满58包邮 绘画技法 9787510461842 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461842

商品编码：29682275892

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461842

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《当代中国美术史：从革命到创新》 内容简介 本书旨在全面梳理和深入剖析20世纪以来，特别是改革开放以来中国美术的发展脉络与时代变迁。它不仅仅是一部艺术史的叙述，更是一次对社会、思想、文化变迁与艺术形态之间复杂关系的深度挖掘。本书试图呈现一个动态的、多元的、充满张力的中国美术图景，从宏观的时代背景到微观的艺术实践，层层剥离，力求呈现中国美术发展的真实面貌。 第一章：风雨激荡的年代：革命美术的锻造与传承 本章将回溯20世纪初至改革开放前中国美术的主流形态。从早期留学归来的画家如何将西方写实主义引入中国，到延安时期美术如何成为革命宣传和思想动员的重要工具，“美术为人民服务，为社会主义服务”的口号如何塑造了写实主义的霸权地位，以及这一时期涌现出的代表性艺术家和作品。我们将探讨写实主义在不同历史时期所承担的政治、社会和文化功能，分析其创作的题材、风格和表现手法，并追溯其如何影响了新中国成立后一段时间的艺术教育和创作导向。同时，也会触及这一时期美术创作中的民族化探索，以及革命题材美术如何成为一种重要的集体记忆载体。 第二章：改革开放的春风：多元艺术的涌动与挑战 改革开放初期，随着社会思想的解放，中国美术迎来了前所未有的多元化浪潮。本章将聚焦这一时期的艺术思潮和艺术群体，如“星星画会”的独立宣言，伤痕美术对历史反思的深刻呐喊，以及乡土美术对民族文化根源的寻回。我们将详细分析这些艺术运动的背景、主张、代表人物及其作品，探讨它们如何挑战传统的艺术观念，如何回应社会现实，以及它们对中国美术发展的深远影响。同时，也会关注西方现代艺术思潮的涌入，如抽象表现主义、波普艺术等，以及中国艺术家如何将其与本土文化相结合，探索新的艺术语言。这一时期，美术馆、画廊等艺术机构的复苏和发展，以及艺术市场的初步形成，都将是本章的重要组成部分。 第三章：走向世界的舞台：中国当代艺术的国际化探索 进入20世纪末和21世纪初，中国当代艺术以前所未有的姿态走向国际舞台。本章将重点关注中国当代艺术在国际上的崛起，分析其作品在国际艺术展览、拍卖市场和学术评论中的地位。我们将探讨中国当代艺术家如何在全球化语境下，以独特的视角和方法，处理中国传统文化、社会变迁、身份认同等议题。从对西方现代艺术的挪用与反思，到对中国本土经验的深刻挖掘，中国当代艺术家在艺术语言和观念上进行了诸多创新。本章还将分析中国当代艺术在国际展览中的主题设置，以及它们所引发的文化交流与碰撞，探讨中国当代艺术如何在全球艺术生态中找到自己的位置并发出独特的声音。 第四章：媒介的革命与观念的突围：新语境下的艺术实验 随着科技的进步和社会结构的深刻变化，中国美术创作的媒介和观念也发生了翻天覆地的变化。本章将深入探讨摄影、影像、装置、行为艺术、观念艺术等新兴艺术形式在中国的发展。我们将分析这些新媒介如何为艺术家提供了更广阔的创作空间和更丰富的表达可能性，以及它们如何挑战传统的绘画、雕塑等艺术范畴。同时，本章也将关注艺术家们在观念上的突围，他们如何从宏大叙事转向个体经验，如何关注社会现实中的边缘群体和弱势群体，如何运用艺术来探讨身份、性别、消费主义、环境问题等当代议题。我们将分析这些艺术实践如何反映了当下中国社会的复杂性和多元性，以及它们如何拓展了我们对艺术的理解边界。 第五章：艺术教育的反思与创新：培育未来的艺术力量 艺术教育是艺术发展的重要基石。本章将审视20世纪以来中国美术教育的历程，从早期借鉴西方体系到改革开放后的多元化探索，分析不同时期艺术教育的模式、内容和目标。我们将探讨传统写实主义教育模式的优劣，以及现代艺术教育如何更加注重培养学生的批判性思维、创新能力和个性发展。本章还将关注艺术院校的改革，如课程设置的调整、教学方法的更新、跨学科教学的尝试等，以及它们在培养具有国际视野和本土情怀的艺术家方面的作用。同时，也会探讨美术馆、画廊在艺术普及和教育中的作用，以及社会力量如何参与到艺术教育的推广中来。 第六章：艺术市场的重塑与影响：商业逻辑下的艺术生态 市场经济的浪潮深刻地改变了中国艺术的生产、流通和消费模式。本章将分析中国艺术市场的形成、发展及其对艺术创作的影响。我们将探讨画廊、拍卖行、艺术博览会等艺术市场运作的机制，以及它们如何影响艺术家的创作方向、作品的价值判断和艺术家的生存状态。同时，本章也将关注艺术市场的规范化问题，如版权保护、赝品问题、信息不对称等，以及这些问题对中国艺术市场健康发展带来的挑战。此外，我们还将探讨艺术市场与社会资本、文化产业的融合，以及这种融合对中国艺术生态的整体影响。 第七章：文化身份的追寻与建构：中国性在当代艺术中的表达 在全球化背景下，中国当代艺术如何处理“中国性”的问题，是一个绕不开的议题。本章将深入探讨中国艺术家如何在作品中表达其文化身份，以及“中国性”在当代艺术语境下的多元解读。我们将分析艺术家们如何从传统文化、历史记忆、社会现实等方面汲取灵感，并以创新的艺术语言将其呈现。从对传统水墨的当代转化，到对中国符号的解构与重构，再到对中国社会现实的独特回应，中国艺术家们在不断探索和建构着当代的“中国性”。本章还将关注中国当代艺术在国际舞台上如何被解读，以及这种解读如何反过来影响中国艺术家自身的创作。 第八章：艺术的未来展望：挑战与机遇并存 本章将对未来中国美术的发展进行展望。我们将分析当前中国美术面临的挑战，如艺术市场的泡沫化、创作的同质化、艺术教育的滞后等。同时，也将指出中国美术所拥有的机遇，如日益增长的社会文化需求、不断扩大的国际交流平台、科技进步带来的新媒介等。本章将探讨中国美术如何在新的历史时期，在继承优秀传统、吸收外来文化的基础上，实现更高层次的创新和发展，为世界艺术贡献独特的中国智慧和中国力量。我们将关注新一代艺术家的成长，以及新兴的艺术形式和理念可能带来的变革，力求呈现一个充满希望和可能性的中国美术未来图景。 本书旨在为读者提供一个理解中国当代美术的全面而深入的视角，无论是对艺术史研究者、艺术院校师生，还是对中国当代艺术感兴趣的普通读者，都能从中获得深刻的启迪和丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

《满58包邮 绘画技法》的书名，虽然带着点功利性的“包邮”二字，但“绘画技法”这四个字依然触动了我。我一直以来都对艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是绘画，总觉得它是一扇通往另一个世界的门。然而，现实中的我，笔下的线条总是显得僵硬，色彩的运用也捉襟见肘，距离我心中理想的画面相去甚远。因此，我迫切需要一本能够系统性指导我绘画技巧的书籍。我并不了解“仲崇鑫”这位作者，也对“新世界出版社”没有特别的印象，但只要这本书的内容能够满足我对绘画技法的渴求，这些外部信息便显得次要了。我希望这本书能够深入浅出地讲解绘画的基础知识，例如如何准确地捕捉物体的形态，如何运用不同的笔触来表现材质的差异，以及如何通过色彩的明暗和冷暖来营造画面的情绪。我尤其希望书中能够包含一些关于透视原理的讲解，因为我常常在绘制复杂场景时感到力不从心。另外，如果书中能提供一些不同风格的绘画作品分析，并且详细拆解其创作过程，那将是对我极大的帮助。我渴望找到一本能够让我“看得懂，学得会，用得上”的绘画技法书籍，能够真正地引导我提升绘画的表达能力，让我能够更好地将心中的创意转化为视觉的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，也就是“满58包邮 绘画技法”，真是让人第一眼就能捕捉到它的实用性。我在网上闲逛，看到这个标题，脑子里立刻闪过了“哦，又是讲绘画技巧的”，但又因为“满58包邮”这个小小的细节，让它从一堆信息中脱颖而出，有种接地气的感觉。我不清楚“仲崇鑫”是何方神圣，也不知道“新世界出版社”在我心中究竟代表着什么，这些信息对我来说是全新的。我更关注的是“绘画技法”这四个字。我一直觉得自己的绘画总是缺点什么，有时候是色彩搭配，有时候是线条的流畅度，有时候又是比例的准确性。我希望这本书能够像一个经验丰富的老师，能够把这些零散的绘画知识点串联起来，给我一个清晰的脉络。我特别希望它能讲解一些细节上的处理，比如如何画出有质感的物体，如何表现出光线的变化，以及如何让画面更有生命力。我不太喜欢那种讲理论讲得天花乱坠，但实际操作却含糊不清的书。我更偏爱那种手把手教学，通过图文并茂的方式，清晰地展示每一步的绘画过程。如果这本书里能有大量的范画，并且对这些范画进行深入的剖析，那对我来说就太有价值了。毕竟，看懂大师的作品，并从中学习，是提升绘画水平的捷径之一。我期待它能给我带来一些新的启发，让我能够把那些停留在脑海中的想法，通过笔尖真实地画出来。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《满58包邮 绘画技法》这个标题时，脑子里闪过的是一种“即时满足”的购物冲动，毕竟“满58包邮”这个字眼总是能勾起人的购买欲。但抛开这个营销化的词语，后面的“绘画技法”才是核心。我一直以来都对绘画充满向往，也尝试过各种学习方式，但总觉得自己的进步缓慢，像是在原地踏步。我渴望找到一本能够真正“教我画画”的书，而不是那些泛泛而谈的理论。这本书的作者是“仲崇鑫”，出版社是“新世界出版社”，这些信息对我来说是陌生的。但我不排斥去了解和学习。我更关心的是，这本书的内容是否能够有效地帮助我提升绘画技能。我希望它能从最基础的线条、形状、明暗对比开始，一步步地引导我掌握绘画的精髓。例如，关于色彩的搭配，我总是显得非常迟钝，希望这本书能给我一些色彩理论的指导，并且最好能有一些实际的色彩搭配范例。此外，我特别想知道如何在画面中营造空间感和立体感，这对我来说一直是个难题。如果这本书能详细讲解构图的原则，以及如何运用光影来塑造物体，那将是极其宝贵的。我期望这本书能够带来一些“干货”，让我能够学有所获，并且在我的绘画实践中能够立刻看到效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 绘画技法》的封面上斗大的“绘画技法”四个字，以及那个略显朴实的“满58包邮”的字样，让我对它的内容充满了好奇。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己基础不牢，学了几年，还是停留在比较初级的阶段，缺乏系统性的指导。看到这本书的标题，我第一时间想到的就是它是否能提供一套清晰、实用的绘画方法论，能够帮助我突破瓶颈。这本书的装帧设计虽然算不上惊艳，但胜在沉稳，看得出来是专注于内容的一本书。封面上使用的配色也比较中性，似乎在暗示它面向的读者群体非常广泛，不局限于某种特定的绘画风格。我特别关注的是“仲崇鑫”这个名字，我对这位画家并不熟悉，但作者的名字通常是作品质量的重要保证，我期待他能够分享一些独到的见解和经验。而“新世界出版社”这个名字，也给我一种比较可靠的感觉，毕竟是知名出版社，出版的书籍质量通常会有一定的保障。我希望这本书能够涵盖从基础的素描、色彩理论，到更进阶的构图、光影处理等多个方面。尤其希望它能有具体的案例分析，能够让我看到理论是如何在实践中运用的。毕竟，空泛的理论指导往往难以落地，而实际的范例讲解则更能激发我的学习热情，也更容易让我理解和吸收。我对这本书的期待很高，希望它能成为我绘画道路上的一个好帮手。

评分☆☆☆☆☆

我偶然看到了这本《满58包邮 绘画技法》的信息。说实话，一开始，“满58包邮”这个宣传语让我觉得有点“淘宝爆款”的感觉，但紧随其后的“绘画技法”和出版社信息，又让我想，这或许是一本内容扎实的实用书籍。我平时就喜欢捣鼓一些水彩或者彩铅，但总是感觉自己的作品缺乏亮点，不够“专业”。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的技法，而不是一些空泛的理论。比如，我特别想知道如何才能让水彩的色彩晕染得更自然，或者彩铅的笔触如何才能表现出不同的肌理感。这本书是否能详细讲解不同绘画材料的特性和运用方法？这一点对我来说很重要。作者“仲崇鑫”和“新世界出版社”，我对此前没有太多了解，但希望作者能有丰富的实践经验，并且出版社在艺术类书籍的出版上也有一定的口碑。我最怕的是那种写得过于晦涩难懂，或者内容陈旧落伍的书。我期待的是一本能够引领我跟上时代潮流，同时又能扎扎实实打好基础的书。我希望它能在构图、色彩、光影等方面给出一些系统的讲解，并且最好能有不同风格的案例分析，让我能够根据自己的喜好进行学习和模仿。如果书中能包含一些不同难度的练习，从易到难，循序渐进，那对于我这种业余爱好者来说，无疑是最好的学习方式了。