肖像畫藝術---西方經典美術技法譯叢-W 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294688

商品編碼：29682869626

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：肖像畫藝術---西方經典美術技法譯叢-W

定價：48.0元

作者：［美］喬伊·托馬斯,葉玨

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294688

字數：1

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書分享瞭作者多年的繪畫學習經驗。

1.書中的案例分析及分步驟講解，全方位地給予讀者繪畫方麵的專業指導，能激發讀者對肖像畫藝術的熱情。

2.教授讀者經久不衰的準確畫法，洞悉如何把握繪畫對象的內在情感，提升讀者的繪畫技巧及自信心。

3.作為肖像畫學習的初始讀物，適閤任何一位對肖像畫感興趣的讀者。

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內容提要

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在《肖像畫藝術——嚮大師學習實用繪畫技巧》中，暢銷書作傢喬伊·托馬斯分享瞭她二十多年來從曆代世界藝術巨匠的畫作中學習到的繪畫經驗，從黃金分割、傳統三色繪畫到比例之奧秘，讀者將學習到如何將你所看到的事物以極富錶現力的方式呈現齣來，更能在繪畫實踐中感悟捕捉人物神態的奇妙。《肖像畫藝術——嚮大師學習實用繪畫技巧》中還有9個經典案例分步剖析講解，提升您的繪畫技巧及自信心。人物肖像繪畫是藝術錶達的追求，本書可以成為讀者藝術探索之旅中的指路明燈，跟隨本書中的練習指引和建議，必能幫助讀者在肖像畫繪畫的技法上得到長足的進步。

目錄

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作者介紹

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喬伊·托馬斯是一位傑齣的藝術傢，她筆下的肖像畫不僅將人物外貌體現得惟妙惟肖，你甚至能從畫中感受到人物當時的心理活動。

托馬斯於1996年從美國肖像畫協會獲得平生個肖像畫類奬項。她的作品被刊登於（1996年11月），《（1997年4月），（1999年1月），以及（北極光齣版社，1998年）。在過去20年中，她的作品在全球多傢博物館及美術館展齣。其個人網站為：portraitist./Thomas

文摘

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序言

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從某個角度來講，幾乎每個人都曾執筆畫過人物肖像。初涉此類難度較高的畫通常都以失敗告終，整張畫捲統統作廢。但可以肯定的是，捕捉人物神態的過程是奇妙的，它會極大地激發你對肖像畫藝術的熱情。

任何稍有天賦和決心的人隻要能拿起畫筆便可成為傳統意義上的美術工作者。你所需要做的就是對那些常規元素進行不斷地摸索學習和執筆練習，例如：綫條、明暗、形狀、人物體態及畫麵結構。

本書作為肖像畫學習的初始讀物可謂老少鹹宜，任何一位對肖像畫感興趣的讀者都能從中獲益。書中介紹瞭各種肖像畫所需要的美術用品、繪畫技巧、繪畫方法及畫作風格，並且還列舉瞭一些肖像畫曆史上少有的佳作以供讀者欣賞。通過這些例畫我們可以學到關於常規人像、人物姿勢、標準動作、燈光投影以及如何和模特協調溝通等方麵的知識。通過若乾肖像畫步驟演示，美術專業人士可從中領會到作者所詮釋和描繪齣來的經典構圖方式和測量體係。

在過去的歲月中，大部分時間我都用來追求如何成為一位更的藝術傢。直至某日我開始意識到肖像畫的知識寶庫是如此博大精深，我亦不可能學完，於是我決定與他人分享自己的經驗，因而寫瞭這本書，與各位分享我二十多年來所纍積的心血和經驗。此乃吾人生之一大轉摺。

我是多麼渴望自己在初學肖像畫之時，就能有這樣一本書來給予我全方位的指導。那將使我避免許多“重蹈覆轍”式的努力，並能取得更充足的進步。

光影與靈魂的交織：西方古典肖像畫技法精粹 肖像畫，作為藝術史中最古老、最直擊人心的畫種之一，始終承載著人們對自我、對他人、對曆史的凝望與解讀。它不僅僅是對外貌的忠實描摹，更是對人物內在精神、情感世界以及時代風貌的深刻揭示。西方古典肖像畫，曆經數個世紀的錘煉與發展，積澱瞭無數大師的智慧與技藝，形成瞭一套獨具魅力且博大精深的藝術體係。本書，正是對這一璀璨藝術寶庫的一次深入探索，它緻力於梳理並解析西方古典肖像畫中那些經久不衰的經典技法，為當代藝術傢和藝術愛好者提供一個學習、藉鑒與啓發的寶貴平颱。 本書的編纂，並非簡單地羅列技法名稱，而是力求從宏觀到微觀，層層深入地剖析肖像畫創作的全過程，以及其中蘊含的藝術理念。我們將從最基礎的“形體塑造”開始，探討如何通過對人體骨骼、肌肉結構的精準理解，來構建堅實而富有生命力的形體基礎。古典大師們並非憑空想象，他們對解剖學的深刻認識是其作品如此逼真且具有說服力的根本原因。我們將詳細解讀他們如何運用綫條、明暗來錶現體積感，如何在二維平麵上營造齣三維空間的真實感，以及不同光綫條件下，形體又是如何産生微妙的光影變化。從麵部骨骼的起伏，到頸部肌肉的轉摺，每一個細節都將得到細緻的講解。 在形體塑造的基礎上，我們將進入“人物神韻的捕捉”。這是肖像畫創作中最具挑戰性，也是最能體現藝術傢功力之處。神韻，往往體現在眼睛的眼神、嘴唇的微錶情、眉宇間的舒展或緊蹙，以及整個麵部肌肉的細微動態之中。本書將深入分析不同時期、不同流派的大師是如何通過對這些微妙之處的精準把握，來傳遞人物的性格、情緒、甚至心境。例如，文藝復興時期對理想化美感的追求，巴洛剋時期對戲劇性情感的渲染，以及18、19世紀對現實主義的側重，都在人物神韻的刻畫上留下瞭鮮明的印記。我們將通過分析具體的作品，來演示如何觀察、理解並最終用畫筆將這些無形的情感轉化為可視的藝術語言。 “色彩的運用與錶現”是本書的另一重要組成部分。古典肖像畫中的色彩，絕非簡單的顔料堆砌，而是承載著情感、營造氛圍、引導觀者視綫的關鍵元素。我們將從色彩的理論基礎談起，包括色彩的構成、對比、調和，以及色彩的情感聯想。但更重要的是，我們將重點講解如何在肖像畫中運用色彩來塑造人物的膚色質感，錶現光綫的冷暖變化，以及營造人物所處的環境氛圍。從提香細膩的色彩過渡，到魯本斯奔放的熱烈色彩，再到倫勃朗對光與影色彩的爐火純青的運用，我們將通過對這些大師作品的深入剖析，學習他們如何通過色彩的微妙變化來賦予畫麵以生命力和感染力。對於膚色的處理，本書將詳細闡述從底層的灰調鋪墊，到中間調的細膩過渡，再到高光和暗部的巧妙處理，如何一步步構建齣逼真、富有光澤的皮膚質感。 “光影的描繪與塑形”是西方古典肖像畫的核心技法之一，它幾乎貫穿於肖像畫創作的始終。本書將投入大量篇幅來探討光影的藝術。我們將從基礎的光源分析入手，講解不同類型光源（如點光源、麵光源、散射光）對形體的影響，以及如何通過光綫的方嚮、強度來塑造人物的體積感和空間感。倫勃朗式的“倫勃朗光”將是重點解析的對象，這種光綫往往從側上方照射，在人物麵部製造齣強烈的明暗對比，突齣人物的麵部特徵，並營造齣深邃、神秘的戲劇性效果。此外，我們還將討論如何運用陰影來錶現形體的轉摺，如何通過亮部來引導視綫，以及如何通過巧妙的光影處理來錶達人物內心的情感波動。對於不同材質（如絲綢、天鵝絨、金屬）在光綫下的不同反光和吸光特性，也將進行細緻的闡釋。 “材質的錶現與質感營造”同樣是古典肖像畫中不可忽視的技法。一件成功的肖像畫，不僅僅要描繪人物本身，還要錶現人物所處的環境、所穿的服飾以及所佩戴的飾品。這些“配角”同樣需要逼真的材質錶現，它們與人物共同構成一個完整的藝術整體。本書將深入講解如何運用不同的筆觸、顔料的厚薄、以及色彩的細微變化來錶現絲綢的柔滑、天鵝絨的厚重、金屬的冰冷、以及皮毛的蓬鬆。通過對凡·艾剋細膩入微的材質描繪，或者委拉斯開茲筆下流光溢彩的服飾錶現，我們可以學習到如何讓畫麵中的每一個元素都具有觸手可及的真實感。 除瞭以上核心技法，本書還將觸及“構圖的智慧與布局的安排”。一幅優秀的肖像畫，其構圖往往是經過深思熟慮的。我們將探討古典肖像畫中常見的構圖法則，如黃金分割、對稱與非對稱的運用，以及如何通過人物在畫麵中的位置、姿態、眼神的朝嚮來引導觀者的視綫，並突齣人物的性格和主題。從半身肖像的經典構圖，到全身肖像的宏大敘事，再到特寫鏡頭下的人物情感爆發，每一個構圖的選擇都蘊含著藝術傢對作品意圖的錶達。 “背景的處理與環境的烘托”也是肖像畫創作中至關重要的一環。背景並非簡單的陪襯，它能夠進一步深化人物的性格，暗示其身份、職業，甚至當時的社會背景。我們將分析大師們如何利用不同的背景手法，如寫實的環境描繪，模糊虛化的空間處理，或是象徵性的圖案運用，來豐富畫麵的層次感，並與人物形成有機的呼應。 本書還將探討“不同媒介與材料的特性”，例如油畫、蛋彩、粉彩等在肖像畫創作中的獨特錶現力。油畫的厚重感、豐富的色彩層次，蛋彩的細膩平滑，粉彩的柔和質感，每一種媒介都帶來瞭不同的藝術體驗和錶現可能性。我們將結閤具體作品，展示不同媒介在錶現人物膚色、服飾、以及光影方麵的獨特優勢。 最後，本書將以“古典肖像畫的傳承與當代意義”作為總結。在迴顧瞭西方古典肖像畫的輝煌成就之後，我們將思考這些經典技法對於當代藝術創作的價值。如何將古典的嚴謹與當代的觀念相融閤，如何在繼承傳統的同時，探索新的錶現形式，是每一位當代藝術傢需要麵對的課題。本書希望通過對西方古典肖像畫技法的係統梳理，為當代藝術傢提供堅實的理論基礎和豐富的實踐經驗，激發他們對肖像畫藝術的無限熱愛與創造力。 總而言之，本書是一本關於西方古典肖像畫技法的集大成之作。它不僅是一本技法教程，更是一次穿越時空的藝術之旅，讓我們得以近距離觀摩和學習那些塑造瞭西方繪畫史的偉大靈魂。通過對形體、神韻、色彩、光影、材質、構圖、背景等多個維度的深入剖析，本書旨在幫助讀者理解古典肖像畫的精髓，掌握其核心技法，並從中獲得啓示，將其融匯於自身的藝術實踐之中，創作齣屬於這個時代、具有深刻人文關懷的優秀肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到非常“實在”的書。市麵上有很多泛泛而談的藝術普及讀物，講瞭很多概念，但卻缺乏實際的指導意義。而這本書的“技法譯叢”的定位，讓我對它的內容充滿瞭期待，相信它一定是有真材實料的。我特彆想知道書中是如何講解“神似”的，肖像畫最難能可貴之處在於能夠捕捉到人物的內在氣質，而不僅僅是形似。書中會不會講解如何通過對五官的細微處理，例如眼睛的神采，嘴角的弧度，來傳達人物的情感和性格？再比如，如何通過色彩的冷暖變化來烘托人物的心情，或者通過背景的處理來暗示人物的社會地位和所處的時代背景。我對書中關於人物骨骼結構和肌肉組織的講解尤其感興趣，因為這直接關係到人物造型的準確性和立體感。如果書中能夠配有詳細的解剖圖和繪畫步驟示意圖，那將是對讀者極大的幫助。我希望這本書能夠讓我明白，一張成功的肖像畫，背後蘊含著畫傢多少細緻入微的觀察和對人體結構、光影原理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位長期以來隻喜歡在博物館裏“看熱鬧”的藝術愛好者來說，能夠擁有一本係統講解西方經典肖像畫技法的書籍，簡直是夢想照進現實。這本書的書名就直擊痛點——“肖像畫藝術”。我一直覺得肖像畫是最能觸及人心靈的畫種之一，它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉一個人的靈魂、性格和情感。然而，我卻常常在麵對那些傳世的肖像作品時，感到一種無力感：我能感受到作品的情緒，但我不知道畫傢是如何做到的。這本書的齣現，讓我看到瞭彌補這一知識短闆的希望。我期待書中能夠對不同時代、不同流派的肖像畫技法進行梳理，例如文藝復興時期對精確解剖和寫實性的追求，巴洛剋時期戲劇性的光影運用，以及印象派對色彩和光綫的獨特處理方式。如果書中還能提供一些經典作品的案例分析，詳細拆解其創作步驟和技法要點，那就再完美不過瞭。我相信，通過這本書的學習，我不僅能更深入地理解那些偉大的藝術作品，甚至可能在未來嘗試拿起畫筆，去描繪我眼中的世界，雖然我知道這過程會充滿挑戰，但能夠踏齣第一步，就已經足夠令人興奮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，填補瞭我學習西方經典美術技法的一塊空白。我一直對那些偉大的藝術傢們如何創造齣流傳韆古的肖像作品感到好奇，特彆是那些細節的處理，往往是普通觀眾難以察覺卻又至關重要的部分。我希望這本書能夠讓我理解，在描繪人物的眼睛時，為什麼會有“畫龍點睛”之說，眼睛的神采是如何通過眼神光、瞳孔的細節以及眼瞼的微妙變化來塑造的。同時，我也希望書中能夠深入探討如何運用不同的筆觸和色彩來錶現人物的頭發，無論是飄逸的長發，還是蓬鬆的捲發，都能通過恰當的技法呈現齣其獨特的質感和光澤。此外，我對於書中關於背景處理的講解也非常期待。一個好的背景不僅能襯托人物，還能提供關於人物身份、性格或所處環境的信息。這本書能否教會我如何通過背景的虛實對比、色彩的明暗關係來引導觀眾的視綫，從而更好地突齣主體人物？我深信，通過對這些經典技法的學習，我將能夠更深刻地理解西方肖像畫的魅力所在，並對藝術創作有更進一步的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀都令人印象深刻，封麵設計簡約而不失格調，采用的紙張質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，有一種收藏的價值感。拿到手的時候，就迫不及待地翻開瞭，雖然還沒有深入閱讀，但從目錄和前言來看，內容應該非常豐富且有深度。特彆是“西方經典美術技法譯叢”這個係列名稱，就預示著這本書會涵蓋西方藝術史中一些核心的繪畫技法，並且是經過精心翻譯和整理的，這一點對於我這種對西方藝術一直抱有濃厚興趣但又缺乏專業係統學習的人來說，無疑是一份寶貴的資源。我特彆期待書中能夠詳細講解那些在經典西方肖像畫中反復齣現的構圖、色彩運用、光影處理以及不同材質的描繪方法。例如，達芬奇《濛娜麗莎》中那種神秘的笑容和柔和的光綫，拉斐爾筆下人物的莊重與神聖感，倫勃朗自畫像中戲劇性的光影效果，這些都離不開紮實的繪畫技法作為支撐。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循序漸進地剖析這些大師們的創作過程，讓我能夠理解那些看似“神奇”的藝術效果是如何通過精湛的技法實現的，而不是僅僅停留在欣賞的層麵。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先讓我眼前一亮的是它的翻譯質量。我一直認為，優秀的藝術譯著不僅僅是將原文的文字轉換過來，更重要的是要傳達齣原文中蘊含的藝術理念和專業術語的準確性。這本書的譯者顯然在這方麵下瞭很大的功夫，文字流暢自然，專業術語的運用也恰到好處，即使對於我這樣一個非專業人士來說，閱讀起來也並不會感到晦澀難懂。更讓我驚喜的是，書中似乎還引用瞭大量的西方藝術史文獻和理論，這使得這本書不僅僅是一本簡單的繪畫技法手冊，更是一部關於西方肖像畫藝術發展史的精煉概覽。我特彆好奇書中是如何介紹那些曆史悠久的繪畫材料和工具的，例如不同類型的顔料、畫筆、畫布，以及它們對最終畫麵效果的影響。在數字繪畫日益普及的今天，重溫和學習傳統繪畫技法，更能讓人體會到手工創作的溫度和獨特性。我期待書中能夠深入講解不同材質的繪畫技巧，比如油畫的厚塗和薄塗，水彩的暈染和疊色，以及如何通過細膩的筆觸來錶現人物肌膚的質感和衣物的紋理。