满58包邮 绘画技法 9787510461866 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461866

商品编码：29682287844

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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探索视觉世界的无限可能：一本关于绘画技法的进阶指南 本书并非一本简单的速成教程，而是旨在引领读者深入理解绘画的本质，解锁那些赋予作品生命力的奥秘。我们不拘泥于单一的风格或媒介，而是将目光投向绘画技法的广阔领域，力求为不同阶段的绘画爱好者提供一条清晰而深刻的学习路径。从基础的笔触运用到复杂的色彩心理学，从光影的塑造到空间的构建，每一项技法都蕴含着艺术家对现实世界的独特解读与表现。 第一章：笔触的语言——线条与质感的深度对话 线条，是绘画最古老的语言。在本章中，我们将告别机械的勾勒，深入探索线条的多样性及其背后蕴含的情感力量。我们会分析不同类型线条的特点：流畅而富有弹性的曲线如何传达动感与柔美，刚毅而果断的直线如何塑造结构与力量，甚至杂乱而奔放的笔触如何释放内心的狂野。我们将学习如何通过笔触的粗细、疏密、方向和压力变化，来模拟不同的材质质感。例如，粗糙的纸张、光滑的丝绸、坚硬的岩石、柔软的毛发，每一种物质都有其独特的“笔触密码”，等待着我们去破译。 我们会详细讲解不同绘画工具（铅笔、炭笔、钢笔、马克笔等）在表现线条与质感上的差异性，以及如何根据想要达到的效果选择最合适的工具。更重要的是，我们将探讨如何通过笔触的组合与叠加，营造出丰富的视觉层次和深度。不再是简单的“画上去”，而是让每一笔都带有思考，让线条本身就成为一种叙事，一种情感的载体。我们将鼓励读者进行大量的练习，用不同的笔触去“触摸”和“感受”画面中的对象，从而培养出敏锐的触觉和视觉感受能力。 第二章：色彩的交响——光影、情绪与和谐之美 色彩是绘画中最具表现力的元素之一，它能够直接触动观者的情感，营造出或宁静、或激昂、或神秘的氛围。本章将带您走进色彩的殿堂，理解色彩不仅仅是颜料的简单混合，更是一种科学与艺术的完美结合。我们将从色彩的基本原理入手，深入探讨色相、饱和度、明度这三个关键要素如何相互作用，共同影响画面的整体感受。 我们会详细解析色彩的冷暖对比、补色对比、面积对比等多种对比关系，以及它们在画面中产生的视觉冲击力。更重要的是，我们将揭示色彩与情绪之间的深刻联系。为什么红色常常代表热情与危险？为什么蓝色会带来宁静与忧郁？我们将学习如何运用色彩心理学，有意识地引导观者的情绪，传递作品的主题与思想。 光影是塑造色彩生命力的关键。本章将花费大量篇幅讲解光线在不同物体上的反射、折射和吸收，以及如何通过对光影的精准描绘，赋予画面三维的立体感和真实感。我们将学习如何在阴影中寻找色彩的微妙变化，如何在高光处捕捉光线的跳跃。我们将探讨自然光与人造光在表现上的不同特点，以及如何根据光源的性质来调整色彩的运用。 此外，本章还将重点关注色彩的和谐与统一。我们不仅仅是追求色彩的鲜艳，更重要的是如何在纷繁的色彩中找到内在的逻辑和节奏，让画面整体散发出和谐而迷人的魅力。我们会介绍不同的色彩搭配方案，例如同类色、邻近色、三等分色等，并分析它们在不同风格作品中的应用。最终目标是让色彩成为我们表达情感、构建氛围的得力助手，让画面如同奏响一曲动人的色彩交响乐。 第三章：空间之幻——透视、构图与深度营造 绘画的魅力在于它能够将二维的平面转化为三维的视觉空间，让观者仿佛置身于画面的世界之中。本章将聚焦于空间的营造，揭示艺术家如何通过一系列精妙的技法，在画布上构建出令人信服的深度和广度。 透视，是理解和表现空间的重要基石。我们将从最基础的空气透视和线性透视讲起，详细讲解一点透视、两点透视、多点透视的原理和应用。我们会通过实例分析，让读者深刻理解近大远小的规律，以及如何利用消失点和视平线来控制空间的延伸感。除了传统的几何透视，我们还将探讨更具艺术性的空间表现手法，例如通过色彩的远近变化、细节的虚实对比、以及景物的层叠关系来暗示空间的深度。 构图，是引导观者视线、组织画面元素的“导演”。本章将深入剖析各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、斜线构图等，并分析它们在不同题材作品中的优势。我们不仅仅是简单地套用法则，更重要的是理解这些法则背后的视觉心理学原理，以及如何根据画面的主题和情感需求，灵活地运用和打破这些法则。我们将学习如何通过画面的重心、引导线、留白等元素，来构建画面的视觉流程，让观者在欣赏作品时能够自然地被引导，深入体验画面的每一个细节。 空间感的营造并非一蹴而就，它需要我们对物体的体量、比例、以及它们之间的相互关系有深刻的理解。本章将通过大量的案例分析，展示艺术家如何巧妙地运用光影、色彩、线条和构图，来赋予画面空间的“呼吸感”和“延展性”，让二维的画面拥有超越本身的生命力，将观者带入一个无限延展的视觉幻境。 第四章：光影的魔术——塑造体积与氛围的秘诀 光影，是赋予形体生命的关键。本章将深入探索光影的表现技法，揭示它们如何不仅仅是简单的明暗关系，更是塑造物体体积感、材质感以及烘托画面氛围的强大工具。 我们将详细讲解不同光源（如直射光、散射光、侧光、逆光等）对物体的影响，以及如何通过分析光源的方向、强度和色温，来精准地描绘出物体表面的明暗层次。本章将特别强调“灰度”在光影表现中的重要性。我们不会仅仅满足于黑白灰的简单划分，而是会深入挖掘阴影区域中潜藏的丰富色彩，以及亮部区域中光线的细微变化。我们会学习如何通过颜色的冷暖对比、饱和度变化，来增强光影的表现力，让画面中的物体不仅仅是“看得见”，更是“摸得着”的。 光影的运用不仅仅是为了表现物体的真实感，更是为了营造画面的情感基调。在本章中，我们将探讨如何利用强烈的光影对比来制造戏剧性的张力，例如使用高调光来表现欢快、明亮的场景，或者使用低调光来营造神秘、沉重的氛围。我们会分析不同艺术家是如何通过对光影的独特运用，来赋予其作品独特的个性和感染力。 我们将通过大量的实例，演示如何通过细致的光影描绘，让静止的物体焕发出生命的活力，如何让空旷的空间充满故事感。从人物面部微妙的光影过渡，到建筑物的坚实体量感，再到自然景物中光线的灵动跳跃，每一处光影的处理都凝聚着艺术家的心血与巧思。本章将引导读者真正理解光影的魔术，并将其巧妙地运用到自己的创作中，让作品拥有触动人心的力量。 第五章：材质的叙事——超越表象的触感描绘 每一件物体都有其独特的“触感”，这是绘画中最难以捕捉，也最能打动人心的元素之一。本章将带领您深入探索材质的表现技法，学习如何让画面中的对象不仅仅呈现出视觉上的相似，更能引发观者触觉上的共鸣。 我们将从最基础的笔触与肌理入手，分析不同绘画工具和技法如何模仿不同材质的表面特征。例如，铅笔的干涩可以表现粗糙的砂石，油画的厚涂可以模拟粗粝的麻布，水彩的晕染可以描绘出丝绸的柔滑。我们不仅要模仿，更要理解材质本身的物理属性：金属的冷硬反光，木材的温润纹理，玻璃的透明折射，布料的柔软垂坠。 本章将重点讲解如何通过对光影和色彩的精妙运用，来增强材质的表现力。例如，在描绘金属时，我们需要捕捉其锐利的高光和深邃的阴影，以及在不同角度下呈现出的复杂色彩变化。描绘木材时，我们需要关注其年轮的走向、表面的粗糙度以及光线在其上的渗透感。描绘织物时，我们需要理解其纤维的走向、褶皱的形态以及光线在其上的漫反射。 我们将通过大量的写生练习和艺术作品分析，来引导读者培养敏锐的观察力和触觉想象力。我们会鼓励您用不同的方式去“触摸”画面中的对象，去感受它的温度、硬度、粗糙度以及重量。最终的目标是让您在观赏您的作品时，仿佛能够用手指触摸到画面中的每一个元素，让材质的叙事赋予作品更深层次的生命力和感染力。 结语：技法与灵魂的融合 本书并非止步于技法的罗列，而是将技法视为通往艺术表达的桥梁。我们相信，精湛的技法能够赋予艺术家更强大的表现力，帮助他们将内心深处的想法和情感具象化，并与观者进行真诚的沟通。在掌握了各种技法之后，更重要的是学会如何将它们有机地融合，形成自己独特的艺术语言。 每一位伟大的艺术家都曾是技法的苦行僧，但最终他们都超越了技法本身，用自己独有的方式去解读世界。本书的终极目标，是激发您对绘画创作的热情，引导您在探索技法的过程中，不断发现自己内心的声音，最终创作出真正属于您自己的、充满生命力的艺术作品。愿您在绘画的世界里，找到无限的灵感与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《满58包邮 绘画技法》真是让我眼前一亮！我之前一直对写实油画充满兴趣，但总感觉自己抓不住光影和色彩的微妙变化，画出来的东西总是少了点“灵魂”。收到书后，我迫不及待地翻阅，里面的讲解真的是图文并茂，而且非常详细。作者仲崇鑫老师的技法解析，从基础的素描关系到复杂的色彩过渡，都讲得条理清晰。我尤其喜欢他关于如何捕捉物体表面的质感的部分，比如金属的光泽、丝绸的垂坠感，甚至是皮肤的细腻纹理，书中都提供了非常实用的方法和大量的示范作品。我尝试跟着书里的步骤练习了一幅静物，虽然和老师的作品还有很大差距，但效果比我以前自己摸索要好太多了！感觉这不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师在身边耐心指导，让我对绘画有了更深的理解和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有着深厚感情的人，虽然不是专业的画家，但一直都很享受绘画带来的乐趣。这本书的扉页写着“仲崇鑫 绘画技法”，光是这个名字就给我一种专业和可靠的感觉。收到书后，我花了好几天时间细细品读，发现它确实名副其实。书中的每一页都充满了作者的心血和对绘画的热爱。我特别喜欢书中关于人物肖像的讲解，从五官的比例关系到面部肌肉的结构，再到如何表现人物的情绪，都讲得非常细致。我尝试着根据书中的方法画了一个朋友的肖像，虽然细节处理还有待提高，但整体的轮廓和神态已经抓得很准了。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我感受到了绘画的魅力，激发了我对艺术的更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是既专业又接地气。作为一名业余爱好者，我经常会遇到一些瓶颈，不知道如何突破。这本书的出现，恰好解答了我的一些困惑。它不仅仅是停留在理论层面，而是提供了非常多的实际操作技巧和注意事项。我记得书中有专门讲到关于构图的原则，如何运用黄金分割、三分法来安排画面元素，让整个作品看起来更加和谐、有吸引力。我尝试按照书中的构图建议修改了我之前的一幅风景画，效果立竿见影，整个画面的视觉中心更加明确，也更有故事性了。而且，书中对于不同绘画媒介的特性也做了介绍，虽然我主要使用油画，但了解一下其他媒介的特点，也能开阔思路。总而言之，这是一本值得反复阅读和实践的绘画教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实是抱着一种试试看的心态。我对绘画的热情一直很高，但苦于没有系统的学习渠道，学的都是一些零散的知识。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它涵盖了油画的许多基础和进阶技巧，而且不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例来展示如何运用这些技法。我印象最深刻的是关于色彩运用那一章，作者将冷暖色调、对比色、邻近色的搭配原理讲得非常透彻，还结合了不同场景下的色彩表现，比如室内光和自然光的区别。我按照书中的方法尝试调和了几种不同的肤色，发现比以前随意调出来的要自然很多，而且人物的立体感也增强了。这本《绘画技法》不仅仅是教会我“怎么画”，更教会我“为什么这么画”，让我从根本上理解了绘画的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画艺术充满好奇的读者，我一直都在寻找能够引导我入门或者提升技艺的书籍。《满58包邮 绘画技法》这本书，在收到时就给了我一种沉甸甸的专业感。书中大量的插图和清晰的步骤分解，让我这个初学者也能轻松理解一些复杂的绘画概念。我尤其被书中关于光影的处理方式所吸引，作者用非常直观的方式展示了不同光源下物体表面的明暗变化，以及如何通过色彩的冷暖来表现空间的层次感。我还尝试着练习书中介绍的如何快速捕捉物体的大体轮廓和结构，发现这对于提高绘画效率非常有帮助。这本《绘画技法》不仅仅是一本工具书，更像是一次艺术的启蒙，让我对绘画的世界有了更清晰的认识，也充满了继续探索的动力。