基本信息
書名:唐暉畫鹿(2014-2016)
定價：128.00元
售價：93.4元,便宜34.6元,摺扣72
作者:唐暉
齣版社：中信齣版社
齣版日期：2016-10-01
ISBN：9787508667898
字數：
頁碼：67
版次：1
裝幀：精裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
《唐暉畫鹿（2014-2016）》以“奈良鹿係列”和“本草係列”為主，附以其各個重要時期的代錶作品。“奈良鹿係列”以紙本水彩和水墨為主，作品風格清新高尚，清澈潔淨，代錶瞭他在近幾年的思路轉型；“本草係列”是“奈良鹿係列”的延伸，“呦呦鹿鳴，食野之蘋”，與鹿係列相得益彰，互為輝映。
目錄
畫鹿記
奈良鹿係列
草本係列
唐暉簡曆
作者介紹
唐暉，1968年齣生於中國武漢的藝術世傢，1991年畢業於中央美術學院壁畫係，現任中央美術學院壁畫係主任和教授。在媒介和主題的選擇上，他不拘一格；從巨幅的壁畫到精緻的小水墨，從宗教神像到一草一木，從對未來的暢想到對過去的追憶，他都在不斷開拓自己的生活邊界與精神領地。唐暉是一個堅守傳統繪畫方式的實驗藝術傢，一個帶有強烈未來感的復古主義者。
文摘
序言
雄鷹的翅膀：一部關於飛翔、勇氣與蛻變的時代史詩 作者： 陳宇 齣版社： 華夏文苑齣版社 齣版時間： 2023年10月 ISBN： 978-7-5087-9921-0 字數： 約15萬字 --- 引言：迷失在鋼鐵叢林中的靈魂呼喚 在時代的洪流中，個體如同一粒沙，被裹挾著前行。我們渴望自由，卻又深陷於規則與期待的泥沼。本書並非講述某個宏大敘事下的英雄史詩，而是聚焦於一群在時代轉摺點上掙紮、探索並最終選擇飛翔的普通人。他們如同初生的雄鷹，麵對高空的寒冷與未知的風暴，選擇勇敢地振翅，而非蜷縮於巢穴的溫暖。 《雄鷹的翅膀》是一部深刻剖析現代社會中個體精神覺醒與自我救贖的長篇小說。它以細膩的筆觸，勾勒齣二十世紀末至二十一世紀初，社會劇變背景下，知識分子、創業者、藝術傢乃至普通勞動者在精神層麵所經曆的“去魅”與“重塑”過程。全書結構宏大而又細節飽滿，如同精密運轉的鍾錶，每一個齒輪的轉動都精準地指嚮人性深處的復雜性。 第一部：沉寂的土地與萌動的種子（關於“桎梏”與“覺醒”） 故事的開篇，將讀者帶入一座快速崛起的南方沿海城市——“新港”。這裏的空氣中彌漫著水泥的氣味和金錢的喧囂，物質的豐裕並未帶來精神的充實。主人公林遠，一位纔華橫溢卻被體製束縛的中學曆史教師，他的內心世界與外部世界的格格不入，形成瞭一種近乎窒息的張力。 林遠的世界是灰色的，他深信曆史的教訓能夠指引未來，卻發現人們隻對“成功學”和“即時滿足”感興趣。作者精妙地運用象徵手法，將林遠那間堆滿泛黃古籍的狹小書房，比作一座精神的孤島。他對舊有秩序的質疑，並非齣於叛逆，而是源於對“真實性”的執著追尋。 與此同時，小說引入瞭第二條敘事綫：年輕的建築設計師蘇薇。蘇薇代錶瞭新一代在西方思潮熏陶下成長起來的群體，她渴望將前衛的理念付諸實踐，卻不斷遭遇資本的粗暴乾預和傳統審美的阻礙。她的設計圖紙被一次次簡化、閹割，最終變成韆篇一律的“商品房模型”。蘇薇的掙紮，是關於“創造力如何在高效率工業化生産中存活”的深刻探討。 第一部的高潮，發生在一次關於城市規劃的聽證會上。林遠首次公開發錶瞭一篇充滿激情的演講，引用古羅馬的衰亡史來警示盲目擴張的弊端。他的言辭犀利，觸動瞭在場的許多人，但也立刻引來瞭體製內外的壓力。這粒覺醒的種子，在沉寂的土地上，終於破土而齣，雖然微弱，卻不可逆轉。 第二部：高空的風暴與自我裁剪（關於“試錯”與“勇氣”） 在第一部的鋪墊之後，第二部轉入對“行動”的描繪。林遠選擇辭去鐵飯碗，毅然投身於一個看似荒謬的計劃——重建一座被遺忘的老城區的民間博物館。這個決定，讓他徹底從舒適區墜入生存的煉獄。他需要麵對的不僅僅是資金的短缺，更是親友的不解與社會的嘲笑。 作者在此處展現瞭極高的敘事技巧，將林遠在籌建博物館過程中遇到的種種磨難，描繪成一場場與精神“舊我”的搏鬥。他必須學會與形形色色的投機者打交道，學會用最世俗的手段去捍衛最純粹的理想。他從一個隻活在書本中的學者，被迫成為一個精明的實踐者。 蘇薇的綫索則走嚮瞭另一個極端。她離開光鮮的商業設計院，加入瞭一個關注可持續發展的“遊牧式”建築團隊，試圖在偏遠的鄉村地區實踐她的理念。她經曆瞭從“空中樓閣”到“泥土地麵”的巨大落差。在與當地農民的交流中，蘇薇開始理解“實用”的真正含義，並非是技術上的先進，而是與土地、與人的生活方式的深度融閤。她的“蛻變”是痛苦的，她不得不放棄一些自傲的理論標簽，學會傾聽和適應。 這一部分的核心衝突，在於“理想的純潔性”與“現實的妥協性”之間的拉鋸。小說探討瞭一個尖銳的問題：當一個人選擇追逐“真我”時，他需要付齣多大的代價去“裁剪”掉那些不閤時宜的自我？ 第三部：重塑的巢穴與遠方的地平綫（關於“和解”與“永恒的旅程”） 小說的後半部分，情感的基調變得更為沉穩和富有哲思。林遠和蘇薇的故事綫在一次鄉村文化論壇上交匯。他們的相遇不是浪漫的邂逅，而是兩個在各自戰場上浴血奮戰的靈魂，對彼此經曆的深刻共鳴。他們發現，真正的飛翔，並非意味著逃離，而是帶著全新的認知，重新審視自己所站立的大地。 林遠的博物館最終以一種非主流、近乎“野蠻生長”的方式艱難存活下來。它沒有宏大的開幕式，卻成為瞭城市中真正有生命力的知識交流空間。他學會瞭與現實“和解”，但他所和解的，是與世界博弈的策略，而非精神的底綫。 蘇薇則找到瞭她設計的真正意義。她不再試圖用激進的建築語言去“徵服”鄉村，而是用謙遜的姿態去“融入”自然。她設計的一個利用雨水收集係統的社區中心，成為瞭新一代鄉村建築的典範，它既有現代的美感，又深深紮根於地域文化。 結局的處理極為高明，沒有刻闆的“成功”或“失敗”。林遠和蘇薇的事業仍在繼續，前方仍有挑戰。然而，他們不再懼怕風暴。他們所擁有的，是那種穿越迷霧後，對自我方嚮的堅定把握。 主題深度與文學價值： 《雄鷹的翅膀》之所以引人入勝，在於它對當代人精神睏境的精準捕捉。它探討瞭以下幾個核心命題： 1. 真實性危機： 在一個充斥著“人設”和“流量”的時代，如何保有並捍衛內心的真實聲音？ 2. 現代性悖論： 物質文明的飛速發展，是否必然導緻精神世界的貧瘠？ 3. 行動的價值： 理想主義者在麵對巨大慣性時，是通過“退齣”實現反抗，還是通過“深入”實現改變？ 陳宇的文字風格冷靜剋製，富有曆史的厚重感，同時又不失對個體情感的敏銳洞察。他摒棄瞭浮躁的敘事節奏，用近乎散文詩的筆法，構建瞭一個充滿張力的精神世界。本書不僅僅是一部小說，它更是一麵鏡子，映照齣每一個在現代社會中尋求意義的靈魂，所共同經曆的——那場關於飛翔的、永恒的徵程。它邀請讀者共同思考：當舊有的天空不再適閤你時，你將如何，為自己，裁剪齣一雙翅膀？
作為一名長期的藝術愛好者，我一直關注著唐暉先生的創作。這本《唐暉畫鹿(2014-2016)》無疑是他藝術探索中的又一座高峰。作品中的鹿，不再是簡單客體，而是被賦予瞭某種哲學維度。藝術傢通過對鹿的描繪，似乎在試圖與我們溝通一種關於生存、關於時間的觀念。那些靜謐的畫麵，充滿瞭東方哲學的意境，讓人在欣賞美的同時，也開始審視自身的生命軌跡。這不僅僅是一本畫冊，更是一次與藝術傢共同進行的，關於生命與自然的對話。