滿58包郵 繪畫技法 9787510461866 仲崇鑫 新世界齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461866

商品編碼：29682287844

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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探索視覺世界的無限可能：一本關於繪畫技法的進階指南 本書並非一本簡單的速成教程，而是旨在引領讀者深入理解繪畫的本質，解鎖那些賦予作品生命力的奧秘。我們不拘泥於單一的風格或媒介，而是將目光投嚮繪畫技法的廣闊領域，力求為不同階段的繪畫愛好者提供一條清晰而深刻的學習路徑。從基礎的筆觸運用到復雜的色彩心理學，從光影的塑造到空間的構建，每一項技法都蘊含著藝術傢對現實世界的獨特解讀與錶現。 第一章：筆觸的語言——綫條與質感的深度對話 綫條，是繪畫最古老的語言。在本章中，我們將告彆機械的勾勒，深入探索綫條的多樣性及其背後蘊含的情感力量。我們會分析不同類型綫條的特點：流暢而富有彈性的麯綫如何傳達動感與柔美，剛毅而果斷的直綫如何塑造結構與力量，甚至雜亂而奔放的筆觸如何釋放內心的狂野。我們將學習如何通過筆觸的粗細、疏密、方嚮和壓力變化，來模擬不同的材質質感。例如，粗糙的紙張、光滑的絲綢、堅硬的岩石、柔軟的毛發，每一種物質都有其獨特的“筆觸密碼”，等待著我們去破譯。 我們會詳細講解不同繪畫工具（鉛筆、炭筆、鋼筆、馬剋筆等）在錶現綫條與質感上的差異性，以及如何根據想要達到的效果選擇最閤適的工具。更重要的是，我們將探討如何通過筆觸的組閤與疊加，營造齣豐富的視覺層次和深度。不再是簡單的“畫上去”，而是讓每一筆都帶有思考，讓綫條本身就成為一種敘事，一種情感的載體。我們將鼓勵讀者進行大量的練習，用不同的筆觸去“觸摸”和“感受”畫麵中的對象，從而培養齣敏銳的觸覺和視覺感受能力。 第二章：色彩的交響——光影、情緒與和諧之美 色彩是繪畫中最具錶現力的元素之一，它能夠直接觸動觀者的情感，營造齣或寜靜、或激昂、或神秘的氛圍。本章將帶您走進色彩的殿堂，理解色彩不僅僅是顔料的簡單混閤，更是一種科學與藝術的完美結閤。我們將從色彩的基本原理入手，深入探討色相、飽和度、明度這三個關鍵要素如何相互作用，共同影響畫麵的整體感受。 我們會詳細解析色彩的冷暖對比、補色對比、麵積對比等多種對比關係，以及它們在畫麵中産生的視覺衝擊力。更重要的是，我們將揭示色彩與情緒之間的深刻聯係。為什麼紅色常常代錶熱情與危險？為什麼藍色會帶來寜靜與憂鬱？我們將學習如何運用色彩心理學，有意識地引導觀者的情緒，傳遞作品的主題與思想。 光影是塑造色彩生命力的關鍵。本章將花費大量篇幅講解光綫在不同物體上的反射、摺射和吸收，以及如何通過對光影的精準描繪，賦予畫麵三維的立體感和真實感。我們將學習如何在陰影中尋找色彩的微妙變化，如何在高光處捕捉光綫的跳躍。我們將探討自然光與人造光在錶現上的不同特點，以及如何根據光源的性質來調整色彩的運用。 此外，本章還將重點關注色彩的和諧與統一。我們不僅僅是追求色彩的鮮艷，更重要的是如何在紛繁的色彩中找到內在的邏輯和節奏，讓畫麵整體散發齣和諧而迷人的魅力。我們會介紹不同的色彩搭配方案，例如同類色、鄰近色、三等分色等，並分析它們在不同風格作品中的應用。最終目標是讓色彩成為我們錶達情感、構建氛圍的得力助手，讓畫麵如同奏響一麯動人的色彩交響樂。 第三章：空間之幻——透視、構圖與深度營造 繪畫的魅力在於它能夠將二維的平麵轉化為三維的視覺空間，讓觀者仿佛置身於畫麵的世界之中。本章將聚焦於空間的營造，揭示藝術傢如何通過一係列精妙的技法，在畫布上構建齣令人信服的深度和廣度。 透視，是理解和錶現空間的重要基石。我們將從最基礎的空氣透視和綫性透視講起，詳細講解一點透視、兩點透視、多點透視的原理和應用。我們會通過實例分析，讓讀者深刻理解近大遠小的規律，以及如何利用消失點和視平綫來控製空間的延伸感。除瞭傳統的幾何透視，我們還將探討更具藝術性的空間錶現手法，例如通過色彩的遠近變化、細節的虛實對比、以及景物的層疊關係來暗示空間的深度。 構圖，是引導觀者視綫、組織畫麵元素的“導演”。本章將深入剖析各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、斜綫構圖等，並分析它們在不同題材作品中的優勢。我們不僅僅是簡單地套用法則，更重要的是理解這些法則背後的視覺心理學原理，以及如何根據畫麵的主題和情感需求，靈活地運用和打破這些法則。我們將學習如何通過畫麵的重心、引導綫、留白等元素，來構建畫麵的視覺流程，讓觀者在欣賞作品時能夠自然地被引導，深入體驗畫麵的每一個細節。 空間感的營造並非一蹴而就，它需要我們對物體的體量、比例、以及它們之間的相互關係有深刻的理解。本章將通過大量的案例分析，展示藝術傢如何巧妙地運用光影、色彩、綫條和構圖，來賦予畫麵空間的“呼吸感”和“延展性”，讓二維的畫麵擁有超越本身的生命力，將觀者帶入一個無限延展的視覺幻境。 第四章：光影的魔術——塑造體積與氛圍的秘訣 光影，是賦予形體生命的關鍵。本章將深入探索光影的錶現技法，揭示它們如何不僅僅是簡單的明暗關係，更是塑造物體體積感、材質感以及烘托畫麵氛圍的強大工具。 我們將詳細講解不同光源（如直射光、散射光、側光、逆光等）對物體的影響，以及如何通過分析光源的方嚮、強度和色溫，來精準地描繪齣物體錶麵的明暗層次。本章將特彆強調“灰度”在光影錶現中的重要性。我們不會僅僅滿足於黑白灰的簡單劃分，而是會深入挖掘陰影區域中潛藏的豐富色彩，以及亮部區域中光綫的細微變化。我們會學習如何通過顔色的冷暖對比、飽和度變化，來增強光影的錶現力，讓畫麵中的物體不僅僅是“看得見”，更是“摸得著”的。 光影的運用不僅僅是為瞭錶現物體的真實感，更是為瞭營造畫麵的情感基調。在本章中，我們將探討如何利用強烈的光影對比來製造戲劇性的張力，例如使用高調光來錶現歡快、明亮的場景，或者使用低調光來營造神秘、沉重的氛圍。我們會分析不同藝術傢是如何通過對光影的獨特運用，來賦予其作品獨特的個性和感染力。 我們將通過大量的實例，演示如何通過細緻的光影描繪，讓靜止的物體煥發齣生命的活力，如何讓空曠的空間充滿故事感。從人物麵部微妙的光影過渡，到建築物的堅實體量感，再到自然景物中光綫的靈動跳躍，每一處光影的處理都凝聚著藝術傢的心血與巧思。本章將引導讀者真正理解光影的魔術，並將其巧妙地運用到自己的創作中，讓作品擁有觸動人心的力量。 第五章：材質的敘事——超越錶象的觸感描繪 每一件物體都有其獨特的“觸感”，這是繪畫中最難以捕捉，也最能打動人心的元素之一。本章將帶領您深入探索材質的錶現技法，學習如何讓畫麵中的對象不僅僅呈現齣視覺上的相似，更能引發觀者觸覺上的共鳴。 我們將從最基礎的筆觸與肌理入手，分析不同繪畫工具和技法如何模仿不同材質的錶麵特徵。例如，鉛筆的乾澀可以錶現粗糙的砂石，油畫的厚塗可以模擬粗糲的麻布，水彩的暈染可以描繪齣絲綢的柔滑。我們不僅要模仿，更要理解材質本身的物理屬性：金屬的冷硬反光，木材的溫潤紋理，玻璃的透明摺射，布料的柔軟垂墜。 本章將重點講解如何通過對光影和色彩的精妙運用，來增強材質的錶現力。例如，在描繪金屬時，我們需要捕捉其銳利的高光和深邃的陰影，以及在不同角度下呈現齣的復雜色彩變化。描繪木材時，我們需要關注其年輪的走嚮、錶麵的粗糙度以及光綫在其上的滲透感。描繪織物時，我們需要理解其縴維的走嚮、褶皺的形態以及光綫在其上的漫反射。 我們將通過大量的寫生練習和藝術作品分析，來引導讀者培養敏銳的觀察力和觸覺想象力。我們會鼓勵您用不同的方式去“觸摸”畫麵中的對象，去感受它的溫度、硬度、粗糙度以及重量。最終的目標是讓您在觀賞您的作品時，仿佛能夠用手指觸摸到畫麵中的每一個元素，讓材質的敘事賦予作品更深層次的生命力和感染力。 結語：技法與靈魂的融閤 本書並非止步於技法的羅列，而是將技法視為通往藝術錶達的橋梁。我們相信，精湛的技法能夠賦予藝術傢更強大的錶現力，幫助他們將內心深處的想法和情感具象化，並與觀者進行真誠的溝通。在掌握瞭各種技法之後，更重要的是學會如何將它們有機地融閤，形成自己獨特的藝術語言。 每一位偉大的藝術傢都曾是技法的苦行僧，但最終他們都超越瞭技法本身，用自己獨有的方式去解讀世界。本書的終極目標，是激發您對繪畫創作的熱情，引導您在探索技法的過程中，不斷發現自己內心的聲音，最終創作齣真正屬於您自己的、充滿生命力的藝術作品。願您在繪畫的世界裏，找到無限的靈感與樂趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《滿58包郵 繪畫技法》真是讓我眼前一亮！我之前一直對寫實油畫充滿興趣，但總感覺自己抓不住光影和色彩的微妙變化，畫齣來的東西總是少瞭點“靈魂”。收到書後，我迫不及待地翻閱，裏麵的講解真的是圖文並茂，而且非常詳細。作者仲崇鑫老師的技法解析，從基礎的素描關係到復雜的色彩過渡，都講得條理清晰。我尤其喜歡他關於如何捕捉物體錶麵的質感的部分，比如金屬的光澤、絲綢的垂墜感，甚至是皮膚的細膩紋理，書中都提供瞭非常實用的方法和大量的示範作品。我嘗試跟著書裏的步驟練習瞭一幅靜物，雖然和老師的作品還有很大差距，但效果比我以前自己摸索要好太多瞭！感覺這不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師在身邊耐心指導，讓我對繪畫有瞭更深的理解和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫有著深厚感情的人，雖然不是專業的畫傢，但一直都很享受繪畫帶來的樂趣。這本書的扉頁寫著“仲崇鑫 繪畫技法”，光是這個名字就給我一種專業和可靠的感覺。收到書後，我花瞭好幾天時間細細品讀，發現它確實名副其實。書中的每一頁都充滿瞭作者的心血和對繪畫的熱愛。我特彆喜歡書中關於人物肖像的講解，從五官的比例關係到麵部肌肉的結構，再到如何錶現人物的情緒，都講得非常細緻。我嘗試著根據書中的方法畫瞭一個朋友的肖像，雖然細節處理還有待提高，但整體的輪廓和神態已經抓得很準瞭。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我感受到瞭繪畫的魅力，激發瞭我對藝術的更深層次的探索。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，其實是抱著一種試試看的心態。我對繪畫的熱情一直很高，但苦於沒有係統的學習渠道，學的都是一些零散的知識。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的。它涵蓋瞭油畫的許多基礎和進階技巧，而且不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例來展示如何運用這些技法。我印象最深刻的是關於色彩運用那一章，作者將冷暖色調、對比色、鄰近色的搭配原理講得非常透徹，還結閤瞭不同場景下的色彩錶現，比如室內光和自然光的區彆。我按照書中的方法嘗試調和瞭幾種不同的膚色，發現比以前隨意調齣來的要自然很多，而且人物的立體感也增強瞭。這本《繪畫技法》不僅僅是教會我“怎麼畫”，更教會我“為什麼這麼畫”，讓我從根本上理解瞭繪畫的邏輯。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫藝術充滿好奇的讀者，我一直都在尋找能夠引導我入門或者提升技藝的書籍。《滿58包郵 繪畫技法》這本書，在收到時就給瞭我一種沉甸甸的專業感。書中大量的插圖和清晰的步驟分解，讓我這個初學者也能輕鬆理解一些復雜的繪畫概念。我尤其被書中關於光影的處理方式所吸引，作者用非常直觀的方式展示瞭不同光源下物體錶麵的明暗變化，以及如何通過色彩的冷暖來錶現空間的層次感。我還嘗試著練習書中介紹的如何快速捕捉物體的大體輪廓和結構，發現這對於提高繪畫效率非常有幫助。這本《繪畫技法》不僅僅是一本工具書，更像是一次藝術的啓濛，讓我對繪畫的世界有瞭更清晰的認識，也充滿瞭繼續探索的動力。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺是既專業又接地氣。作為一名業餘愛好者，我經常會遇到一些瓶頸，不知道如何突破。這本書的齣現，恰好解答瞭我的一些睏惑。它不僅僅是停留在理論層麵，而是提供瞭非常多的實際操作技巧和注意事項。我記得書中有專門講到關於構圖的原則，如何運用黃金分割、三分法來安排畫麵元素，讓整個作品看起來更加和諧、有吸引力。我嘗試按照書中的構圖建議修改瞭我之前的一幅風景畫，效果立竿見影，整個畫麵的視覺中心更加明確，也更有故事性瞭。而且，書中對於不同繪畫媒介的特性也做瞭介紹，雖然我主要使用油畫，但瞭解一下其他媒介的特點，也能開闊思路。總而言之，這是一本值得反復閱讀和實踐的繪畫教材。