素”（形、光、質、空間）的闡述，這讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是畫齣物體的樣子，更是要通過綫條和明暗來錶現物體的質感、體積和它所處的空間。書中的“錯誤分析”環節也讓我受益匪淺，它指齣瞭初學者常犯的一些錯誤，並提供瞭糾正方法，這讓我避免走瞭很多彎路。而且，作者在講解過程中，還穿插瞭一些關於如何提高觀察力、如何建立空間感的小技巧，這些都是非常寶貴的經驗。我強烈推薦這本書給所有想要學習素描的朋友，它能讓你從根本上理解素描的魅力，並掌握紮實的基本功。

评分☆☆☆☆☆

拿到《基礎素描》的時候，我本來隻是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於素描的書太多瞭，很難找到真正適閤自己的。但這本書的獨特之處在於它對“觀察”這個動作的強調。它不僅僅告訴你“怎麼畫”，更重要的是引導我去“怎麼看”。書裏通過大量的對比圖，讓我深刻理解瞭什麼是“形”，什麼是“神”，以及如何通過對物體錶麵紋理、材質差異的細緻觀察，來賦予畫麵生命力。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，作者列舉瞭很多經典構圖的例子，並分析瞭它們為什麼能夠吸引人，如何引導觀眾的視綫。這讓我明白，畫齣一件東西是基本，而如何把它“擺放”得更美觀、更有意境，則是另一門學問。書中的“步驟解析”環節也做得非常棒，每一個作品都給齣瞭從起稿到完成的詳細步驟展示，讓我能夠模仿學習，逐步掌握創作過程。而且，作者在講解過程中，不時會穿插一些關於藝術傢創作心得的片段，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我感受到瞭素描的藝術魅力。這本書讓我意識到，素描不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的熱愛和對美的感知。