正版 轻松读艺术 世界摄影家那些事儿 9787540129422 陈冰玉,李慧敏；杨宏鹏, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润一图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129422

商品编码：29680851864

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：轻松读艺术 世界摄影家那些事儿

定价：35.00元

作者：陈冰玉,李慧敏；杨宏鹏,郭善涛

出版社：河南美术出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787540129422

字数：

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》精选世界上具有代表性的20位摄影家，用现代语言，客观评述了他们在艺术上的成就和逸闻趣事，文字犀利幽默，引人入胜，具有可读性。阅读此书，能使广大读者从新的角度了解历史，了解世界摄影艺术。是一本适合大众的普及读物。

内容提要

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是想要定格转瞬即逝的决然，是想要留住光阴的期盼，还是想要实现见证历史的宏愿，所以对你如此迷恋；凝顾无言，相见恨晚，所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间，有人用摄影记录美景难遇，有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握，有太多不舍要道声再见，而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》，让我们随着书中的主角们走进摄影世界，体验那分秒之间的永恒瞬间，捕捉那取景窗后的意念。

目录

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作者介绍

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文摘

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桑德一直为自己的计划努力着，但随着政权 的上台，这一计划也付之 东流，《20世纪的人们》一书成为摄影史的一个遗憾 。
　　1936年，桑德受到了“帝国造型艺术局”的 谴责，说桑德书中所透漏 的身体特征的多样性，不符合雅利安人表达国民的理 想。他们下令销毁《时代 的表情》这一摄影集，连同印刷模板一起在全国没收 、取缔和销毁。第二次世 界大战期间，德国科隆被狂轰滥炸，桑德遭到封杀， 他只能在背地里默默进行 自己的计划。1942年，桑德搬回农村，千辛万苦才保 住的底片，居然在几年后 的一场火灾中付之一炬，约40000张底片被焚毁，他 勃勃雄心遭受了空前严重 的打击。这时的桑德年纪也大了，没有再多的力气和 精力去实现自己的梦想， 但他还是不愿放弃。他觉得自己对于历史有一份责任 ，应该给历史一个交代， 他不断整理残存的资料并做力所能及的补充。
　　桑德在他的摄影书遭禁之后开始转向风光摄影， 同时也拍摄建筑和街道生 活。由于历史问题，他所拍摄的照片总能让人想起那 些不好的过去，所以难于 面世。直到1955年，桑德迎来了曙光，在爱德华·斯 泰肯的大型展览《人类一 家》中，他展出了桑德的几幅照片，桑德这才又重新 被人记起。
　　若不是阻挠，我们今天肯定可以看见那个时 代的完全面貌。虽然桑德 活到了87岁，但去世之前他并未完成他的计划。1980 年，在他去世后16年， 《20世纪的人们》终于出版。桑德在他那夭折了的大 作的预定单中说： 我认为，为了出示我们时代的图像，没有什么比 根据自然忠实的照片 所提出的东西更为贴切了。只有自然忠实的照片 为适当。
　　在过去一切时代里，有过附有插图的文件与书籍 ，但照片给了我们种种新 的可能性，也给出了不同于绘画的课题。照片可以精 彩华美地再现事物，也可 以以其令人生畏的真实性再现事物。它甚至还可以欺 。
　　我们必须能够忍受真实。但是，要紧的是，首先， 我们应该把真实传达给 我们一起生活着的人们以及我们的后代。不管那是我 们喜欢的还是我们不喜欢的。
　　作为一个健全的人，我所看到的不是事物应有的或可 有的姿态，而是事物的本来面 目。这需要各位的宽恕。总之，我只能这样。
　　因此，请让我以诚实的方式道出真实。关于我们 的时代。还有我们时代的人们。
　　桑德通过所拍摄对象的表情、姿态、生活环境、 体型、服饰、习惯等具 体细节我们接近他们。但是桑德的目的显然不单 是对人物的描写，他的 意图是由此解读时代历史，探测魏玛时代到希特勒时 代德国社会总体变化的 心理构造。
　　历史给了每个人机会，让他们用诚实的方式道出 历史的真实，桑德做到 了，他让我们看见了真实的历史。
　　桑德说：“我从不让一个人看起来不好，他们自 己表现自己。照片就是你 的镜子，就是你。”他照片中的人物，都是摆好姿势 ，经过刻意打扮的，他们 认为自己摆好的那个姿势是恰当到位，其实不然。
　　有时候，他们姿势摆久了 会累，稍稍放松一下，就在这放松的瞬间，他们展现 出自己原本的状态。看桑 德的人像作品，“画中人”都有着浓淡相宜的忧愁。
　　桑德把农民作为他的个拍摄主题，他曾说： “我想要给这些人拍照 片，因为他们是贴近自然生活的一群人，而我从小 就是在这样的生活中度过 的。”《青年农民》是桑德的代表作之一，也是《20 世纪的人们》中的一幅作 品。这幅作品中的三位农民装扮几乎一样，都是头戴 礼帽，身着礼服，手握文 明棍，穿着皮鞋，就连那抽烟姿势都感觉像是排练好 的。这种让谁看了都心动 的绅士形象，真的都具备绅士风度吗？三人的装束 惹人注目，他们要去参加 一个乡问舞会，所以穿得那么正式，这却将他们与其 真实身份隔离开来，等桑 德拍完，他们便继续往前走，毕竟还有一段路。
　　一个摄影家，如果具有独到的审美眼光，他就可 能在别人司空见惯的事 物中挖掘出美来，并想方设法表现出来。桑德以其独 具特色的艺术眼光发现 了许多别人不曾注意的画面，这也是他成功的重要因 素之一。
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序言

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《光影之下：世界影像大师的创作之路与人生哲学》 简介 艺术的殿堂，光影是它的灵魂，而摄影师，则是捕捉这灵魂的匠人。他们用镜头记录时代变迁，用影像传达情感，用独特的视角构建我们对世界的认知。本书并非仅仅梳理世界摄影史上赫赫有名的艺术家们匆匆掠过的生平，而是深入探寻那些足以撼动我们心灵、影响深远的光影巨匠们，是如何在一次次快门按下中，炼就他们的艺术语言，如何在时代的洪流中，沉淀出各自的人生智慧。 我们不在此描绘宏大叙事下的宏伟成就，而是聚焦于那些细微之处，那些被无数次传颂或湮没的创作契机，那些塑造他们艺术风格的偶然与必然，以及他们在人生旅途中，面对挑战、坚持梦想、最终抵达创作巅峰的心路历程。本书将带领读者走进这些影像大师的内心世界，理解他们为何选择摄影，又为何能在这个领域达到前所未有的高度。 第一章：起步之初：探索影像的召唤 每一个伟大的旅程，都始于最初的探索。对于那些日后享誉世界的摄影大师而言，他们的摄影之路，往往并非一帆风顺，甚至充满着对未知的好奇与试探。本章将聚焦于他们成为摄影师之前的那些关键节点。 有的摄影师，可能是在年少时期，无意间接触到一幅触动心灵的摄影作品，从此便对光影的世界产生了难以抑制的向往。他们可能从简单的暗房操作开始，从冲洗、定影这些基础技能学起，在化学药水的味道中，感受到影像诞生的神秘。也有的，是在家庭的影响下，耳濡目染，从小便在摄影器材的围绕中长大，对相机有着天然的亲近感。 更有甚者，是在经历过社会动荡、战争洗礼，或者是在某个意想不到的转折点，偶然拿起相机，却意外地发现，这小小的金属盒子，竟能成为他们表达内心最强烈的媒介。他们可能曾是画家、作家，甚至是战士，但在某个瞬间，他们选择将笔墨转向镜头，用光线勾勒出眼前的真实与虚幻。 本章将深入剖析这些摄影师最初接触摄影的契机，他们当时的生活状态，以及那些最初的尝试和学习过程。我们将看到，他们是如何克服初学者面临的技术难题，如何找到属于自己的第一台相机，以及那些早期的作品，虽然可能粗糙，却已经孕育着未来的潜力。这些“起步之初”的故事，充满了青涩的理想与不懈的努力，为理解他们后来的成就奠定了坚实的基础。 第二章：风格的磨砺：在实践中寻找语言 当摄影成为一种职业，一种追求，那么如何在这个日益拥挤的领域中，找到属于自己的独特声音，便成为摆在每一位艺术家面前的难题。本章将侧重于探讨那些世界级的摄影师，是如何在大量的实践中，逐渐打磨出属于自己的艺术风格。 风格并非凭空而降，而是对现实世界的独特感知，以及对影像语言的深刻理解与创新。有的摄影师，可能通过对某一特定题材的长期专注，例如建筑、肖像、自然风光，从而逐渐形成了对该题材的独特观察角度和表现手法。他们可能在构图上追求极简，或是在色彩上偏爱浓烈，又或者是在光影的运用上达到炉火纯青的境界。 另一些摄影师，则可能是在技术上不断探索，例如对彩色摄影的运用，对大画幅相机的驾驭，甚至是发明新的拍摄技巧。这些技术上的创新，往往能为他们开辟出全新的视觉空间，使他们的作品在当时脱颖而出。 更重要的是，本章将揭示摄影师们在确立风格过程中所经历的挣扎与突破。他们可能曾模仿过前辈大师，也可能曾受到其他艺术门类的启发。但最终，他们需要超越模仿，形成自己独立的判断和表达方式。我们会看到，一些摄影师是如何通过不断的否定与重塑，来逼近自己内心的艺术理想。他们可能在某个时期，对自己的作品感到不满，从而进行大胆的转型，这种“风格的磨砺”，是一场漫长而艰辛的自我发现之旅。 第三章：时代的印记：摄影与社会变迁的对话 摄影不仅仅是个人情感的抒发，更是时代精神的折射。许多伟大的摄影师，他们的作品之所以能流传百世，是因为他们巧妙地捕捉到了时代的脉搏，并将个体的命运与宏大的历史进程紧密地联系起来。本章将探讨摄影师们，是如何在不同的历史时期，用镜头记录下社会的变迁，并与时代进行深刻的对话。 在战争年代，一些摄影师成为了战争的记录者，他们的画面充满了硝烟与悲怆，也传递着人性的光辉与坚韧。他们可能冒着生命危险，深入战地，用最真实的影像，揭示战争的残酷，呼唤和平。他们的作品，成为了历史最直接的证据，也唤醒了公众的良知。 在社会变革的时期，摄影师们则可能成为社会现实的观察者。他们关注底层人民的生活，记录下城市的面貌，捕捉下时代的转型所带来的阵痛与希望。他们的作品，可能充满了人文关怀，也可能带有批判的视角，却都为我们理解那个时代的社会肌理，提供了珍贵的视角。 甚至在相对和平的时期，摄影师们依然能捕捉到时代微妙的气息。他们可能关注消费主义的兴起，关注流行文化的变迁，关注人们在现代社会中的生存状态。他们的作品，可能充满了艺术的想象力，也可能带有对未来的思考。 本章将通过具体的案例，展现不同摄影师在不同时代背景下的创作，分析他们的作品如何与当时的社会现实产生共鸣，以及他们是如何通过自己的艺术，对时代做出回应，甚至产生影响。 第四章：创作的边界：突破与革新 艺术的生命在于不断突破，摄影艺术同样如此。本章将深入探讨那些敢于挑战传统、突破影像边界的摄影大师们。 有的摄影师，可能是在技术上进行了革命性的创新。例如，他们可能是早期尝试彩色摄影的先驱，他们对色彩的运用，为摄影艺术带来了全新的维度。又或者，他们可能在冲印技术上进行探索，通过特殊的暗房处理，创造出独具个性的视觉效果。 还有的摄影师，则是在艺术观念上进行了革新。他们可能不再满足于对现实的简单模仿，而是开始探索抽象、观念化的摄影表达。他们可能利用蒙太奇、拼贴等手法，将现实的碎片进行重组，从而引发观众的思考。一些摄影师，甚至将摄影与装置艺术、行为艺术相结合，模糊了不同艺术门类之间的界限。 本章还将关注那些摄影师，是如何在创作的瓶颈期，进行自我超越。他们可能面临市场的压力，面临来自同行的质疑，但他们依然坚持探索新的可能性。他们可能经历一段低谷期，但最终，他们凭借着对艺术的执着，找到了新的突破口，创作出更为深刻、更为前沿的作品。 第五章：人生哲学：镜头背后的智慧 每一个艺术家的作品，都源于他们对人生的深刻体悟。本章将剥离作品本身，深入挖掘那些世界级摄影师们，在漫长的人生旅途中，所沉淀下来的独特人生哲学。 有的摄影师，可能是一位虔诚的观察者，他们将一生奉献给捕捉人性的美好与脆弱。他们对生命的尊重，对个体的关怀，让他们笔下的每一个人物，都充满了温度与力量。 有的摄影师，则是一位深刻的思想家，他们用镜头反思社会，质问权力，揭示被遮蔽的真相。他们的作品，往往具有强烈的批判性，但背后却蕴含着对更美好社会的期盼。 还有的摄影师，可能是一位哲学的探索者，他们关注宇宙的宏大，关注生命的意义，关注个体在时空中的渺小与伟大。他们的作品，可能充满着诗意与哲思，引领观者进入更深层次的思考。 本章将通过摄影师们的言论、轶事、以及他们作品背后所蕴含的思考，来解读他们的人生智慧。我们会发现，他们之所以能在艺术上取得如此成就，很大程度上是因为他们拥有着独特的视角去理解世界，以及一种超越物质层面的精神追求。他们的艺术，不仅仅是技术的展示，更是他们对人生、对世界、对人类命运的深刻理解与表达。 结语 “光影之下：世界影像大师的创作之路与人生哲学”并非是一本简单的摄影作品集，也不是一本枯燥的传记汇编。它更像是一扇窗，一扇通往那些用镜头塑造我们视觉世界、影响我们思想观念的伟大心灵之窗。通过对这些影像大师的深入剖析，我们不仅能更深刻地理解摄影艺术的发展脉络，更能从中汲取关于创作、关于坚持、关于人生智慧的宝贵养分。希望本书能带领读者，以一种全新的视角，去感受光影的魅力，去体味艺术家的心路，去发现属于自己的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢阅读那些能够让我获得新知识、新感悟的书籍，而《正版 轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》听起来正是一本这样的宝藏。我的直觉告诉我，这本书会以一种非常接地气的方式，讲述世界顶级摄影师的故事。也许会从他们早年的经历讲起，比如他们是如何发现自己对摄影的热情的，有没有遇到过什么挫折，又是如何克服的。我很想知道，那些在摄影史上留下名字的大师们，他们的生活是怎样的，有没有什么特别的生活习惯，或者与家人朋友之间的有趣互动。这本书的名字里有“那些事儿”，这让我觉得内容会非常生动，而不是枯燥的理论介绍。我期待能够了解到，他们是如何捕捉那些决定性的瞬间，又是如何通过镜头去记录历史，或者表达对人性的洞察。也许这本书会分享一些关于摄影技巧的简单入门，但更重要的是，它能教会我如何去欣赏摄影作品，如何去理解摄影师的意图。如果这本书能让我对摄影产生更浓厚的兴趣，甚至激发我去尝试拍摄，那将是这本书最大的价值。

评分☆☆☆☆☆

我对各种形式的艺术都充满好奇，而摄影作为一种独特的视觉语言，更是深深吸引着我。《正版 轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》这个书名，让我觉得它一定是一本能够满足我对摄影世界探索欲的书。我猜想，这本书会用讲故事的方式，来介绍那些在摄影史上留下深刻印记的艺术家们。比如，它可能会讲述某位摄影大师是如何从一个普通的爱好者，一步步成长为世界级的艺术家，中间经历了哪些挑战和突破。我特别好奇那些伟大的摄影作品背后，有哪些不为人知的故事，是怎样的灵感触发了他们的创作，又是如何通过镜头去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这本书名字里的“那些事儿”，让我觉得内容会非常生动有趣，不仅仅是干巴巴的理论知识，更是关于摄影师的人生经历、情感世界和艺术追求。我希望这本书能让我感受到摄影的魅力，并且学会如何去欣赏和理解那些伟大的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很吸引人，《正版 轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》，还带了ISBN号和作者名字，感觉就很有分量。我一直对摄影这个领域充满好奇，但总觉得门槛有点高，技术性的东西太多，不容易上手。所以看到“轻松读艺术”这几个字，就觉得这应该是一本能让我走进摄影世界，又不至于被专业术语吓退的书。我想，这本书大概会讲一些摄影大师的故事吧，比如他们是如何入门的，生活中有什么趣事，以及他们是如何在漫长的摄影生涯中找到自己的风格和灵感的。也许会涉及到一些经典的摄影作品，但更侧重于讲述这些作品背后的故事，摄影师的思考方式，甚至是他们的情感经历。我期待能了解到，那些我们熟知的、或者不熟知的世界级摄影大师，在他们拿起相机之前，是如何看待世界的，他们又是如何用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，或者揭示社会的某些角落。这本书的名字里有“那些事儿”，这让我觉得内容会很丰富，不仅仅是冰冷的理论，更是鲜活的人生。我希望它能给我带来一种沉浸式的阅读体验，仿佛我也能跟随摄影师一起，穿越时空的限制，去感受他们眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术世界充满向往，但又觉得有些遥不可及，特别是摄影领域。这本书的名字《正版 轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》，给了我一种“豁然开朗”的感觉。我希望这本书能够以一种非常平易近人的方式，为我打开摄影艺术的大门。我想象中，它会讲述一些关于著名摄影师的生动故事，比如他们是如何在街头捕捉到一张传世之作，或者是在某个特殊的时刻，受到了什么启发而改变了他们的艺术生涯。这本书里“那些事儿”的说法，让我觉得内容会非常丰富，不仅仅是那些在艺术史上的闪光点，还包括他们生活中的点滴，他们的喜怒哀乐，以及他们是如何在创作过程中与自己的内心对话的。我特别期待能够了解到，那些摄影大师是如何看待光线、构图和色彩的，他们又是如何通过镜头去传达自己的情感和思想的。如果这本书能让我感受到摄影的魅力，并且学到一些鉴赏摄影作品的方法，那就太好了。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够拓宽我艺术视野的书，而《正版 轻松读艺术 世界摄影家那些事儿》这个名字，听起来就非常契合我的需求。我猜想，这本书会像一个导游，带领我去认识那些在摄影史上留下浓墨重彩的艺术家们。或许会有一章专门讲述某位摄影大师的童年趣事，或者他们是如何在某个平凡的时刻，突然被摄影的魅力所吸引。我特别好奇那些伟大的摄影作品是如何诞生的，是灵光一闪，还是日复一日的耐心等待？这本书会不会揭示这些不为人知的幕后故事？我希望它不仅仅是罗列摄影师的名字和他们的代表作，更能深入探讨他们创作的动机，他们对光影、构图、色彩的独特理解，以及他们是如何通过镜头来表达自己的情感、观念和对世界的看法。我甚至希望，这本书中会穿插一些摄影师的语录，那些充满智慧和哲思的句子，能够引发我更多的思考。如果书中能配上一些摄影师的生活照，或者他们工作室的场景，那就更完美了，这样我能更直观地感受到他们的生活气息。