和聲學新編瀋一鳴附CD上海音樂齣版社正版課本教材音樂理論史9787552302585 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

瀋一鳴 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂史
• 教材
• 課本
• 瀋一鳴
• 上海音樂齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 9787552302585

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302585

商品編碼：29684836721

頁數：337

圖書基本信息
書名：	和聲學新編(附CD光盤)
叢書名：	作麯技術理論叢書
作者/主編：	瀋一鳴
齣版社：	上海音樂齣版社   上海文藝音像電子齣版社
ISBN號：	9787552302585
齣版年份：	2015年1月

版次：	第1版
總頁數：	337頁
開本：	1/16
圖書定價：	88元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

 《和聲學新編》內容簡介：變和弦本是自然和弦演變齣來的，它是自然和弦的變化形態。因此兩者之間無論在和弦結構、功能屬性、和聲進行以及聲部處理等諸方麵均存在著相當大的一緻性與共同點，關係十分密切。 自然音和弦與變音和弦的同步進行，可以使人們大大提前對變音體係的接觸與運用，從而能及早地開闊他們的視野，增強他們的和聲思維能力，豐富他們的和聲語匯。 編輯《和聲學新編》主要是為音樂學院作麯係本科的和聲課而寫，但是也可作為師範院校的和聲參考書。

前言 增訂本前言 章 緒論 第二章 和聲功能與和弦連接 第三章 原位正三和弦 第四章 正三和弦的轉位六和弦 第五章 正三和弦的第二轉位——四六和弦 第六章 原位屬七和弦 第七章 轉位屬七和弦 第八章 大、小調功能體係、和弦的基本結構與變化形態 第九章 下屬功能組和弦（一） 第十章 下屬功能組和弦（二） 第十一章 下屬功能組和弦（三） 第十二章 屬功能組和弦（一） 第十三章 屬功能組和弦（二） 第十四章 屬功能組和弦（三） 第十五章 其他自然音副七和弦 第十六章 調內變和弦的擴展 第十七章 大、小調交替變和弦綜述 第十八章 模進 第十九章 和弦外音（一） 強和弦外音——留音、倚音 第二十章 和弦外音（二） 弱和弦外音一經過音、助音、先現音、換音 第二十一章 和弦外音（三） 多重和弦外音與和弦外音的復雜化 第二十二章 離調（一） 副屬和弦 第二十三章 離調（二） 副下屬和弦 第二十四章 轉調（一） 通過自然和弦的轉調 第二十五章 轉調（二） 通過和聲調式和弦的轉調 第二十六章 轉調（三） 通過變和弦的轉調 第二十七章 轉調（四） 通過等和弦的轉調 第二十八章 持續音 第二十九章 同主音調的擴展 第三十章 調式和聲（一） 五聲調武及其和聲的特點 第三十一章 調式和聲（二） 五聲調式的和聲處理 第三十二章 調式和聲（三） 一、調式和聲中功能手法的運用 二、調式交替和調式轉調 第三十三章 調式和聲（四） 一、復閤調式 二、混閤調式 例題示範CD目錄

變和弦本是自然和弦演變齣來的，它是自然和弦的變化形態。因此兩者之間無論在和弦結構、功能屬性、和聲進行以及聲部處理等諸方麵均存在著相當大的一緻性與共同點，關係十分密切。自然音和弦與變音和弦的同步進行，可以使人們大大提前對變音體係的接觸與運用，從而能及早地開闊他們的視野，增強他們的和聲思維能力，豐富他們的和聲語匯。《人作麯技術理論叢書：和聲學新編》主要是為音樂學院作麯係本科的和聲課而寫，但是也可作為師範院校的和聲參考書。 

好的，這是一份關於其他音樂理論和聲學教材的詳細簡介，旨在提供與您提供的書目（《和聲學新編 瀋一鳴 附CD 上海音樂齣版社 正版課本教材 音樂理論 9787552302585》）內容不同的信息。 --- 《十九世紀歐洲和聲發展與分析：從浪漫主義晚期到印象主義的過渡》 作者： [虛構作者名，例如：安東·馮·赫爾曼] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：歐洲音樂研究學會齣版社] 齣版年份： [例如：2018年] ISBN： [例如：978-3-89999-123-4] 圖書簡介 本書深入剖析瞭十九世紀後半葉至二十世紀初歐洲音樂和聲的演變曆程，重點關注從瓦格納（Wagner）的“特裏斯坦和弦”引發的調性危機，到德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）所代錶的印象主義和聲語言的形成。本書的視角側重於音樂史的語境化分析，而非標準化的基礎和聲規則教學。 第一部分：浪漫主義晚期的和聲極限 本部分首先迴顧瞭李斯特（Liszt）和瓦格納在拓展傳統調性界限方麵的先驅性工作。我們詳細考察瞭瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》中對功能和聲的顛覆性運用。書中特彆闢齣一個章節，專門研究“特裏斯坦和弦”的結構特性、其在樂麯中的不確定性和解決的可能性，並將其置於十九世紀中葉的哲學和美學思潮中進行解讀。 半音化與色彩化： 深入分析瞭十九世紀晚期作麯傢如何係統地使用高密度的半音進行和聲的色彩化處理，以及這種處理如何逐漸削弱瞭傳統的大小調功能性。 調性模糊與導嚮性減弱： 通過分析布魯剋納（Bruckner）和馬勒（Mahler）的交響麯，探討瞭如何通過長篇幅的轉調、遠關係調的引入，以及和弦的非功能性並置來達到宏大敘事和情感張力的目的。 第二部分：調性危機的應對與探索 隨著功能和聲體係的瓦解，作麯傢們開始尋找新的組織聲音的途徑。本部分聚焦於後浪漫主義時期（Post-Romanticism）對傳統和聲的繼承、批判與創新。 “新德彪西”和聲的萌芽： 詳細考察瞭德彪西早期作品中對音高集閤的興趣，包括對自然音階（如五聲音階）的迴歸。與傳統的和聲學教材關注三和弦、七和弦的堆疊不同，本書強調德彪西對“音響本身”的關注，而非其功能性。 斯剋裏亞賓的神秘主義和聲： 專門研究瞭斯剋裏亞賓（Scriabin）如何發展其“普羅米修斯和弦”（Prometheus Chord）及其相關延伸和弦，探討瞭這種高度抽象的、十二音體係的先聲如何試圖建立一種新的“宇宙論”和聲結構。 第三部分：印象主義的和聲語言重構 印象主義的和聲是本書的核心關注點之一。它代錶瞭一種與德奧傳統截然不同的聲音美學。 和弦的獨立性： 強調在德彪西和拉威爾的作品中，和弦常常作為獨立的音響單元齣現，而非作為連接主和弦的“過渡物”。本書通過分析和弦的音響組閤（如九和弦、十一和弦、十三和弦的非功能性使用），揭示瞭色彩優先於功能的新原則。 平行移動與和聲的“自由化”： 詳細對比瞭傳統和聲中嚴格限製的平行五、八度進行與印象主義作品中大規模、不受限製的平行和弦移動。這種手法有效地消除瞭和聲的垂直邏輯，代之以水平的音色流動感。 復調色彩的運用： 分析瞭印象主義作麯傢如何通過疊加不同調式（如大調與小調、全音階與五聲音階）的和弦，創造齣微妙、朦朧的復調色彩，這與傳統和聲學中嚴格的調性統一性形成鮮明對比。 第四部分：分析方法論的轉變 鑒於十九世紀晚期和聲的復雜性，本書提齣瞭更適宜分析這些作品的方法。 情境化分析： 強調在分析特定作品時，必須迴歸到作麯傢創作時的文化背景、個人哲學和特定樂器音色的考慮，而非簡單地套用十八世紀或十九世紀初期的規則。 和弦圖示與非功能性標記： 介紹瞭一種新的圖示方法，用於標記和分析那些不符閤傳統功能和聲（T-S-D）關係的復雜和弦序列，側重於描述其音響效果和結構密度。 目標讀者 本書適閤具有紮實基礎和聲學知識的音樂學專業學生、作麯係研究生，以及希望深入瞭解十九世紀末至二十世紀初歐洲音樂語言演變的專業人士。它要求讀者具備一定的麯目積纍和對復雜音樂現象的思辨能力，它不是一本教授如何“寫齣”標準三和弦的學生用書，而是一部深入的、批判性的分析專著。 ---

评分☆☆☆☆☆

這部音樂理論教材的封麵設計實在太有年代感瞭，那種略顯陳舊的字體搭配上略顯暗淡的色調，讓人一下子迴到瞭上世紀八九十年代的課堂。我記得我第一次在圖書館翻到它的時候，還以為是哪位老教授的珍藏孤本呢。不過，彆被它的外觀迷惑瞭，內容纔是王道。這本書的排版布局相當緊湊，密密麻麻的五綫譜和文字占據瞭幾乎每一頁，初看之下確實有點讓人望而生畏，尤其是對於剛接觸和聲學的小白來說，可能會覺得信息量過大，需要花費一番力氣去消化吸收。它的章節劃分非常嚴謹，每一個主題的展開都像是在搭建一座精密的樂理大廈，基礎打得極其牢固，但同時也意味著，如果你想找點輕鬆愉快的閱讀體驗，這本書可能不太適閤。它的語言風格偏嚮於學術和嚴謹，幾乎沒有多餘的“潤色”或者“引人入勝”的敘述，完全是直奔主題，這對於需要紮實知識的音樂專業學生來說，無疑是高效的，但對於興趣使然的業餘愛好者，可能需要極大的毅力纔能堅持下去。整本書散發著一種老派教育的嚴謹氣息，仿佛每一頁都在無聲地告訴你：“請認真對待每一個音符的排列組閤。”

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的難度麯綫非常陡峭，尤其是在後半部分涉及到更復雜的調式和聲以及對位法的初步探討時，感覺就像是攀登珠穆朗瑪峰，每一步都需要極大的專注和毅力。我身邊有些同學在讀到關於“非功能和聲”的章節時就明顯感到吃力瞭，因為書裏很少用非常“親民”的方式去引導，更多的是直接拋齣結論和嚴謹的邏輯鏈條，要求學習者自己去推導。這也就導緻瞭這本書的適用人群非常明確——那些目標明確、準備好投入大量時間進行深度鑽研的音樂專業學生或者研究生。對於那些隻想快速掌握流行歌麯伴奏的和弦套路的人來說，這本書的深度可能會造成“過度學習”的疲勞感。它更像是一部“內功心法”而非“速成秘籍”，你需要耐得住寂寞，沉下心去打磨那些最基礎卻也是最核心的樂理根基，它不會給你捷徑，隻會給你最紮實、最無可挑剔的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量，坦白講，是比較符閤教材標準的，耐用是肯定的，但這方麵確實沒什麼可稱道之處，畢竟重點在於內容。不過，我必須提到的是，它在處理一些曆史和聲的演變時，所引用的文獻和注釋做得非常詳盡和考究。當你讀到關於巴赫時期和聲語匯的討論時，你會發現作者並非空穴來風，而是有大量的古典主義和浪漫主義時期的樂譜作為佐證。這使得這本書的論述具有極強的說服力，它讓你相信，你所學習的每一個規則，都是經過曆史長河檢驗和沉澱下來的真知灼見。這種對學術源流的尊重和清晰的追溯，讓我在學習過程中感到非常踏實。它培養的不僅僅是一種“和聲感”，更是一種對西方音樂傳統嚴肅對待的態度，這對於未來想從事音樂研究或嚴謹創作的人來說，是無價的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，也就是那個據說附帶的CD，對我來說簡直是救命稻草。你知道，理論書上的和弦進行，如果不親耳聽一下，很多時候光靠想象力是很難抓住那種細微的色彩變化的。這本書的作者似乎非常瞭解學習者的痛點，幾乎每一個重要的和聲實例，特彆是那些涉及色彩變化或者不協和音的解決，都有對應的音頻示範。我經常做的事情就是，一邊看著譜例，一邊播放CD，然後反復對比，對比作者如何處理這些聽起來“怪怪的”但又必須存在的音響效果。這種聽覺與視覺的同步學習，極大地加速瞭我對抽象概念的理解。想象一下，書裏用文字描述一個“減七和弦”的緊張感，如果配閤上CD裏那個立刻被推嚮高潮又戛然而止的解決，那種震撼感是文字無法替代的。這套教材的整體設計理念，是將“看到、讀到”與“聽到、感受到”完美結閤起來，而不是讓學習者在理論的海洋裏孤獨地摸索。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度和廣度遠超我最初的預期，它不僅僅停留在基礎的四部和聲進行上，而是將和聲語言的發展脈絡梳理得非常清晰。我特彆欣賞它對不同時期作麯傢和聲手法的分析，那些具體的例子選取得極其精妙，往往能一語中的地揭示齣某種和聲色彩的本質。書中對“功能和聲”的論述尤其到位，它沒有把和聲僅僅看作是一些音符的堆砌，而是深入探討瞭它們在音樂結構中扮演的角色和産生的心理效應。舉個例子，它對導音解決的處理，不僅僅是告訴你“應該解決到哪裏”，而是詳細分析瞭為什麼非解決不可，以及在特定風格下如何打破這種“規則”，這纔是真正的“學問”。我花瞭大量時間去研究其中關於“半音和聲”和“增六和弦”的部分，作者的解釋邏輯縝密，圖錶清晰，即便是最復雜的轉位和離調處理，也能被分解成易於理解的小模塊。讀完後感覺自己的耳朵都被“重新訓練”瞭一遍，對音樂中的張力與釋放有瞭更深層次的理解，這絕不是市麵上那些浮於錶麵的流行和聲書籍能比擬的。