基本信息
书名:唐晖画鹿(2014-2016)
定价：128.00元
售价：93.4元,便宜34.6元,折扣72
作者:唐晖
出版社：中信出版社
出版日期：2016-10-01
ISBN：9787508667898
字数：
页码：67
版次：1
装帧：精装
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
《唐晖画鹿（2014-2016）》以“奈良鹿系列”和“本草系列”为主，附以其各个重要时期的代表作品。“奈良鹿系列”以纸本水彩和水墨为主，作品风格清新高尚，清澈洁净，代表了他在近几年的思路转型；“本草系列”是“奈良鹿系列”的延伸，“呦呦鹿鸣，食野之苹”，与鹿系列相得益彰，互为辉映。
目录
画鹿记
奈良鹿系列
草本系列
唐晖简历
作者介绍
唐晖，1968年出生于中国武汉的艺术世家，1991年毕业于中央美术学院壁画系，现任中央美术学院壁画系主任和教授。在媒介和主题的选择上，他不拘一格；从巨幅的壁画到精致的小水墨，从宗教神像到一草一木，从对未来的畅想到对过去的追忆，他都在不断开拓自己的生活边界与精神领地。唐晖是一个坚守传统绘画方式的实验艺术家，一个带有强烈未来感的复古主义者。
文摘
序言
雄鹰的翅膀：一部关于飞翔、勇气与蜕变的时代史诗 作者： 陈宇 出版社： 华夏文苑出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5087-9921-0 字数： 约15万字 --- 引言：迷失在钢铁丛林中的灵魂呼唤 在时代的洪流中，个体如同一粒沙，被裹挟着前行。我们渴望自由，却又深陷于规则与期待的泥沼。本书并非讲述某个宏大叙事下的英雄史诗，而是聚焦于一群在时代转折点上挣扎、探索并最终选择飞翔的普通人。他们如同初生的雄鹰，面对高空的寒冷与未知的风暴，选择勇敢地振翅，而非蜷缩于巢穴的温暖。 《雄鹰的翅膀》是一部深刻剖析现代社会中个体精神觉醒与自我救赎的长篇小说。它以细腻的笔触，勾勒出二十世纪末至二十一世纪初，社会剧变背景下，知识分子、创业者、艺术家乃至普通劳动者在精神层面所经历的“去魅”与“重塑”过程。全书结构宏大而又细节饱满，如同精密运转的钟表，每一个齿轮的转动都精准地指向人性深处的复杂性。 第一部：沉寂的土地与萌动的种子（关于“桎梏”与“觉醒”） 故事的开篇，将读者带入一座快速崛起的南方沿海城市——“新港”。这里的空气中弥漫着水泥的气味和金钱的喧嚣，物质的丰裕并未带来精神的充实。主人公林远，一位才华横溢却被体制束缚的中学历史教师，他的内心世界与外部世界的格格不入，形成了一种近乎窒息的张力。 林远的世界是灰色的，他深信历史的教训能够指引未来，却发现人们只对“成功学”和“即时满足”感兴趣。作者精妙地运用象征手法，将林远那间堆满泛黄古籍的狭小书房，比作一座精神的孤岛。他对旧有秩序的质疑，并非出于叛逆，而是源于对“真实性”的执着追寻。 与此同时，小说引入了第二条叙事线：年轻的建筑设计师苏薇。苏薇代表了新一代在西方思潮熏陶下成长起来的群体，她渴望将前卫的理念付诸实践，却不断遭遇资本的粗暴干预和传统审美的阻碍。她的设计图纸被一次次简化、阉割，最终变成千篇一律的“商品房模型”。苏薇的挣扎，是关于“创造力如何在高效率工业化生产中存活”的深刻探讨。 第一部的高潮，发生在一次关于城市规划的听证会上。林远首次公开发表了一篇充满激情的演讲，引用古罗马的衰亡史来警示盲目扩张的弊端。他的言辞犀利，触动了在场的许多人，但也立刻引来了体制内外的压力。这粒觉醒的种子，在沉寂的土地上，终于破土而出，虽然微弱，却不可逆转。 第二部：高空的风暴与自我裁剪（关于“试错”与“勇气”） 在第一部的铺垫之后，第二部转入对“行动”的描绘。林远选择辞去铁饭碗，毅然投身于一个看似荒谬的计划——重建一座被遗忘的老城区的民间博物馆。这个决定，让他彻底从舒适区坠入生存的炼狱。他需要面对的不仅仅是资金的短缺，更是亲友的不解与社会的嘲笑。 作者在此处展现了极高的叙事技巧，将林远在筹建博物馆过程中遇到的种种磨难，描绘成一场场与精神“旧我”的搏斗。他必须学会与形形色色的投机者打交道，学会用最世俗的手段去捍卫最纯粹的理想。他从一个只活在书本中的学者，被迫成为一个精明的实践者。 苏薇的线索则走向了另一个极端。她离开光鲜的商业设计院，加入了一个关注可持续发展的“游牧式”建筑团队，试图在偏远的乡村地区实践她的理念。她经历了从“空中楼阁”到“泥土地面”的巨大落差。在与当地农民的交流中，苏薇开始理解“实用”的真正含义，并非是技术上的先进，而是与土地、与人的生活方式的深度融合。她的“蜕变”是痛苦的，她不得不放弃一些自傲的理论标签，学会倾听和适应。 这一部分的核心冲突，在于“理想的纯洁性”与“现实的妥协性”之间的拉锯。小说探讨了一个尖锐的问题：当一个人选择追逐“真我”时，他需要付出多大的代价去“裁剪”掉那些不合时宜的自我？ 第三部：重塑的巢穴与远方的地平线（关于“和解”与“永恒的旅程”） 小说的后半部分，情感的基调变得更为沉稳和富有哲思。林远和苏薇的故事线在一次乡村文化论坛上交汇。他们的相遇不是浪漫的邂逅，而是两个在各自战场上浴血奋战的灵魂，对彼此经历的深刻共鸣。他们发现，真正的飞翔，并非意味着逃离，而是带着全新的认知，重新审视自己所站立的大地。 林远的博物馆最终以一种非主流、近乎“野蛮生长”的方式艰难存活下来。它没有宏大的开幕式，却成为了城市中真正有生命力的知识交流空间。他学会了与现实“和解”，但他所和解的，是与世界博弈的策略，而非精神的底线。 苏薇则找到了她设计的真正意义。她不再试图用激进的建筑语言去“征服”乡村，而是用谦逊的姿态去“融入”自然。她设计的一个利用雨水收集系统的社区中心，成为了新一代乡村建筑的典范，它既有现代的美感，又深深扎根于地域文化。 结局的处理极为高明，没有刻板的“成功”或“失败”。林远和苏薇的事业仍在继续，前方仍有挑战。然而，他们不再惧怕风暴。他们所拥有的，是那种穿越迷雾后，对自我方向的坚定把握。 主题深度与文学价值： 《雄鹰的翅膀》之所以引人入胜，在于它对当代人精神困境的精准捕捉。它探讨了以下几个核心命题： 1. 真实性危机： 在一个充斥着“人设”和“流量”的时代，如何保有并捍卫内心的真实声音？ 2. 现代性悖论： 物质文明的飞速发展，是否必然导致精神世界的贫瘠？ 3. 行动的价值： 理想主义者在面对巨大惯性时，是通过“退出”实现反抗，还是通过“深入”实现改变？ 陈宇的文字风格冷静克制，富有历史的厚重感，同时又不失对个体情感的敏锐洞察。他摒弃了浮躁的叙事节奏，用近乎散文诗的笔法，构建了一个充满张力的精神世界。本书不仅仅是一部小说，它更是一面镜子，映照出每一个在现代社会中寻求意义的灵魂，所共同经历的——那场关于飞翔的、永恒的征程。它邀请读者共同思考：当旧有的天空不再适合你时，你将如何，为自己，裁剪出一双翅膀？
2014至2016年间，唐晖先生以鹿为主题创作的这些画作，展现了他艺术生涯中一个极其重要的阶段。从作品中，我能感受到艺术家对生命、对自然怀有的深沉敬意。画中的鹿，不再是简单的动物写生，而是被赋予了象征意义，它们代表着纯粹、自由，以及一种不被打扰的宁静。艺术家通过对鹿的反复描绘，仿佛在探索自身与外部世界的连接，试图在这喧嚣的世界中寻找到一处精神的栖息地。每一幅作品都充满了禅意，引人深思。