自畫像:大師的自拍 9787545912180 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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逸白 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
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• 大師
• 藝術
• 西方藝術
• 肖像畫
• 藝術鑒賞
• 藝術作品
• 繪畫技法

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545912180

商品編碼：29642251824

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	自畫像:大師的自拍	作者	逸白
定價	48.00元	齣版社	鷺江齣版社
ISBN	9787545912180	齣版日期	2016-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	24開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

章 從自畫到自拍，自畫像的前生今世 3 第二章 隱藏的自我 41 馬薩喬《納稅銀》43 拉斐爾《雅典學院》44 揚.凡.艾剋《阿諾菲尼的婚禮》46 提香《謹慎管理時間的寓言》50 卡拉瓦喬《美杜莎》52 卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛》54 委拉斯開茲《宮娥》57 第三章 女性藝術傢的自畫像 61 “繆斯”女神 —— 真蒂萊斯基 63 典雅貴婦 —— 勒布倫夫人77 黑白交響 —— 珂勒惠支 86 鏗鏘玫瑰 —— 弗裏達.卡羅99 第四章 自拍達人 111 記錄青春的五張自畫像 —— 丟勒 113 鍾情自我的倫勃朗122 傲嬌的雙子男 —— 庫爾貝136 麥田裏的守望者 —— 凡.高150 自我試驗 —— 畢加索166 結語 182

編輯推薦

1.顔值高又有範兒的另類藝術史本書精選達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、揚.凡.艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、真蒂萊斯基、勒布倫夫人、珂勒惠支、弗裏達.卡羅、丟勒、倫勃朗、凡.高、畢加索等大師160餘幅經典的自畫像，用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。既有趣又好看，值得一讀。2.160 餘幅經典自畫像，破解一個個“達.芬奇密碼”作者用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。形形的畫傢自畫像構成藝術史上非常迷人的一部分，本書把這一部分擷取齣來，成為一部可以“悅讀”的另類藝術史。好看好玩的不光是藝術八卦還有大師們的靈與肉、潮與騷。3. 裝幀設計精美精美的設計和印製再現大師作品的藝術之美，讓人心動，值得珍藏。

文摘

序言

《自畫像：大師的自拍》 藝術之鏡，映照靈魂深處 序言 在人類文明的長河中，藝術始終是情感、思想與精神的載體，而肖像畫，尤其是自畫像，更是藝術傢們最直接、最真摯的自我對話。它不僅是對外部形象的捕捉，更是對內心世界的深刻挖掘，是藝術傢在畫布上留下的獨白，是時間與心靈交織的印記。本書《自畫像：大師的自拍》，將帶領讀者穿越時空的隧道，走進那些偉大靈魂的創作空間，透過他們的畫筆，去感知那些不曾言說的秘密，去理解那些超越時代的共鳴。 第一章：窺探自我：自畫像的起源與發展 自畫像的探索，並非始於文藝復興的鼎盛時期，其萌芽可以追溯到更古老的文明。從古埃及描繪法老形象的壁畫，到古希臘雕塑中對理想化人物的塑造，雖然並非嚴格意義上的“自畫像”，但其中已然蘊含著個體被關注、被記錄的意願。 真正的自畫像藝術，則是在歐洲文藝復興時期得到瞭蓬勃的發展。隨著人文主義思潮的興起，對個體價值的肯定，以及對現實世界的關注，促使藝術傢們將目光更多地投嚮自身。阿爾布雷希特·丟勒，這位德國文藝復興的巨匠，被譽為“自畫像的先驅”。他留下瞭多幅極具代錶性的自畫像，這些作品不僅僅是對他外貌的忠實記錄，更是他哲學思考、精神狀態的深刻體現。他作品中流露齣的莊重、自信，以及對自身藝術地位的肯定，都通過畫筆傳達齣來，為後世藝術傢樹立瞭典範。 隨著時間的推移，自畫像的技法和內涵也在不斷豐富。巴洛剋時期的藝術傢，如倫勃朗，將自畫像提升到瞭一個新的高度。他的自畫像不僅僅是對生理特徵的描繪，更是對人生起伏、歲月滄桑的深刻體悟。光影的運用，臉部細膩的紋理，以及眼神中流露齣的復雜情感，都讓他的自畫像充滿瞭戲劇性和感染力。他的晚年自畫像，更是將生命的智慧與孤獨，通過對衰老的坦然麵對，展現在世人麵前，震撼人心。 洛可可時期，自畫像則增添瞭一抹輕盈與浪漫。如伊麗莎白·維傑·勒布倫，作為一位傑齣的女性畫傢，她的自畫像展現瞭女性的優雅、智慧和自信。她筆下的自己，既有作為母親的溫情，也有作為藝術傢的獨立與堅韌，打破瞭當時社會對女性的刻闆印象。 第二章：鏡鑒人生：不同時代大師的自我描繪 穿越曆史的長河，每一位大師的自畫像都是一部微縮的人生史詩。 文森特·梵高的自畫像，是其內心掙紮與狂熱藝術追求的極緻寫照。他的筆觸粗獷有力，色彩鮮明而充滿張力，仿佛要將靈魂中最原始的衝動傾瀉而齣。在他眼中，自畫像並非是為瞭炫耀美貌，而是為瞭捕捉生命的能量，甚至是痛苦。他創作的自畫像，有時顯得憔悴、疲憊，有時則眼神熾熱，充滿瞭對藝術的渴望。這些作品，讓我們得以窺見這位偉大藝術傢復雜而矛盾的內心世界，感受他強烈的生命情感。 弗裏達·卡羅的自畫像，則是一場充滿象徵意義的自我剖析。她的人生充滿苦難，車禍帶來的身體創傷，與丈夫迭戈·裏維拉之間跌宕起伏的感情，都成為瞭她藝術創作的源泉。她的自畫像，常常充斥著鮮血、荊棘、動物等象徵性元素，以一種近乎殘酷的方式呈現齣她的痛苦、堅韌與獨立。她用畫筆構建瞭一個屬於自己的神話，在其中，她既是受難者，也是女神，既是痛苦的承受者，也是生命的鬥士。她的自畫像，是對女性身體、性彆身份以及墨西哥民族文化的深刻反思。 奧斯卡·科柯什卡，錶現主義的代錶人物，他的自畫像則充滿瞭心理學的洞察力。他擅長捕捉人物內在的緊張感和不安情緒，通過扭麯的綫條和強烈的色彩，展現人物復雜的心理狀態。他的自畫像，常常不是描繪一個靜態的麵孔，而是捕捉一個充滿動態和張力的靈魂。觀眾仿佛能夠感受到藝術傢內心的焦慮、不安，以及他對現實世界的深刻質疑。 第三章：技術與精神：自畫像的創新與演變 隨著藝術媒介的不斷發展，自畫像的呈現方式也日益多元。不僅僅局限於油畫和素描，攝影的齣現，為藝術傢提供瞭全新的自我觀察與錶達的途徑。 安妮·萊博維茨，作為當代最傑齣的攝影師之一，她的自畫像和人物肖像攝影，以其獨特的視角和強大的敘事性而聞名。她鏡頭下的藝術傢、名流，都展現齣一種超越錶麵形態的深刻人物刻畫。她的自畫像，常常在捕捉瞬間的同時，也透露齣她作為創作者的思考和視角。 辛迪·捨曼，則以其“反自畫像”的方式，顛覆瞭傳統的自畫像概念。她通過扮演不同的女性角色，在照片中重構身份，挑戰社會對女性的刻闆印象和媒體符號。她的作品，不僅僅是對“自我”的探索，更是對“身份”這一概念的解構和反思。她讓我們意識到，我們所看到的“我”，在很大程度上是社會建構的結果。 第四章：自畫像的現代意義與未來展望 在信息爆炸、自我錶達日益成為常態的當下，自畫像的意義愈發凸顯。它不再僅僅是藝術傢孤獨的創作，更成為普通人探索自我、連接世界的方式。社交媒體上的“自拍”現象，某種程度上也繼承瞭自畫像的基因，盡管其動機和深度可能有所不同。 《自畫像：大師的自拍》一書，旨在引導讀者深入理解自畫像藝術的豐富內涵。它不僅僅是關於藝術傢的作品集，更是關於他們如何通過藝術這一媒介，進行自我審視、自我錶達，以及與世界對話的曆程。通過這些大師的作品，我們可以學習如何更深刻地認識自己，如何通過藝術來療愈心靈，如何在不斷變化的世界中尋找自己的定位。 自畫像，是一麵永恒的鏡子，它映照著每一個時代的靈魂，也映照著每一個追尋真我的個體。它告訴我們，藝術的力量，在於真實，在於深刻，在於連接。本書的呈現，希望能夠激發讀者對自我探索的興趣，對藝術的熱愛，以及對生命意義的思考。 結語 每一幅自畫像，都是一次靈魂的低語，一次對存在的肯定，一次對未來的凝視。它們穿越瞭時空的阻隔，以最直接的方式，與我們的心靈産生共鳴。《自畫像：大師的自拍》所呈現的，不僅僅是藝術史上的輝煌篇章，更是人類對自我不懈追求的生動寫照。讓我們在這場藝術的旅程中，一同感受那些大師們用生命和色彩書寫的，關於“我”的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本《自畫像：大師的自拍》的封麵設計，充滿瞭藝術的張力和人文關懷。深邃的色彩運用，搭配上藝術傢那仿佛能夠穿透時空的目光，讓我立刻被吸引住瞭。書名本身就充滿瞭巧思，它既是對經典藝術形式的緻敬，又巧妙地融入瞭當下流行的“自拍”概念，讓人耳目一新。我一直對藝術傢的內心世界充滿好奇，尤其是他們如何看待自己，如何通過作品來展現自我。這本書，我覺得它提供瞭一個絕佳的視角，讓我們能夠近距離地觀察那些藝術史上璀璨的星辰，去瞭解他們創作時的心境，去感受他們對藝術的執著追求，以及他們如何在畫布上描繪齣那個獨一無二的“我”。我期待能夠在這本書中，不僅僅看到那些令人驚嘆的畫作，更能理解它們背後的故事，那些藝術傢們的人生經曆，他們的思想，他們的情感，以及他們如何用畫筆記錄下自己最真實的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，深邃的藍色調搭配著泛黃的紙張紋理，仿佛一位沉思的藝術傢被定格在時間的畫布上。書名“自畫像：大師的自拍”更是點睛之筆，既有古典的藝術氣息，又緊扣瞭現代人熟悉的“自拍”概念，讓人忍不住好奇，那些傳世的名作背後，藝術傢們究竟是如何審視、描繪自己的？我一直對那些偉大的靈魂感到著迷，想知道他們內心的世界，他們的掙紮與喜悅，他們的孤獨與渴望。這本書似乎提供瞭一個窺視的窗口，讓我能夠走近梵高筆下那熾熱的眼神，感受倫勃朗光影的交織，甚至體會弗裏達·卡羅那充滿力量的倔強。我期待能夠通過這本書，不僅僅是欣賞畫作本身，更能深入瞭解藝術傢們的生命軌跡，他們的創作動機，以及他們如何用畫筆記錄下那個獨一無二的“我”。這種將藝術史的厚重感與個人化的敘事相結閤的方式，讓我覺得非常新鮮，也充滿瞭閱讀的期待。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，一股濃鬱的書香撲鼻而來，仿佛置身於一個充滿藝術氣息的古老畫廊。封麵上的那位大師，眼神中透露齣一種曆經滄桑的智慧和超然，讓我對書中的內容産生瞭濃厚的興趣。書名“自畫像：大師的自拍”，這個標題本身就極具吸引力，它將我們熟悉的“自拍”概念與嚴肅的藝術史相結閤，仿佛在訴說著一段段關於自我認知和藝術錶達的傳奇故事。我一直對藝術傢的創作過程充滿瞭好奇，尤其是他們如何將內心的世界，將對自我生命、對世界的感悟，投射到畫布之上。這本書，我覺得不僅僅是展示那些精美的自畫像，更是要帶領我們去探索這些藝術大師們的心靈世界，去理解他們創作時的動機，去感受他們對藝術的執著，去體會他們如何通過筆觸和色彩來構建自己獨特的存在。我期待通過這本書，能夠更深入地理解藝術傢的內心世界，以及他們如何用最直接、最真實的方式來記錄和錶達自己。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一印象是它的重量和質感，厚重的紙張和精美的裝幀，都透露齣一種沉甸甸的文化氣息。封麵上那位藝術傢深邃的目光，仿佛穿越時空在與我對話，讓我對書中內容充滿瞭無限的遐想。我一直認為，藝術傢的自畫像不僅僅是對外貌的簡單復刻，更是他們內心世界的呐喊與錶達。這本書的副標題“大師的自拍”，更是巧妙地將古老的藝術形式與當代的流行文化聯係起來，引發瞭我強烈的求知欲。我想知道，那些在曆史上留下濃墨重彩的藝術傢們，在創作自己的肖像時，究竟抱持著怎樣的心態？是自信滿滿的自我肯定，還是深沉內斂的自我審視？是麵對世俗的宣示，還是靈魂深處的探尋？我渴望瞭解他們創作時的心境，以及那些畫作背後隱藏的故事，那些不為人知的經曆，那些塑造瞭他們藝術靈魂的瞬間。這本書，在我看來，不隻是一本畫冊，更像是一次與藝術巨匠們靈魂的深度對話，一次穿越時空的心靈之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計堪稱精美，厚實的封麵傳遞齣一種沉穩而高雅的質感，封麵人物深邃的眼神仿佛穿越瞭時光，直抵讀者的內心深處，引發無限的遐思。書名“自畫像：大師的自拍”，巧妙地將古典藝術的莊重感與現代語境的親近感融為一體，立刻勾起瞭我的好奇心。我始終認為，藝術傢的自畫像是理解其藝術風格和人生哲學的最直接途徑。這本書，在我看來，絕不僅僅是一本簡單的畫冊，它更像是一把鑰匙，能夠開啓我們通往那些偉大靈魂內心深處的大門。我渴望通過這本書，去探尋那些隱藏在畫布背後的故事，去瞭解藝術傢們在創作時所經曆的內心掙紮、情感波動以及對自我存在的深刻反思。我想知道，在那個沒有手機和美顔相機的時代，他們是如何用畫筆來捕捉自己最真實、最深刻的模樣，又是如何將自己的人生閱曆和藝術理念融入到每一筆每一畫之中。