扇面书画答问 9787530566862 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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章用秀 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530566862

商品编码：29680451169

包装：平装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	扇面书画答问	作者	章用秀
定价	13.50元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530566862	出版日期	2015-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《扇面书画答问》采用答问的形式，插进大量图片，一问一答，文图对照，以便于加深印象。书中内容大都融入作者本人从老画师那里得来的经验、窍门和技巧，也联系作者从事扇面书画创作的体会和投资扇面书画的感悟，着力将扇文化、书扇画扇的方法与收藏鉴定熔为一炉，既讲创作又讲鉴赏，可供学书学画者所用，也可作为投资收藏的参考。

作者简介

目录

章 扇的应用及书扇画扇的历史 一、扇子都有什么种类？ 二、书扇画扇起于何时？ 三、五代宋元团扇书画有何重大成就？ 四、明代折扇书画何以崛起？ 五、清代折扇书画有何特点？ 六、近现代折扇书画有何成就？ 七、折扇书画创作现状如何？ 第二章 掌握折扇扇面的特点及创作规律 一、如何将扇面展平？ 二、怎样处理扇面上的胶矾？ 三、怎样在金笺扇面上创作？ 四、怎样在瓷青扇和发笺扇上创作？ 五、画折扇如何用笔？ 六、画折扇如何用墨？ 七、画折扇如何渲染？ 八、画折扇如何着色？ 第三章 扇面画的构图和意境 一、怎样克服“上宽下窄”？ 二、何谓扇面山水画的“满幅构图”？ 三、何谓扇面山水画的“边角构图”？ 四、何谓扇面山水画的“一河两岸构图”？ 五、何谓扇面花鸟人物的“中轴构图”？ 六、何谓扇面花鸟人物的“边角构图”？ 七、折扇扇面还有没有别的构图方式？ 八、扇面画如何追求意境？ 第四章 折扇的书法布局、款印及其他 一、折扇书法何以注重布局？ 二、何谓“长短式书写”？ 三、何谓“平列式书写”？ 四、何谓“分段式书写”？ 五、何谓格景式扇面？ 六、何谓集拓扇和颖拓扇？ 七、何谓博古扇和八破扇？ 八、折扇书画如何题款？ 九、折扇书画如何钤印？ 第五章 扇面书画的收藏与鉴赏 一、扇面书画为何招人喜爱？ 二、扇面书画的市场行情如何？ 三、为什么扇面书画价值不能以尺计算？ 四、收藏扇面书画要不要讲究档次？ 五、什么是扇面书画的“主题集藏”？ 六、折扇还有没有其他品评标准？ 七、扇面书画如何保存？ 八、怎样学会扇面书画的辨伪？

编辑推荐

文摘

序言

扇面书画答问：穿越时空的艺术对话，探寻凝固于扇间的千年雅韵 在中国浩瀚的艺术长河中，扇面书画以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，独树一帜，成为文人雅士案头、手中乃至心中的珍宝。它不仅是夏日轻摇以驱暑的实用器物，更是承载文人情怀、寄托审美志趣的精致画卷与翰墨篇章。本书，便是一场穿越时空的艺术对话，一次深入探寻凝固于扇间的千年雅韵的旅程。 缘起：为何独钟扇面？ 想象一下，在江南水乡的仲夏午后，微风拂过，手中一把轻巧的团扇，其上工笔绘就的荷塘月色，抑或淡墨点染的山水意境，伴随着阵阵清凉，缓缓展开。又或是在文人雅集之上，一位才情横溢的士子，手持一柄折扇，在扇骨之上挥洒自如，写下胸中丘壑，或抒发感慨，或赋诗咏怀。扇面，这方寸之地，为何如此具有魅力，吸引无数丹青妙手与翰墨大家倾注心血，留下传世之作？ 本书的缘起，正是源于对这一艺术形式的深深着迷。它并非简单地罗列名家扇面作品，而是试图以一种更为深入、更为细腻的方式，去触碰扇面书画的灵魂。它关注的是那些隐藏在笔墨线条、色彩晕染背后的故事，是文人在创作时的心绪与考量，是扇面这一载体与艺术内容之间微妙的互动关系。本书的每一篇“答问”，都如同一次与历史的对话，一次与艺术家的心灵沟通，旨在揭示扇面书画之所以为扇面书画的独特之处。 内容钩沉：扇面艺术的多元维度 本书并非一本枯燥的学术论文集，而是一系列围绕扇面书画展开的、具有鲜活生命力的问答。它如同一个引人入胜的探索过程，带领读者层层剥茧，领略扇面艺术的方方面面： 一、 扇面的历史演进与时代烙印： 扇子在中国历史上的出现可以追溯至遥远的古代，而将书画艺术融于扇面，则经历了一个漫长的演变过程。本书会追溯扇面艺术的源头，从最初的实用器皿，如何逐渐发展成为文人墨客表达情感、展示才艺的载体。我们将探讨不同朝代扇面书画的风格特点，如唐代的婉约，宋代的写实，元代的逸趣，明清的繁华，以及近现代的变革。每一个时代，都在扇面上留下了独特的印记，反映了当时社会风貌、审美趣味和艺术思潮。 例如，我们会思考，在古代信息相对闭塞的环境下，一把扇子上的画作或书法，如何成为远方友人之间信息交流的媒介？在等级森严的社会里，扇面上的纹饰和书画内容，又如何暗含着特定的身份象征和社会地位？本书将通过对历史细节的深入挖掘，呈现扇面艺术如何在不同历史时期，扮演着多重角色。 二、 扇面艺术的材质、形制与技法： 扇面并非单一的概念，它涵盖了团扇、折扇等多种形制，而材质更是五花八门，从绢、纸、竹、木到象牙、羽毛，每一种材质都赋予了扇面书画独特的质感和韵味。本书将详细探讨不同材质对绘画和书写的影响，例如，绢的细腻光滑与纸的粗糙吸墨，在创作时会有怎样的不同效果？团扇的圆形轮廓与折扇的扇面结构，又对构图和布局提出了怎样的挑战？ 更重要的是，本书将深入剖析扇面书画独特的创作技法。在有限的扇面空间里，画家和书法家如何进行精妙的构思？如何处理笔墨的疏密、虚实？如何运用色彩的浓淡、明暗？我们将会看到，艺术家们是如何在规整与变化之间寻求平衡，如何在局促的空间中营造出开阔的意境。例如，扇面山水画的皴法运用，扇面花鸟画的设色技巧，扇面书法中的笔势变化，都将在本书中得到细致的解读。 三、 扇面书画的题材选择与主题意蕴： 扇面书画的题材极为广泛，山水、花鸟、人物、走兽、山水、花卉、草虫、仕女、历史故事，几乎无所不包。本书将深入探讨这些题材在扇面上的选择与表现，以及它们所蕴含的深层意蕴。 我们会思考，为什么文人会选择在扇面上描绘特定主题？例如，在扇面上绘一丛兰竹，是仅仅为了展现笔墨技巧，还是寄托了高洁品格的自我期许？在扇面上书写励志箴言，是出于个人感悟，还是与友人共勉的寄托？本书将通过对这些题材背后文化含义的解读，揭示扇面书画不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托。 山水画： 在扇面这一特殊的载体上，山水画的构图如何突破二维平面的限制，营造出“咫尺山林”的深远意境？如何通过留白、点景等手法，赋予扇面山水以生命力？ 花鸟画： 扇面上的花鸟，为何常常显得格外生动传神？是画家对自然生命的细致观察，还是对某种意象的象征性表达？我们将探讨花鸟画中常见的寓意，如“年年有余”、“花开富贵”等，如何巧妙地融入扇面之中。 人物画： 扇面人物画的描绘，往往注重神韵的捕捉。在有限的空间里，如何塑造鲜活的人物形象，传达人物的情感和性格？ 书法： 扇面书法，因其载体的特殊性，对书写者的章法、笔势提出了更高的要求。本书将探讨扇面书法在不同书体（如行书、草书、隶书）下的表现特点，以及书法内容如何与扇面形制相得益彰。 四、 扇面书画的艺术鉴赏与价值判断： 面对一幅扇面书画，我们应如何去欣赏？本书将为读者提供一套系统的鉴赏方法。我们将引导读者从构图、笔墨、色彩、意境、题款、印章等多个角度，去深入品味一幅作品。 构图之妙： 扇面的圆形或扇形结构，如何影响构图的安排？如何理解艺术家在有限空间内的取舍与经营？ 笔墨之韵： 笔墨的干湿浓淡、刚柔并济，如何在扇面上展现出强大的生命力？ 色彩之美： 扇面色彩的运用，如何烘托主题，营造氛围？ 意境之深： 扇面书画所传达的诗情画意，如何触动观者的心灵？ 题款印章： 题款与印章，不仅是作者身份的标识，更是作品整体构成的一部分，它们在扇面上的位置、大小、内容，都蕴含着艺术家的巧思。 本书还将探讨扇面书画的艺术价值和收藏意义。一件优秀的扇面书画作品，其价值体现在哪些方面？如何进行真伪的辨别？在收藏过程中，又需要注意哪些事项？ 五、 扇面书画的传承与创新： 从古至今，扇面书画的创作从未停止。本书也将关注扇面艺术的传承与创新。老一辈艺术家如何继承传统，新一代艺术家又如何在继承的基础上，注入新的时代精神和艺术理念？我们将探讨现代艺术家如何利用新的材料、新的技法，以及新的审美观念，去创作出更具时代感的扇面作品。 本书的独特之处： 本书并非简单地罗列知识点，而是通过“问答”这一形式，将知识点巧妙地融入其中。每一个问题，都引发读者对扇面书画产生更深层次的思考；每一个回答，都如同一次精心的讲解，带领读者走进扇面艺术的世界。本书注重细节，力求真实，避免空泛的理论，而是结合具体的作品案例，进行生动形象的阐释。 它强调的是艺术的互动性，是艺术家与作品、作品与观者、历史与当下的多重对话。阅读本书，您将不再仅仅是作为一个被动的接受者，而是成为一个主动的探索者，与那些跨越时空的艺术灵魂进行一次次深入的交流。 结语： 扇面书画，是一门融绘画、书法、工艺、文学于一体的综合性艺术。它以其精巧的造型、丰富的内涵、深厚的文化底蕴，成为中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。本书，正是希望通过一场场深入浅出的艺术对话，引领您走进扇面书画的奇妙世界，去感受那份穿越时空的雅致与韵味，去发现隐藏在扇骨与宣纸之间的无限可能。这不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的门，一幅展开在您心中的，由笔墨与情感共同绘制的，永不褪色的画卷。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的书，它不仅提升了我对扇面书画的欣赏水平，更重要的是，让我感受到了传统文化中蕴含的东方美学智慧。我一直认为，艺术的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所承载的精神内涵和文化意义。这本书在这方面做得非常出色。它没有空泛地谈论“意境”，而是通过具体作品的分析，让我们理解什么是“天人合一”，什么是“诗中有画，画中有诗”。让我印象深刻的是，作者在讲解山水画的构图时，提到了“散点透视”的概念，这与西方绘画的“焦点透视”截然不同，却更能体现出中国画的灵动和写意。读到这里，我才真正体会到，中国古代艺术家是如何将他们的哲学思想和审美情趣融入到艺术创作中去的。而且，书中对于不同朝代、不同流派扇面书画的风格特点都有清晰的梳理，让我能够更好地理解历史的演变和艺术的发展脉络。这本书就像一座桥梁，连接了我与遥远的古代艺术，让我能够跨越时空的界限，与古人对话，感悟他们的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我被书名吸引，是因为我一直对扇子这种物品很有感觉，觉得它既实用又充满美感。而这本书则将我对扇子的喜爱，升华到了对扇面书画的全新认知。它不仅仅是一本关于书画的书，更像是一本关于“生活美学”的书。作者在书中不仅仅关注了书画本身，也融入了对扇面作为一种生活用品的理解。我最喜欢的部分是，书中探讨了扇面书画与自然、与时节的关系。例如，春夏秋冬，不同的季节在扇面上呈现出怎样的景象，艺术家如何捕捉自然的变化，将之巧妙地融入扇面的方寸之间。这让我觉得，扇面书画不仅仅是静态的艺术品，更是能够随着时间和季节而变化的动态美。书中还穿插了一些关于扇面文化的小知识，比如扇子的不同形制，以及它们在古代的用途，这些都让我对扇子有了更深的了解。这本书真的让我觉得，传统文化中有很多我们尚未发掘的宝藏，而扇面书画就是其中之一，它以一种温婉而含蓄的方式，展现了中华民族深厚的审美情趣和生活智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的感受，是一种沉浸式的文化体验。它不像一般的艺术类书籍那样，只是堆砌华丽的词藻和精美的图片，而是真正地将读者带入到扇面书画的世界里。我特别喜欢它那种“答问”的形式，仿佛我就是那个带着无数疑问的初学者，而作者则耐心地一一解答。每一个问题都触及到了我内心深处的疑惑，而作者的回答却又常常给我带来意想不到的启发。例如，关于扇面画的构图，我总觉得难以把握，总觉得不如横幅或竖幅那样舒展。但读了这本书，我才明白，扇面的弧形本身就蕴含着一种独特的韵律感，艺术家们如何在这个有限的空间内，通过巧妙的虚实处理、留白艺术，营造出无限的意境，这一点简直令人拍案叫绝。书中还提到了一些关于扇面书画的鉴赏技巧，比如如何从笔触、墨色、款识、印章等方面来判断作品的真伪和价值，这些内容对于像我这样普通爱好者来说，简直是宝贵的“秘籍”。我感觉自己仿佛经过了一次系统的“点拨”，看待书画的眼光也变得更加敏锐和深入了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书彻底颠覆了我之前对扇面书画的刻板印象。我之前总觉得扇面书画是文人雅士把玩之物，与我这样的普通人相去甚远。然而，这本书用一种非常亲民的方式，向我展示了扇面书画的魅力所在。它不仅仅是艺术品，更是承载着生活点滴、情感寄托的物件。书中提到了很多关于扇面的故事，比如文人雅士如何在扇面上题诗作画，抒发情怀；如何在宴饮聚会时，用扇面作为交流和表达情感的媒介。这些故事让我觉得扇面书画不再是高高在上的殿堂艺术，而是与我们的日常生活息息相关。而且，书中对于扇面书画的材质、工艺，甚至颜色的运用，都有非常细致的讲解。例如，为什么有的扇面会选择丝绸，有的会选择纸张，不同的材质又会带来怎样的视觉效果，这些细节都让我觉得非常有趣。这本书让我看到了扇面艺术的“温度”，它不仅仅是冰冷的线条和色彩，更是人情味和生活气息的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是意外的惊喜，完全超出我的预期！我本来只是抱着随便翻翻的心态，没想到一头扎进去就再也拔不出来了。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是以一种非常生动、易懂的方式，将扇面书画这个看似遥远又高雅的艺术形式拉近了我的生活。作者的笔触非常细腻，字里行间充满了对艺术的热爱和独到的见解。让我印象最深刻的是，书中不仅仅是罗列了大量的作品图片，而是通过一个个生动的小故事，讲解了这些扇面书画背后的历史背景、创作过程以及艺术家的人生故事。读起来就像是在听一位资深的书画鉴赏家娓娓道来，让人在不知不觉中吸收了大量的知识。特别是关于扇面这种特殊载体的演变，以及它如何影响了书画的构图和风格，这一点我之前从未深入思考过，书中给出了非常清晰且引人入胜的解读。我感觉自己像是穿越回了古代，亲眼目睹了那些文人墨客在扇面上挥洒才情，将生活的情趣、自然的风光、内心的感悟都凝聚在那方寸之间。这本书让我对中国传统书画有了全新的认识，也激发了我对扇面艺术的浓厚兴趣，甚至开始萌生了自己动笔尝试的念头。