美妖繪 古風黑白插畫教程 愛林文化 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 古風
• 插畫
• 教程
• 黑白
• 繪畫
• 美妖
• 愛林文化
• 技法
• 綫稿
• 角色設計

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454249

商品編碼：29684942222

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：美妖繪 古風黑白插畫教程

定價：39.80元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787115454249

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、各民族不同的文化，各民族不同的心理，創造齣瞭特色鮮明的靈怪人物。傳說中的人物總是讓畫師有很大的創作欲望，本書收集瞭30位外的神話傳說人物的資料加以摸索，提取瞭外貌、性格、配件等要素。2、本書特意以對比強烈的黑白綫稿為主題編寫此書，幫助您專注提高設計插畫造型和打造畫麵空間感的能力。3、除瞭詳細的繪製過程，本書對創作前的準備也進行瞭十分全麵的講解，對創作主題的選擇，主題相關資料的查找方法的介紹。如何從材料中提煉人物的各種特點，並在人物形象上加以凸顯。4、本書中的每一個人物案例，都有初始的設計思路和初稿，詳細地展示瞭初稿到終稿的修改思路。結閤傳說中的人物資料，一步步分析人物的設定，在畫中體現人物由來、性格、習慣等等。插畫呈現瞭一個個靈怪齣現的場景，顯露齣每個靈怪的心思。設計思路、繪畫過程完整展示，帶你走進一個神秘世界。

內容提要

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中國古代傳統文化博大精深，古人豐富的想象力和深厚的文化底蘊中孕育而齣不少的神話傳說，其中的人物、誌怪具有非常獨特的魅力。本書選取瞭外30個神秘的形象，帶你探尋古代精彩紛呈的神話世界。書有三個部分。部分從基礎知識入手，為你打開黑白繪畫的大門；第2、3部分分彆呈現瞭、國外不同的美麗形象。每一幅繪畫，都配有的來源背景、文化故事和細緻的步驟指導，讓你在輕鬆畫齣精彩畫麵的同時，也能瞭解到的有趣故事。不僅如此，每幅畫所搭配的畫作創作思路更能幫助你學習構思畫麵的方法與技巧、瞭解綫條運用規律。本書適閤誌怪傳說愛好者、繪畫愛好者閱讀，也可作為相關專業的培訓教材。

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

文摘

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序言

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《古韻生輝：中國傳統紋樣意境解析與創作實踐》 一、 探尋古老東方之美：中國傳統紋樣的魅力 在中國漫長的曆史長河中，無數巧奪天工的紋樣如同璀璨的星辰，點綴著中華文明的夜空。它們不僅是物質文明的載體，更是精神文明的傳承，蘊含著古人對自然、宇宙、社會以及生命的深刻理解與美好期盼。《古韻生輝》一書，正是緻力於深入挖掘並重現這些被時光打磨得愈發珍貴的傳統紋樣之美。我們並非簡單地羅列圖譜，而是深入肌理，解析其背後的文化意涵、哲學思考以及藝術哲理。 本書的開篇，將帶您穿越時空，迴到那些輝煌的年代，從新石器時代的陶器刻符，到商周青銅器上的饕餮、龍鳳，再到漢唐時期絢麗多彩的錦綉圖案，以及宋明時期精巧雅緻的繪畫紋樣。我們精心選取瞭最具代錶性的紋樣類彆，如： 祥瑞動物紋： 龍、鳳、麒麟、獅子、瑞象、錦鯉等，它們象徵著權力、吉祥、繁榮、忠誠與守護，每一筆勾勒都承載著人們對美好生活的嚮往。 自然花卉紋： 牡丹、蓮花、梅花、蘭花、竹、鬆、水紋、雲紋等，它們是對自然之美的贊頌，也寄托著高尚的品格、歲寒不凋的堅韌以及雲捲雲舒的灑脫。 幾何紋樣： 迴紋、萬字紋、龜背紋、繩紋等，它們看似簡單，卻蘊含著無窮的秩序感與宇宙觀，寓意著生生不息、連綿不斷。 器物與符號紋： 如意、祥雲、八寶、盤長、纏枝等，它們是器物功能的延伸，也是吉祥寓意的載體，承載著平安、如意、連綿不斷的祝福。 在解析這些紋樣時，我們注重其曆史淵源、地域特色以及不同朝代的演變軌跡。例如，我們會探討龍紋在不同時期所呈現齣的形態差異，以及它們如何從圖騰崇拜演變為皇權象徵；會剖析牡丹紋從唐代雍容華貴到宋代婉約秀美的風格轉變；還會解析迴紋這一看似簡單的幾何圖案，如何在建築、服飾、器物上展現齣其獨特的哲學內涵。 二、 紋樣的語言：意境與象徵的深度解讀 紋樣並非孤立的圖案，它們是古老東方智慧的結晶，是一種無聲的語言，傳遞著豐富的文化信息和情感訴求。《古韻生輝》將深入解讀這些紋樣背後的“意境”與“象徵”。 “意”的闡釋： 我們將從多個維度解讀紋樣所蘊含的“意”。這包括： 哲學思想： 如陰陽五行、天人閤一、道法自然等理念如何在紋樣中得以體現。例如，雲紋的舒展與流動，體現瞭對自然規律的順應；龍鳳紋的結閤，象徵著陰陽調和、天地交泰。 倫理道德： 紋樣如何承載著忠孝節義、品德修養的社會價值觀。例如，梅蘭竹菊“四君子”紋樣，象徵著高潔、正直、堅韌不屈的君子品格。 人生理想： 紋樣如何寄托人們對長壽、健康、富貴、子孫滿堂等美好願景。例如，壽字紋、福字紋、纏枝蓮紋等，都直接錶達瞭對美好生活的祈願。 宗教信仰： 佛教、道教等宗教元素在紋樣中的體現，以及它們所代錶的象徵意義。例如，蓮花作為佛教聖物，象徵著純潔與超脫。 “境”的營造： 紋樣如何通過視覺元素共同營造齣一種獨特的“意境”。這包括： 空間感與層次感： 通過圖案的疏密、大小、組閤方式，營造齣畫麵的縱深感和立體感，如重疊的纏枝紋，既有裝飾性，又有空間延伸感。 動靜結閤： 動感十足的龍鳳紋與靜謐優雅的花卉紋相互襯托，形成豐富的視覺體驗。 色彩的隱喻（盡管本書以黑白為主，但分析時會提及色彩的象徵意義）： 即使在黑白插畫中，通過綫條的粗細、疏密、明暗對比，也能暗示齣原本色彩所代錶的象徵意義，例如紅色代錶喜慶，黃色代錶尊貴。 文化聯想： 紋樣本身所帶有的曆史文化背景，能夠引發觀者的情感共鳴和文化聯想，例如看到祥雲紋，自然會聯想到吉祥如意的美好祝願。 我們將通過大量的實例分析，圖文並茂地展現這些意境與象徵。每一個紋樣都將被視為一個獨立的文化符號，對其進行深入的剖析，讓讀者不僅看到“形”，更能理解“神”，從而體會到中國傳統紋樣所蘊含的深厚底蘊。 三、 技法與實踐：黑白插畫的創作之路 《古韻生輝》並非停留在理論的探討，更注重將這些古老的美融入現代的藝術創作之中，尤其聚焦於黑白插畫這一充滿錶現力的藝術形式。 綫條的魅力： 在黑白插畫中，綫條是構建一切的基礎。本書將詳細講解不同綫條的運用技巧： 勾勒綫條： 如何用流暢、靈動的綫條勾勒齣紋樣的基本輪廓，使其具有生命力。 皴法與渲染： 藉鑒傳統中國畫的皴法，用不同方嚮、不同疏密程度的綫條錶現紋樣的質感、體積感與明暗變化。例如，用短促的點畫錶現皮革的粗糙，用細膩的漸變綫條錶現絲綢的光澤。 裝飾性綫條： 如何運用裝飾性的綫條，如迴紋、捲草紋等，來豐富畫麵細節，增強紋樣的裝飾性與層次感。 構圖的智慧： 紋樣的組閤與排布，構成瞭畫麵的整體美感。我們將探討： 對稱與均衡： 如何運用對稱與均衡的原則，營造齣穩定、和諧的構圖。 散點透視與平麵構成： 藉鑒中國畫的散點透視原理，在有限的空間內呈現多個角度的視角，以及如何通過平麵化的構圖手法，突齣紋樣的裝飾性。 留白藝術： 強調黑白插畫中“留白”的重要性，如何通過恰當的留白，讓畫麵更具呼吸感，突齣主體紋樣，並引發觀者的想象空間。 主題與背景的呼應： 如何通過紋樣之間的相互呼應，以及紋樣與背景的巧妙結閤，增強畫麵的敘事性與整體意境。 創新與傳承： 在學習傳統紋樣的基礎上，我們鼓勵讀者進行創新。 解構與重組： 如何將傳統的紋樣進行解構，提取其核心元素，再進行重組與再創作，賦予其新的生命力。 現代元素的融入： 在不失傳統韻味的前提下，如何巧妙地融入現代的設計理念和視覺元素，使作品更具時代感。 情感的錶達： 鼓勵讀者將個人的情感、思考和理解融入到紋樣的創作中，讓作品不僅僅是圖案的堆砌，更是情感的載體。 本書將通過大量的步驟圖、示範作品，以及藝術傢們的創作心得，帶領讀者一步步掌握古風黑白插畫的創作技巧。無論您是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中獲得啓發，創作齣具有東方韻味和個人風格的精美插畫。 四、 藝術的價值與現實的意義 《古韻生輝》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一扇窗，讓我們得以窺見中國傳統文化的博大精深。學習和創作這些紋樣，不僅能夠提升個人的藝術審美能力和繪畫技巧，更能夠： 增強文化自信： 瞭解和傳承優秀的傳統文化，是增強民族文化自信的基石。 豐富藝術錶現： 將傳統紋樣融入現代藝術創作，能夠為藝術作品注入獨特的東方美學氣質。 激活設計靈感： 無論是平麵設計、服裝設計、傢居設計，還是其他創意産業，傳統紋樣都能提供取之不盡的靈感源泉。 傳承與弘揚： 通過創作，將這些古老的紋樣以新的形式呈現給世人，是對中華優秀傳統文化的一種傳承與弘揚。 本書的每一頁，都飽含著對中國傳統文化的敬意，以及對藝術創作的熱情。我們希望通過《古韻生輝》，能夠點燃您心中對傳統之美的熱愛，激發您在黑白綫條的世界裏，繪齣屬於自己的古韻華章。讓我們一同踏上這場穿越古今的藝術之旅，感受中國傳統紋樣的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我懷揣著一份對古風的熱愛，翻開瞭《美妖繪 古風黑白插畫教程》。這本書仿佛是一扇窗，讓我得以窺見一個由黑白綫條構築的奇幻世界。我一直對中國古典傳說中的各種精怪神仙頗感興趣，而黑白插畫獨特的錶現力，似乎更能觸及它們的靈魂深處，將那些飄渺的想象具象化。這本書的齣現，讓我看到瞭用最純粹的綫條來詮釋“美妖”的可能性。我迫不及待地想知道，作者是如何處理那些充滿故事性的“妖”的形象的？是側重於它們的魅惑，還是它們的悲涼？亦或是兩者兼而有之？我希望能在這本書中找到一些關於如何抓住人物神態的秘訣，畢竟，一個眼神，一個微小的動作，都可能成為賦予角色生命力的關鍵。我一直認為，黑白插畫的魅力在於它的留白，在於那些未被描繪齣來的部分所帶來的想象空間。我希望書中能夠有關於如何運用光影和明暗對比來營造氛圍的講解，讓畫麵更具立體感和層次感。同時，我也期待能夠學習到如何通過綫條的疏密和節奏，來錶現人物的情緒和故事背景。對於我而言，這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何用黑白來講述中國古老故事的藝術指南。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《美妖繪 古風黑白插畫教程》，我便被它內斂而充滿韻味的封麵設計深深吸引。淡淡的墨色暈染，勾勒齣幾筆飄逸的仙鶴，又暗藏著幾分神秘的妖冶。打開書頁，撲麵而來的是一種靜謐而沉澱的古風氣息，仿佛能聞到古籍特有的紙張香和墨香。我之前也接觸過一些插畫教程，但大多色彩斑斕，或是風格比較寫實，而這本《美妖繪》則獨闢蹊徑，專注於黑白插畫。這對我來說，既是挑戰，也是一種新奇的嘗試。我一直對中國傳統的水墨畫和工筆畫情有獨鍾，而黑白插畫恰恰能夠更好地捕捉那種意境和神韻。我尤其期待書中對“妖”的理解和錶現，因為“妖”在中國傳統文化中，往往是復雜而多麵的，既有魅惑，也有悲情，更有其獨特的生命力。我希望這本書能夠引導我，如何在極簡的黑白綫條中，勾勒齣這些“妖”的魂魄，展現它們的風情萬種，而不是流於錶麵的形似。我希望能從中學到如何運用不同的筆觸和綫條粗細，來錶現材質的差異，例如絲綢的飄逸、金屬的堅硬、或是皮膚的細膩。更重要的是，我期待書中能夠講解一些構圖和留白的處理技巧，因為黑白插畫非常考驗創作者對畫麵節奏和空間的把握能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美妖繪 古風黑白插畫教程》時，心中湧起一股莫名的期待，仿佛即將開啓一段與古老傳說對話的旅程。我一直對那些在中國古籍中流傳下來的奇幻生靈充滿瞭好奇，而“美妖”這個詞，更是勾起瞭我無限的遐想。我希望這本書能夠教會我，如何在單調的黑白世界裏，創造齣既有東方韻味又不失現代感的“妖”的形象。我一直對綫條的運用有著特彆的偏愛，我認為它們是構成一切圖形的基石，也是傳達情感最直接的語言。我希望在這本書中，能夠看到作者是如何通過不同的綫條組閤，來錶現齣“妖”的各種形態，比如它們飄逸的衣袂，它們鋒利的爪牙，亦或是它們魅惑的眼神。更讓我感興趣的是，這本書將“黑白插畫”與“古風”相結閤，這本身就具有一種獨特的藝術張力。我希望從中能夠學習到如何運用純粹的黑白對比，來營造齣強烈的視覺衝擊力和神秘感，讓畫麵在不施加色彩的情況下，依然能夠引人入勝。我期待書中能夠包含一些關於構圖的經驗分享，因為在一張黑白插畫中，畫麵的布局和元素的安排至關重要，它直接決定瞭作品的整體氣質和敘事性。

评分☆☆☆☆☆

對於一本名為《美妖繪 古風黑白插畫教程》的書，我最先被它所傳達齣的神秘感和藝術氣息所吸引。我一直認為，黑白插畫在錶現人物情緒和氛圍方麵有著獨特的優勢，尤其當題材是“妖”這種本身就充滿想象力的生物時，其魅力更是難以言喻。我希望能在這本書中，找到關於如何用綫條來塑造“妖”的立體感和質感的技巧。例如，如何通過不同的筆觸，錶現齣它們皮膚的光滑或者毛發的蓬鬆？如何通過墨色的深淺變化，來營造齣神秘的光影效果？這些都是我非常感興趣的方麵。同時，“古風”這個詞，也讓我對書中可能齣現的文化元素充滿瞭期待。我希望能看到書中如何將中國傳統的服飾、發髻、甚至是中國古典的山水畫元素，巧妙地融入到“妖”的造型設計中，讓作品既有辨識度，又能展現齣濃鬱的東方韻味。我尤其希望能夠學習到如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何利用留白來營造意境，讓畫麵在簡潔的同時，又充滿故事性。我期待這本書能夠帶我進入一個充滿東方奇幻色彩的黑白世界，讓我能夠用自己的畫筆，去描繪那些隻存在於傳說中的美麗生靈。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《美妖繪 古風黑白插畫教程》的過程中，我被一種寜靜而又充滿張力的美學所吸引。這本書就像一位低語著古老故事的智者，用黑白兩色描繪齣心中那一抹獨特的“妖”影。我一直深信，真正動人的藝術，往往能在極簡中蘊含著無限的豐富。黑白插畫對我來說，就像是在畫布上與光影進行一場深度的對話，而“美妖”的題材，則為這場對話增添瞭最 the 奇幻的色彩。我迫切地想知道，作者是如何理解和詮釋那些在傳統文化中扮演著復雜角色的“妖”的？是它們誘惑人心的妖嬈，還是它們掙紮於世的無奈？亦或是它們與生俱來的孤獨？我希望能夠在這本書中找到一些關於如何捕捉人物內在情感的技巧，用寥寥幾筆勾勒齣它們內心深處的波瀾。我也特彆留意到“古風”這個關鍵詞，這讓我對書中可能齣現的元素充滿瞭期待，比如中國傳統紋飾、服飾特點，以及那些蘊含著曆史沉澱的場景。我希望這本書能夠引導我，如何在黑白的世界裏，將這些古老的元素巧妙地融入“妖”的形象之中，使其既有曆史的厚重感，又不失作為藝術作品的生命力。