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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：YL10807

商品编码：29685983670

9787115461315 9787115383488 YL10807

书名:色铅笔绘画技法宝典

定价：88.00元

作者:葱二

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787115383488

字数：913

页码：340

版次：1

装帧：平装

开本：20开

色铅笔绘画技法宝典

内容提要

原来色铅笔也可以画成这样子的呀！软萌的动物和植物跃然纸上，毫无以往色铅笔画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二一起进入美丽迷人的色铅笔吧！

本书共11章，分别讲解了画前基础知识、如何平涂、如何起线稿、如何上色、如何使用水溶，以及如何画出一幅完整的作品等内容。书中的案例美不胜收，你可以学到：向日葵、小丑花、一粒、葱头、水萝卜、波斯猫、呆小马、酷酷熊、小丑鱼、熊猫仔等的平涂绘制技巧；蓝莓、南瓜、榴莲、月季、石榴、风信子、海龟、牡丹鹦鹉、花栗鼠、章鱼、翠鸟等的线稿绘制技巧；红辣椒、梅花、盆景、生姜、松果、兔子、白鲸、羊驼、帝企鹅等的上色技巧；香蕉、兰花、猪笼草、豆芽、仙人掌、芒果、车厘子、锤头鲨、犀鸟、雷达鱼、小猪、长颈鹿等的水溶绘制技巧，以及玫瑰、蛇果、火龙果、番茄、小黄鸭、牛头犬等的创作绘制技巧。

本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和院校的教材之用。

1.1关于色铅笔9

1.1.1认识色铅笔9

1.1.2色铅笔的分类9

1.1.3色铅笔的特点10

1.2色铅笔的选择和使用10

1.2.1国产品牌与进口品牌10

1.2.2了解色铅笔的笔芯10

1.2.3笔芯的削法是绘制时极重要的因素11

1.2.4色铅笔推荐11

1.3画具、画纸13

1.3.1画纸13

1.3.2.橡皮14

1.3.3.针笔14

1.3.4.棉签、纸巾14

1.3.5.铅笔刀15

1.3.7.高光笔15

1.3.6.硬笔15

1.4笔触16

1.4.1色铅笔的握法16

1.4.2画线条17

1.4.3涂色18

1.5小画的基础19

1.5.1观察球体的绘制过程19

1.5.2结合素描的线条来进行塑造20

1.5.3色彩基础21

1.6小画特别技法速递22

1.6.1裱纸22

1.6.2线稿淡23

1.6.3“针”的使用24

1.6.4色铅笔画中的“白”24

二篇 植物篇

 

2章从平涂开始画植物

从平涂中体现色铅笔的使用方法

2.1 向日葵：同色系色彩平涂练习27

2.2 小丑花：对比色平涂练习29

2.3 一粒：简单形体平涂练习31

2.4 葱头：色彩叠加平涂练习33

2.5 半个橙子：平涂时的留白练习35

2.6 水萝卜:平涂要涂得很均匀37

2.7 酷菜花：结合形体平涂出体积40

3章色铅笔植物线稿练习

线稿是色铅笔画的基础

3.1 蓝莓：N个圆形的组合44

3.2南瓜：弧形组合的应用46

3.3 月季：几何形体组合的应用49

3.4 石榴：复杂形体就是简单形体的不同组合52

3.5 风信子：复杂形体表现时要有取舍55

3.6 菠萝：按生长规律，复杂形体简单化57

3.7 榴莲：寻找造型的共性分组来表现59

。。。。。

书名：色铅笔绘制技法宝典Ⅱ

定价 ：   68.00

出版社    人民邮电出版社

版次    01

出版时间    2017.09

开本    20开

作者    葱二

装帧    平

页数    208

字数    

ISBN编码    9787115461315

1章 色铅笔物语006
1.1 画具推荐007
1.1.1 色铅笔推荐007
1.1.2 画纸推荐008
1.1.3 画笔推荐008
1.2调子与涂色009
1.3配色、色彩的冷暖与构图011
1.4基础练习014
2章 小水果021
2.1樱桃 棉签过渡 022
2.2红富士 针笔留白026
2.3提子 冷暖对比画形体031
2.4火龙果 书法用笔画线稿037
2.5绿蛇果 针笔塑造水滴质感044
2.6草莓 擦笔+针笔结合画质感051

3章 小物语058
3.1水滴 晶莹水滴明暗的刻画059
3.2坦桑石 马克笔助力闪耀质感064
3.3盒子人 直尺让轮廓线硬朗068
3.4蜻蜓 圆珠笔刻画细腻质感073
3.5泰迪犬 高光笔+针笔画质感078
3.6金鱼 粗细针笔结合画质感+
刀片提高光085
3.7绣眼画眉 针笔刻画羽毛质感091
4章 小多肉097
4.1桃蛋 浅色薄涂画质感098
4.2玉露 冷暖对比塑造形体104
4.3碧光环 可塑橡皮+高光笔提升画面效果109
4.4不夜城芦荟 高光笔提效果114
4.5 唐印 同色系颜色叠加塑造形体118
4.6 吉娃娃 水彩铺背景凸显质感126
4.7厚叶蓝鸟 对比色塑造形体132
5章 小甜点138
5.1蛋挞 环境色和固有色的碰撞139
5.2抹茶冰激凌 复杂形体几何比，由繁至简144
5.3果酱芝士 柔和过渡塑造晶莹质感149
5.4树莓蛋糕 颜色打底留反光154
5.5汤圆 针笔+纸笔+纸巾塑造形体161
5.6蓝莓马卡龙 水溶性色铅笔塑造形体168
附录：线稿184。。。。。

好的，这是一份关于其他绘画主题图书的详细简介，旨在涵盖广泛的艺术探索，同时避免提及您提供的特定书籍内容。 --- 主题一：水彩风景的诗意表达——《光影与色彩的交织：印象派水彩技法深度解析》 内容梗概： 本书深入探讨了水彩这一媒介在捕捉自然光影和氛围方面的独特潜力。它不仅仅是一本技法手册，更是一场关于如何“看见”风景的视觉哲学之旅。全书分为四个核心部分，旨在引导读者从基础的材料认知到复杂场景的构建，最终形成个人化的风景叙事风格。 第一部分：水彩的“脾性”与基础构建 本章详细解析了不同品牌、不同粒径的水彩颜料对画面效果的影响，以及纸张纹理（冷压、热压、粗纹）如何决定颜料的渗透与干燥速度。重点讲解了湿画法（Wet-on-Wet）和干画法（Wet-on-Dry）的精确控制，以及“留白”的艺术——如何通过纸张的原始白色来模拟天空或水面的高光。此外，对调色板的建立进行了系统指导，强调如何调配出富有透明度和层次感的中间色调，避免颜料的“脏化”。 第二部分：光影的语言——氛围的营造 风景画的灵魂在于光。本部分集中于对不同时间段光线的模仿。例如，如何用低饱和度的暖色调来表现清晨的薄雾，或使用强烈的对比和冷暖交锋来捕捉正午阳光下的锐利阴影。书中通过多个案例演示了“边缘控制”的重要性——硬边用于描绘清晰的物体轮廓，而柔和的边缘则用于模糊远景或过渡区域。特别设置了“色彩温度”的专题，指导读者理解环境色如何影响物体本身的固有色。 第三部分：元素解析与结构搭建 天空与云层： 探讨了积雨云的厚重感、卷云的飘逸感，以及如何使用“晕染”技术模拟云彩的体积和运动感。 水体表现： 详细分解了平静湖面、流动河流与海浪的绘画方法。如何通过细微的水平笔触和反射色彩来表现水面的动态平衡，并区分平静水面与波纹对岸景的扭曲反射效果。 植被与肌理： 教授了用喷洒、拍打等非传统工具来模拟树叶的茂密感和草地的随机性。针对树干和岩石，则侧重于使用干燥的笔触（Dry Brush）来强调粗粝的纹理。 第四部分：构图的逻辑与情感投射 从经典的“三分法”到更具张力的“引导线”构图，本章指导读者如何组织画面元素，引导观者的视线。内容涵盖了前景、中景、远景的空间层次处理，以及如何通过色彩的明度变化来强化空间深度。最后，本书鼓励艺术家在忠实记录的基础上，融入个人情感，使风景画超越单纯的写生，成为一种情绪的载体。 --- 主题二：数字时代的手绘思维——《Photoshop与Wacom的融合实践：数字板绘从零到精通指南》 内容梗概： 本书专注于利用现代数字绘图工具（以Photoshop及其兼容软件为主要平台），重建传统手绘的笔触感、质感和思维逻辑。它旨在弥合传统媒介爱好者与数字创作之间的鸿沟，提供一套系统化、可迁移的数字绘画工作流程。 第一部分：工具哲学与工作区设置 此部分详尽介绍了数位板（Wacom、Huion等）的压感原理、倾斜感应及其在软件中的映射设置。重点讲解了如何根据个人习惯优化Photoshop的用户界面，如自定义快捷键、建立高效的笔刷面板。讨论了“笔刷”的本质——它们是数字绘画中的“颜料”和“画笔”的结合体，并指导读者如何下载、管理和修改现有的预设笔刷，甚至从零开始构建模仿传统媒介（如炭笔、油画刀）的自定义笔刷。 第二部分：图层管理与非破坏性编辑 数字绘画的核心优势在于“非破坏性编辑”。本章深入讲解了图层的各种模式（正片叠底、滤色、叠加等）及其在色彩调整、光影塑造中的实际应用。重点阐述了“蒙版”和“调整图层”的运用，使创作者能够在不改变原始像素的情况下，灵活地修改画面任何区域的明暗和色彩关系。通过实例展示了如何利用“智能对象”进行无损缩放和变换。 第三部分：从线稿到光影的数字化流程 线稿的优化： 探讨了传统线稿扫描后的优化处理，以及纯数字线稿的绘制技巧，包括线条的粗细变化（压力敏感度）和色彩线稿的建立。 色彩的铺设与叠加： 指导读者如何使用“拾色器”而非调色盘来选择色彩，并教授“阴影统一法”——即在底色层之上，使用统一的颜色（如蓝紫或深棕）来绘制所有阴影，以增强画面整体感。 体积感的塑造： 详细演示了高光、反光和环境光的添加技巧。内容包括使用“减淡工具”模拟光源的集中区域，以及如何利用“曲线”和“色阶”工具对画面进行全局的明暗对比度调整。 第四部分：材质的模拟与后期精修 本书的后半部分致力于打破“数字绘画缺乏质感”的刻板印象。通过应用特定的纹理素材和自定义的混合模式笔刷，演示了如何逼真地模拟油画的厚涂肌理、纸张的纤维感，以及金属表面的反光特性。最后，介绍了色彩校正、锐化处理和镜头效果（如景深模糊）等后期步骤，帮助作品达到专业级的视觉完成度。 --- 主题三：造型基础的严谨训练——《透视学与人体解剖的结构化学习：面向插画师的实用指南》 内容梗概： 本指南聚焦于视觉艺术的基石——准确的造型能力。它将复杂的几何透视原理与有机的人体结构知识相结合，提供了一套强调“理解结构而非死记硬背”的训练方法，特别适合需要创作复杂场景和动态人物的插画师和概念艺术家。 第一部分：透视学的几何逻辑 深入解析了单点、两点和三点透视的原理及其在不同场景中的应用。重点讲解了“视平线”、“灭点”和“视锥体”的概念，确保读者能够准确地在二维平面上构建三维空间。书中提供了大量通过构建网格和框架来绘制复杂建筑、室内空间和街道场景的步骤图，强调了在绘制物体时，必须明确其“朝向”和“消失方向”。 第二部分：动态人体骨骼与肌肉系统 本部分摈弃了传统解剖学的枯燥描述，转而采用“动态结构”的视角。首先从简化的“火柴人骨架”开始，建立稳定、平衡的重心线和动作线。随后，引入关键的骨骼标记点（如肩胛骨、骨盆）作为体块划分的基础。肌肉部分则侧重于理解主要肌肉群在不同动作（如奔跑、扭转、受力）下是如何被拉伸和收缩的，帮助创作者画出具有张力和可信度的动态姿态。 第三部分：手、脚与面部特征的精确绘制 这些被视为最难攻克的部位，在本书中被拆解为可管理的几何块。 手部： 讲解了手掌的扁平结构和手指关节的运动轴线，强调“块状化”处理，而非将手指视为五个独立的圆柱体。 面部： 采用“洛米斯法”等经典方法，将头部简化为球体和面片，确保五官（眼睛、鼻子、嘴巴）在任何角度下都能保持正确的空间关系和比例。 第四部分：角色设计中的结构应用 最后，本书指导读者如何将严谨的透视和解剖知识融入到角色设计中。内容包括如何通过夸张的比例来定义角色性格（如英雄的宽肩、反派的阴影），以及如何根据角色的动作来设计与其动态相符的服装褶皱和道具的透视关系，确保角色在任何复杂的场景中都能保持视觉上的逻辑统一和力量感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色铅笔这种绘画媒介情有独钟，它温润的色彩和细腻的笔触总能给我带来一种独特的治愈感。这次购买的《包邮 色铅笔绘制技法宝典1+2 葱二著 色铅笔绘画书籍 共2本》，我主要看中的是它能够帮助我更深入地理解和掌握色铅笔的绘画原理。从初步接触这套书开始，我最先被吸引的是其中对光影的讲解。书中对于如何运用不同深浅的色铅笔来表现光线的照射方向、强弱，以及物体受光面和背光面的色彩变化，都进行了非常系统和生动的阐述。我常常会感觉自己的画作缺乏立体感，画面显得比较平，我相信通过学习这套书中的光影技巧，能够有效地改善这个问题。同时，书中还提到了关于色彩情绪的表达，这让我觉得色铅笔的绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的抒发。我希望能够通过学习，用色铅笔描绘出富有生命力和情感的作品，让观者能够感受到画面传达出的温度和力量。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《包邮 色铅笔绘制技法宝典1+2 葱二著 色铅笔绘画书籍 共2本》，纯粹是因为对“色铅笔”这个关键词产生了浓厚的兴趣。我之前对绘画几乎是零基础，但偶然在社交媒体上看到一些精美的色铅笔画作，就被深深吸引住了。所以，我选择这套书，主要是希望它能够成为我入门色铅笔绘画的敲门砖。我希望书中能够从最基础的握笔姿势、运笔方向、力度控制等方面进行详细的指导，让我能够快速上手。同时，我也希望能看到一些由浅入深的绘画练习，比如从简单的几何图形开始，逐步过渡到花卉、水果等相对复杂的物体。最重要的是，我期待书中能提供一些通俗易懂的色彩搭配建议，避免我在绘画过程中因为颜色选择不当而影响整体效果。看到书名是“宝典”二字，我对此抱有很高的期望，希望它能像一本秘籍一样，为我揭开色铅笔绘画的神秘面纱，让我能够真正地享受绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年色铅笔绘画经验的业余爱好者，平时也喜欢在网上和一些绘画社群里交流。最近正好想系统地提升一下自己的绘画技法，就入手了这套《包邮 色铅笔绘制技法宝典1+2 葱二著 色铅笔绘画书籍 共2本》。收到书后，我翻看了第一本，整体感觉非常惊喜。首先，书的结构安排得很合理，从基础的工具介绍、握笔姿势、运笔技巧，到色彩的运用、光影的处理，都讲解得非常详细，而且通俗易懂，即使是初学者也能很快掌握。我尤其喜欢书中关于色彩理论的讲解，比如如何冷暖色搭配、如何运用对比色来突出主体，这些内容对于提升画面的表现力至关重要。另外，书中还提供了很多不同主题的绘画案例，从植物、动物到静物、人物，涵盖的范围很广，而且每个案例都配有详细的步骤图和文字说明，跟着一步步练习，很容易就能画出令人满意的作品。我迫不及待地想尝试书中关于如何表现透明材质的技法，比如玻璃杯、水滴等，这方面是我一直比较薄弱的环节，相信这套书能给我带来新的突破。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事插画工作的职业画师，我对色铅笔的绘画工具和技法有着极高的要求。这次偶然的机会了解到葱二老师的《包邮 色铅笔绘制技法宝典1+2 葱二著 色铅笔绘画书籍 共2本》，抱着学习和参考的态度购入。在翻阅了大概一半的内容后，我可以说，这套书的质量确实达到了相当高的水准。书中对于不同品牌色铅笔的特性分析、笔触的叠加和混色技巧的讲解，都非常到位，并且提出了很多我之前没有想到过的巧妙方法。我注意到作者在处理细节方面做得尤为出色，比如毛发的蓬松感、羽毛的轻盈感，都通过细腻的笔触得到了完美的呈现。这对于需要精益求精的商业插画来说，非常有借鉴意义。此外，书中对于画面构图和空间感的营造也有独到的见解，这些都是提升作品整体质量的关键要素。我特别期待书中关于如何在数码时代将色铅笔作品进行后期调整和优化的部分，虽然我主要还是以传统绘画为主，但了解一些数码化的处理流程，对于作品的传播和应用非常有帮助。总的来说，这套书不仅适合初学者，对于有一定基础的画师来说，也是一本非常值得深入研究和学习的宝典。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《包邮 色铅笔绘制技法宝典1+2 葱二著 色铅笔绘画书籍 共2本》了！迫不及待地拆开包装，两本书的质感都比我想象的要好，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度很高，让人一眼就觉得物有所值。虽然我刚开始接触色铅笔绘画不久，但自从在网上看到葱二老师的作品后，就深深被其细腻的笔触和鲜活的色彩所吸引，立刻就种草了这套书。从封面设计就能感受到作者的用心，简洁却不失艺术感。我特别期待书中能讲解到如何处理不同材质的质感，比如金属的光泽、布料的褶皱，以及如何运用色彩来表现物体的情绪和氛围。目前我还在摸索阶段，常常会遇到颜色搭配不协调、画面缺乏层次感的问题，希望这套宝典能够为我指点迷津，让我少走弯路。之前也零星看过一些色铅笔的教程，但总觉得不够系统，或者讲解过于理论化，缺乏实操性。葱二老师的作品给我的感觉是既有扎实的理论基础，又有非常强的实践指导意义，相信这套书能帮助我建立起更完善的绘画体系，从新手蜕变成能够独立创作的绘画爱好者。