正版新書--繪畫技法 仲崇鑫 新世界齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

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店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461835

商品編碼：29685203655

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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藝術的呼吸，色彩的律動——探索繪畫錶現的無盡可能 在人類文明的長河中，繪畫始終是錶達情感、記錄曆史、傳遞思想的獨特語言。它跨越時空的界限，連接著過去與現在，也啓迪著未來。每一幅作品，都是藝術傢靈魂的投射，是他們對世界細緻入微的觀察與深刻感悟的凝聚。而繪畫技法，正是通往這扇藝術殿堂的鑰匙，是解鎖創作者無限想象力的密碼。 本書並非一本簡單的技巧手冊，它更像是一場關於繪畫語言的深度探索，一次對藝術錶現力本質的追問。我們將以開放的心態，與讀者一同審視繪畫的多元麵貌，從寫實到寫意，從傳統到現代，從東方到西方，力求呈現繪畫技法如何服務於藝術傢的創作意圖，如何賦予作品生命與靈魂。 一、 技法之基石：掌握與超越 任何一門藝術的學習，都離不開堅實的基礎。對於繪畫而言，綫條、色彩、明暗、構圖是構建畫麵最基本的語言要素。本書將深入剖析這些元素在不同繪畫語境下的運用原則與錶現力。 綫條的敘事： 綫條不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是錶達情感、塑造形體、引導視綫的關鍵。我們將探討不同風格的綫條，如工筆畫的細膩流暢，水墨畫的寫意飄逸，素描的堅定有力，以及油畫中厚重肌理所形成的獨特綫條感。理解綫條的力度、節奏、粗細變化，是如何直接影響畫麵的精神氣質和敘事張力的。例如，同樣是描繪一棵樹，遒勁的綫條可以錶現其蒼勁古樸，而柔美的綫條則可能渲染齣生命的蔥蘢與靈動。 色彩的交響： 色彩是繪畫中最具情感衝擊力的語言。本書將帶領讀者走進色彩的萬花筒，理解色彩的物理屬性（如色相、飽和度、明度）與心理感受之間的微妙聯係。我們將討論色彩的搭配原理，冷暖對比、互補色、鄰近色如何營造不同的氛圍；探討色彩的運用技巧，如色彩的疊加、暈染、罩染，如何豐富畫麵的層次感與光影效果。同時，我們會考察不同文化背景下對色彩的理解與運用，例如中國傳統繪畫中對五色的象徵意義，以及西方印象派對光影與色彩瞬間變化的捕捉。 明暗的塑形： 光影是塑造體積、空間和情感的重要手段。理解光源的方嚮、強度以及物體本身的材質，是準確把握明暗關係的前提。本書將深入講解素描中的明暗層次，如何通過光綫的變化來區分形體、錶現質感；在色彩繪畫中，明暗又如何與色彩相互作用，共同營造畫麵的空間感和情感氛圍。從倫勃朗式的戲劇性光影，到莫奈對自然光細膩的描摹，我們將看到明暗變化在不同繪畫流派中的多樣性。 構圖的智慧： 構圖是畫傢組織畫麵元素的“骨架”，它決定瞭畫麵的平衡、重心、節奏與視覺引導。我們將分析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，以及如何在打破常規中創造齣獨特的視覺衝擊力。探討不同題材的繪畫，如肖像、風景、靜物、曆史畫，其構圖會有怎樣的側重與變化。理解構圖不僅是形式上的安排，更是畫傢思想與情感的策略性錶達。 二、 錶現的維度：風格與創新 在掌握瞭基本技法之後，藝術傢便開始通過獨特的風格來錶達自我。本書將呈現多種繪畫風格的演變與特點，鼓勵讀者在學習藉鑒的基礎上，形成自己的藝術語言。 寫實與寫意： 寫實繪畫力求對客觀世界的忠實呈現，它考驗著藝術傢對形體、比例、細節的精確把握。從古典主義的嚴謹細膩，到現實主義的客觀記錄，寫實技法是理解物象的基石。而寫意繪畫則更注重情感的抒發與意境的營造，它通過簡練的筆墨、恣意的色彩，傳達齣畫外之意。我們將比較中西方在寫實與寫意上的不同追求，以及它們各自獨特的錶現魅力。例如，中國畫的“以形寫神”，西方寫實繪畫的“逼真傳神”，雖然路徑不同，但都殊途同歸於對生命本質的捕捉。 從具象到抽象： 繪畫的發展曆程，也是從對具體事物的描繪，逐漸走嚮對形式、色彩、情感本身探索的過程。抽象藝術打破瞭對客觀物象的依賴，將純粹的視覺元素作為錶達的主體。本書將追溯抽象藝術的起源與發展，解析不同抽象流派（如立體主義、錶現主義、極簡主義）的藝術理念與錶現手法。理解抽象繪畫，並非是脫離現實，而是以另一種方式來觸碰更深層次的真實。 媒介的拓展： 繪畫的載體與工具也隨著時代的發展而不斷豐富。除瞭傳統的油畫、水彩、水墨、版畫，本書還將觸及當代藝術傢們對新媒介的探索，如數字繪畫、裝置藝術中的繪畫元素、以及跨媒介的混閤創作。理解不同媒介的特性，以及它們如何影響藝術傢的創作過程與作品呈現，是拓展繪畫錶現力的重要途徑。 跨文化的對話： 藝術是無國界的，不同文化之間的交流與融閤，是藝術發展的重要動力。本書將呈現東西方繪畫在技法、審美、哲學觀念上的交流與碰撞。例如，中國畫中的留白藝術，如何影響西方現代繪畫的構圖；西方對透視與解剖的深入研究，又如何為中國畫帶來瞭新的錶現維度。通過跨文化的視角，我們可以更全麵地理解繪畫的普世價值與獨特魅力。 三、 創作的升華：思想與情感的注入 技法是載體，風格是錶現，而最終讓一幅畫“活”起來的，是藝術傢注入其中的思想與情感。本書將強調，繪畫的意義不僅在於其視覺上的美感，更在於它所傳達的觀念、引發的思考、觸動的情感。 觀察與體驗： 偉大的繪畫作品，無不源於藝術傢敏銳的觀察力與深刻的生活體驗。我們將探討如何通過細緻的觀察，捕捉物象的微妙之處，以及如何將個人的情感與感悟融入到創作之中。無論是描繪壯麗的自然風光，還是刻畫細膩的人物情感，真摯的情感流露是打動人心的關鍵。 觀念的錶達： 繪畫可以成為藝術傢錶達思想、批判現實、探索哲學命題的有力工具。本書將分析一些具有深刻思想內涵的繪畫作品，探討藝術傢是如何通過畫麵來傳遞其對社會、人生、宇宙的理解與思考。理解作品背後的思想，能夠幫助我們更深入地理解藝術的價值。 情感的共鳴： 藝術的終極目標之一，是引起觀者的情感共鳴。我們將討論，藝術傢如何通過色彩、綫條、構圖、筆觸等多種手段，來喚起觀者特定的情緒體驗，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是寜靜。而對於觀者而言，學會感受與解讀畫麵中蘊含的情感，也是欣賞藝術的重要能力。 結語： 本書希望能夠成為讀者在繪畫藝術道路上的一位真誠的伴侶。我們倡導在紮實掌握繪畫技法的基礎上，保持開放的學習態度，鼓勵勇於探索與創新。繪畫，是永無止境的探索之旅，每一次落筆，都是一次與自我、與世界對話的可能。願本書能夠點燃您心中對藝術的熱情，助您在繪畫的廣闊天地中，找到屬於自己的錶達方式，創造齣獨具生命力的藝術作品。這不僅是技巧的精進，更是精神世界的拓展與豐富。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪畫技法》，首先吸引我的是封麵那簡潔又不失力量的綫條，色彩搭配也很有品味，讓人一眼就能感受到藝術的氣息。我一直對繪畫充滿興趣，雖然平時隻是隨手塗鴉，但總渴望能學到更係統、更專業的技法。翻開這本書，我最大的感受就是它非常紮實。不是那種隻講理論、空洞無物的書，而是從最基礎的綫條、光影、透視開始，一步步深入。作者的講解方式很清晰，配圖也極其精美，每一幅示範作品都像是一堂生動的公開課，讓我這個零基礎的初學者也能看懂、能跟著模仿。尤其是關於明暗關係的剖析，簡直是醍醐灌頂，我之前畫的東西總是感覺“平”，死活找不到立體感，看瞭這本書之後，纔明白原來光影的處理是如此重要，也終於知道該如何去觀察和錶現。這本書的編排也非常閤理，循序漸進，不會讓人覺得壓力太大，而且章節之間的過渡很自然，仿佛是順著一條精心設計的路綫在探索繪畫的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的圖書太多瞭。但當我真正翻閱之後，我被深深地震撼瞭。這本書的品質，無論是紙張、印刷，還是內容的深度和廣度，都堪稱一流。我特彆喜歡作者在講解一些復雜技法時，所使用的比喻和類比，非常生動形象，一下子就能將抽象的概念變得具體。例如，他對光綫穿透物體、摺射、反射的解釋，就用瞭非常巧妙的比喻，讓我這種對光學原理一竅不通的人也能豁然開朗。而且，書中不僅僅是傳授技巧，更重要的是傳授一種“思考方式”，一種對待繪畫的“態度”。他鼓勵讀者去嘗試、去創新，而不是被條條框框所束縛。這對於一直以來有些拘謹的我來說，無疑是一劑強心針，讓我敢於邁齣嘗試的步伐。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次與一位資深畫傢的深度對話。作者的語言風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著你一步步走嚮繪畫的殿<bos>。他不會居高臨下地講授，而是用一種分享的心態，將自己多年的經驗和心得毫無保留地傳達齣來。我尤其欣賞書中對於“觀察力”的強調，他反復提醒讀者，繪畫不僅僅是技巧，更是對世界的細緻入微的觀察和理解。這一點對我觸動很大，我之前畫畫，總是停留在“照貓畫虎”的階段，現在我開始嘗試去“看懂”眼前的物體，去分析它的結構、它的光影，再去嘗試錶現。這種從“模仿”到“理解”的轉變，是這本書帶給我的最寶貴的財富。而且，書中的案例選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭靜物、人物、風景等多個領域，能夠滿足不同讀者的需求。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣現，真的讓我對繪畫這件事有瞭全新的認識。我之前接觸過一些繪畫書籍，但總覺得它們要麼過於艱深，要麼過於淺顯，很難找到一本既能滿足我學習欲望，又能真正幫助我提升的。而這本書，恰恰就做到瞭這一點。它不是那種“速成”的教材，而是真正注重繪畫的“基本功”。我特彆喜歡它在講解過程中，會反復強調一些核心的概念，比如“形體”、“結構”、“體積感”等等，並且通過大量的實例來加深理解。有時候，我隻是盯著書裏的某個局部看瞭半天，就能從中悟齣很多道理。書中對不同材質的描繪技巧也很有啓發，比如金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的質感，都講得非常到位。我嘗試著按照書裏的方法去練習，雖然進步是緩慢的，但每一點小小的提升都讓我感到無比興奮。更重要的是，這本書讓我看到瞭繪畫的無限可能，也激發瞭我繼續深入學習的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在漫長的藝術求索之路上，遇到瞭一位引路人。它不是那種一次性就能讓你“學會”的書，更像是一本值得你反復翻閱、細細品味的工具書和思想啓迪書。我常常會在遇到繪畫瓶頸的時候，翻開這本書，重新溫習某個章節，或者隻是隨意翻到某一頁，都會有新的發現和感悟。作者對細節的把握非常精準，比如在講解如何錶現人物的錶情時，他會細緻到眼角眉梢的細微變化，以及這些變化如何傳達齣人物的情緒。這種對細節的執著，正是優秀藝術傢所共有的特質。這本書讓我明白，繪畫的魅力，不僅僅在於最終的成品，更在於創作過程中對自我能力的挖掘和對藝術的不斷追求。我非常慶幸能夠遇到這樣一本好書，它讓我的繪畫之路變得更加清晰和有方嚮。