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[日] 小林启子 著，Kirara 译

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681881

商品编码：29697620065

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-07-31

用纸：铜版纸

页数：128

字数：48000

正文语种：中文

内容介绍

编辑推荐

 ◎学习“三原色”的调色魔法，轻松上色不再难。

如果想要在水彩中画中表现缤纷绚丽的色彩，调色就是首先要攻克的一大难关。初学者经常会面临不知道怎样才能调出想要的颜色，或是调出的颜色跟预想的效果天差地别。其实，只要跟随书中的讲解，从小林老师的独门“三原色”调色法练起，调色就会变得简单起来，勤加练习，调出自己想要的颜色会变得易如反掌。

 ◎在欣赏绝美画作的同时不知不觉掌握风景水彩各类元素的描绘要诀。

书中精选了大量小林老师绝美的水彩风景作品。无论是描绘岩间青苔、溪涧清流还是苍翠森林，小林老师都能让你感受到水彩画的独特魅力。跟随小林老师的脚步，你将不仅能学到画水彩的基本技法，还能学到“花草树木”“水和水岸”“天空和道路”三大类元素的描绘方法和要点，进而自如地完成整幅作品的创作。

 ◎详细展示一幅作品的完整创作步骤，将描绘要点一网打尽。

从工具准备到勾勒草稿，再到分步上色、添加细节，直指完善画面。小林老师在示例中quan方位展示了自己完整的作画过程，并在多个步骤的讲解中加入了对描绘细节和要点的提示内容，以有效地帮助读者更好地将书中的知识运用到实际的创作中。

内容简介

学习水彩一点都不难！如果你对看似复杂的技法和让你眼花缭乱的作画过程感到困惑，那么你可以来读一读这本书。书中细致的图文讲解将为你答疑解惑，扫除进阶绘画达人的障碍。

本书从混合zui简单的三种颜色开始，教你循序渐进掌握花草树木、水和水岸以及天空和道路等几大风景画中常见元素的绘画方法，并在zui后一章中讲解构建完整画面的终ji组合大法，助你由浅入深，轻松搞定水彩。

作者介绍

著者简介

［日］小林启子，1949年生于日本东京。日本美术家协会会员、日本水彩协会会员。曾获第六届人间赞歌大奖展佳作奖，受邀参加中国台湾国际水彩展，作品曾被编入美国知ming水彩杂志。

 

   译者简介

Kirara，水彩插画师，英日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院，为金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师，著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。

微博：@kirara 屋檐下的知更鸟

 

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《色彩的律动：现代水彩技法精讲》图书简介 探索水彩世界的无限可能，从基础入门到专业进阶的全面指南 本书旨在为所有热爱水彩艺术的爱好者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习路径。我们深知，水彩作为一种独具魅力的媒介，其特有的透明性、流动性和不可预知性，既是挑战，更是机遇。本书将从最基础的材料认知入手，逐步引导读者掌握从容驾驭水彩特性的核心技法，最终实现将个人观察与情感表达完美融入作品之中。 第一部分：水彩的基石——认识你的工具与材料 在开始任何创作之前，对工具的了解是至关重要的。本部分将摒弃枯燥的理论罗列，以实操演示的方式，带你深入了解当代水彩艺术中常用的各项要素。 1. 纸张的选择与奥秘： 我们将详细剖析不同克重、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸对颜料扩散和水分保持的影响。通过实际滴水测试和多次上色对比，展示如何根据你希望达成的最终效果（如细腻的平涂或丰富的肌理感）来选择最合适的载体。特别关注吸水性对初学者控制水分的意义。 2. 颜料的性格与搭配： 介绍管装与固体颜料的特性差异，并重点讲解如何建立一个高效、实用的个人调色盘。本书精选了24种在现代绘画中应用最广的颜料色谱，分析了它们在混色时产生的光学效果和沉淀特性。我们将探讨“颜料的透明度”这一核心概念，并提供一套科学的色彩搭配练习，教你如何避免“脏色”，调出具有生命力的中间色。 3. 画笔的语言： 区分圆头、平头、排笔、以及各种异形笔在不同笔触中的作用。重点演示如何通过调整握笔角度和施加的压力，利用同一支笔画出从极细的线条到大面积的湿画法边框。我们还将介绍一些非传统画笔的使用技巧，如海绵、硬毛刷甚至银行卡边缘在水彩肌理创造中的潜力。 第二部分：基础技法的精雕细琢——掌握水与色的舞蹈 水彩的精髓在于对“水”的控制。本部分将分解并训练读者对水分比例的精确感知和应用能力，这是区分新手与熟练创作者的关键。 1. 干湿控制的艺术： 深入讲解“干画法”（Dry Brush）和“湿画法”（Wet-on-Wet）的理论与实践。 湿画法进阶： 不仅是简单的“湿接湿”，更会教授如何控制水分的梯度（从饱水到半湿），以实现如云雾缭绕般的边缘过渡，适用于天空和背景的柔和处理。 干画法精细化： 演示如何用近乎干涸的笔触来表现粗糙的纹理，如树皮、岩石表面的斑驳感，以及制造出富有颗粒感的“析水”效果。 2. 核心上色技巧解析： 详细拆解并练习以下几种关键技巧，每种技巧都配有步骤图和失败案例分析： 平涂（Graded Wash）： 如何在不留水痕的情况下，均匀地将一个颜色从深到浅或从A点到B点过渡。 罩染（Glazing）： 讲解耐心等待前一层颜料完全干燥的重要性，以及如何通过多层透明叠加来深化色彩的厚度和光感，这是建立体积感和丰富层次的秘密所在。 集水与推移（Lifting and Moving）： 介绍在颜料未干或半干时，如何利用干净的笔、纸巾甚至吸管来“抢救”高光或改变局部色调，使画面具有呼吸感。 第三部分：进阶主题的视觉构建——从观察到表达 掌握了基础工具和技法后，本部分将引导读者将这些技能应用于具体的绘画主题中，重点培养观察力和构图感。 1. 光影与体积的塑造： 水彩的挑战在于表现体积感，因为它缺乏油画的厚重覆盖力。我们将聚焦于“光”的捕捉。讲解如何预留或精心制造高光，并利用色彩的冷暖对比来暗示光源的方向和物体的形态。深入分析如何在阴影区域使用环境色（而非简单的灰色），以增强画面的空间感和真实感。 2. 风景的层次构建（空气透视法）： 风景画需要纵深感。我们通过分析近景、中景和远景在色彩饱和度、细节清晰度和明度上的差异，指导读者运用空气透视原理。近景应使用更暖、更饱和的颜色和清晰的笔触，而远景则需用更冷、更淡的颜色和柔和的边缘来模拟大气的影响。 3. 人物与静物的观察视角： 静物： 强调对物体固有色的剥离与重构，以及如何通过背景与主体的色彩呼应来统一画面。 人物速写： 介绍如何在几笔之内抓住人物动态和神态的关键特征，重点训练对动态线条的捕捉和对皮肤色调的快速判断与调配。 第四部分：建立个人风格与持续的创作实践 艺术的最终目标是表达自我。本部分将鼓励读者跳出“模仿”的阶段，探索属于自己的水彩语言。 1. 情绪与色彩的关联： 探讨如何通过有意识地选择色相、纯度和明度来传达特定的情绪（如宁静、活力、忧郁），将技术服务于情感表达。 2. 材质肌理的创新探索： 除了传统技法，我们还将介绍一些非常规的纹理创造方式，例如：盐、酒精、保鲜膜、喷雾瓶等辅助材料在干燥过程中的神奇作用，帮助拓宽你的创作边界。 3. 作品的收尾与装裱基础： 讨论如何通过背景的统一处理、细节的提炼以及最后的白色不透明颜料（ Gouache 或墨白）来“点睛”。同时，提供关于水彩画装裱的基本建议，确保作品的持久性和展示效果。 本书不仅是一本“怎么画”的教学手册，更是一本“如何思考”的艺术伴侣，它陪伴你从零开始，用最透明的色彩，绘制出你对世界的独特理解与热爱。拿起画笔，与水彩一同流动吧！

评分☆☆☆☆☆

我收到《四季清新水彩课1》的时候，简直像收到了一个精心准备的礼物。从外包装到内页设计，都充满了艺术感和人文关怀。我本身就是个非常注重细节的人，这本书在这方面做得非常出色。比如，纸张的质感非常好，用起水彩来也不会轻易洇开，这对于初学者来说非常重要。而且，每一步的讲解都配有清晰的示范图，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松理解。我最欣赏的是，它并没有把所有的知识点一股脑地塞给你，而是非常有条理地将复杂的东西简单化，让你在不知不觉中掌握技巧。书中关于“留白”的运用，让我学到了如何用最少的笔触，表达最丰富的内容，这是一种非常高级的绘画技巧，却被讲解得如此易懂。这本书不仅是学习水彩的宝典，更是一次心灵的洗礼，让我重新发现生活中的美好，并用自己的画笔去记录它们。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的水彩爱好者，家中收藏了不少水彩画册和教程，但《四季清新水彩课1》仍然给了我不少惊喜。它的独到之处在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种“观察”和“感受”生活的方式。书中的每一幅作品，无论是春日里嫩绿的枝芽，夏日里饱满的果实，秋日里金黄的落叶，还是冬日里洁白的雪景，都充满了生命力和故事感。作者巧妙地将他对自然的细腻观察和热爱融入画作之中，让我不仅仅是在学习“怎么画”，更是学习“怎么去感受”四季的变化。而且，书中的很多小提示和“画师笔记”，都充满了智慧和经验，点醒了我很多之前画画时遇到的困惑。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的讲解，让我对如何用色彩来塑造物体的立体感有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位知心的朋友，陪伴我一起在水彩的世界里探索与成长。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少主动写书评，但《四季清新水彩课1》这本书真的让我忍不住想为它点赞！作为一个平时工作忙碌，生活节奏很快的人，我一直渴望能找到一种放松心情、舒缓压力的爱好，于是就选择了水彩。但是，很多教程都太过理论化，学起来枯燥乏味，很容易让我失去兴趣。这本书完全不同，它就像一股清流，让我感到无比的放松和愉悦。书中的插图非常精美，色彩搭配也恰到好处，让人赏心悦目。而且，它选择的绘画内容都非常治愈，看着那些鲜活的花朵、可爱的动物，感觉所有的烦恼都被抛在了脑后。我最喜欢的是里面关于“色彩情绪”的解读，让我意识到原来颜色不仅仅是视觉上的感受，还能触动我们的内心。我现在每天都会抽一点时间，跟着书里的教程画一会儿，感觉整个人都变得更有活力了。

评分☆☆☆☆☆

这本《四季清新水彩课1》简直是为我量身定做的！我一直觉得自己是个“手残党”，对绘画这件事总是有心无力，总觉得线条画不直，颜色调不好，最后出来的效果总是惨不忍睹。但这本书彻底改变了我的看法。它没有用那些过于专业的术语，而是用非常通俗易懂的语言，讲解了水彩的各种基本功。我特别喜欢里面关于“水分控制”的部分，原来画水彩的关键就在于“水”！通过书中详尽的图例和示范，我终于明白了如何运用不同量的水来创造出不同的效果，比如晕染、叠色、干画法等等。而且，书里选择的绘画题材也非常贴近生活，都是一些常见的花草、水果、甚至是窗外的风景，这些都是我日常生活中很容易观察到的元素，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以融入生活的乐趣。我已经开始尝试画里面的第一课了，虽然还不够完美，但我能明显感觉到自己的进步，这让我非常有成就感！

评分☆☆☆☆☆

收到这本《四季清新水彩课1》真的是太惊喜了！封面就透着一股清新自然的气息，淡淡的色彩搭配，仿佛就能闻到泥土的芬芳和花朵的香气。我一直以来都对手绘很感兴趣，尤其喜欢水彩那种轻盈、通透的质感，总觉得它最能捕捉生活中的细微美好。虽然之前也断断续续地尝试过一些教程，但总感觉抓不到重点，画出来的东西总是死气沉沉的，缺乏灵动感。这次抱着试试看的心态预购了这本书，拿到手之后，里面的内容和排版完全超出了我的期待。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，带领读者一步步走进水彩的世界。从最基础的工具介绍、色彩搭配，到各种绘画技巧的讲解，都做得非常细致，而且配图都超级养眼，简直就是一本赏心悦目的艺术品。我迫不及待地想跟着书里的步骤，去描绘那些属于我自己的四季美景了！