基本信息
书名:杨吉魁画集
定价：380.00元
售价：159.6元,便宜220.4元,折扣42
作者:杨吉魁 绘编
出版社：人民美术出版社
出版日期：2012-06-01
ISBN：9787102060057
字数：
页码：
版次：1
装帧：盒装
开本：8开
商品重量：3.269kg
编辑推荐
杨吉魁的作品题材广泛，内容丰富，善于运用象征、寄托、谐音、寓意等中国传统文学的手法去进行创作，以此表达出对人民美好生活的善良愿望。如画牡丹、瓶梅，取“牡丹富贵”，“瓶”和“平”谐音，祝愿人民生活富裕、幸福、平安；画桃子、松鹤、梅菊等，象征健康长寿，抒发作者愿老者延年益寿的思想情感；画荷花的亭亭玉立，用来比喻和一尘不染的品格。所有这一切都给人以联想、以启迪、以教益。《杨吉魁画集》精选杨吉魁代表画作。
内容提要
杨吉魁的作品题材广泛，内容丰富，善于运用象征、寄托、谐音、寓意等中国传统文学的手法去进行创作，以此表达出对人民美好生活的善良愿望。如画牡丹、瓶梅，取“牡丹富贵”，“瓶”和“平”谐音，祝愿人民生活富裕、幸福、平安；画桃子、松鹤、梅菊等，象征健康长寿，抒发作者愿老者延年益寿的思想情感；画荷花的亭亭玉立，用来比喻和一尘不染的品格。所有这一切都给人以联想、以启迪、以教益。《杨吉魁画集》精选杨吉魁代表画作。
目录
高洁
君子之风
香远益清
出水丰神
香溢金塘
香远益清 碧水潜鳞
碧池清影 香溢金塘
清到叶俱香
荷
荷风
荷香清暑
银塘过雨
荷
……
作者介绍
文摘
序言
《丹青逸韵：中国近现代水墨艺术的时代回响》 本书导言： 在中国艺术史的长河中，水墨艺术始终占据着核心地位，它不仅仅是一种技法，更是一种哲学思想和东方美学的集中体现。晚清至新中国成立的这段波澜壮阔的时期，社会剧烈变革，思想交锋碰撞，艺术领域也迎来了前所未有的转型期。传统文人画的审美范式受到西方写实主义、印象主义乃至现代主义思潮的冲击与洗礼，中国画家们在坚守民族文化根性的同时，积极寻求创新与突破，力图用手中的笔墨，记录和反映他们所经历的时代风云与内心世界。 《丹青逸韵：中国近现代水墨艺术的时代回响》正是聚焦于这一关键历史阶段，系统梳理和深入剖析了中国水墨艺术从传统向现代转型的复杂历程、主要流派及其代表性艺术家的创作实践。本书旨在超越简单的作品罗列，深入探究时代背景、文化思潮与艺术语言变革之间的内在联系，为读者构建一个立体、丰满的近现代水墨艺术图景。 第一章：变革的前夜——清末遗风与外来冲击（约250字） 本章首先回顾了清代中晚期文人画的衰微迹象，尤其是在“四王”影响下日益程式化、僵化的笔墨语言。随后，重点分析了西方艺术思潮（如透视学、解剖学、色彩理论）通过通商口岸、留学生和新式学堂的传入，对中国传统绘画理论造成的巨大冲击。在这一背景下，以“岭南画派”为代表的部分先驱者，开始尝试将写生与传统笔墨相结合，预示着一场深刻的变革正在酝酿。本章将考察这些早期的探索，如何为后续的创新奠定基础，同时也展现了传统士大夫阶层在社会转型期的迷茫与挣扎。 第二章：海派的革新与南北分野（约300字） 进入民国初期，艺术中心开始向上海、北京等地转移。上海作为东西文化交汇的前沿，催生了海派艺术的进一步发展，以吴昌硕为代表的艺术家，以金石入画，将民间艺术的雄健气势融入文人画，打破了传统院体画的清雅规制，展现出更加热烈、饱满的生命力。 与此同时，南北画坛的分野愈发清晰。北方以“京津画派”为代表，延续了清代宫廷艺术的精致与写实基础，但也开始吸收西方素描的严谨性，力求在保持国画体格的同时，提升对客观物象的精准把握。本章详细对比分析了南北两地在题材选择、笔墨运用和教育理念上的差异，揭示了在缺乏统一官方艺术指导的时代，中国画坛呈现出的多元化发展态势。 第三章：徐悲鸿的“写实”之路与“融合论”（约350字） 徐悲鸿作为中国现代美术教育的奠基人之一，其艺术理念和实践对后世影响至深。本章将深入剖析徐悲鸿的“中西融合”思想，他主张以西方写实主义的科学精神和造型基础为骨架，重塑中国画的体格。重点分析他在速写和素描训练中对传统笔墨的改造，尤其是在人物画和马的题材上的突破。本书不满足于描述其作品的表象，更探讨了“写实”背后所蕴含的对民族危亡、国民精神重塑的深层关怀。同时，也将讨论他与传统派之间的论战，这种论战实质上是关于艺术如何服务于国家和人民的根本性讨论。 第四章：新水墨的探索与现代主义的引入（约300字） 随着社会思想的进一步解放，一批更年轻的艺术家开始将目光投向更激进的现代艺术思潮。本章重点关注“岭南画派”的创新深化，如赵少昂、关山月等人如何结合速写和现代审美，将传统花鸟山水注入新的时代精神，强调色彩的运用和画面的装饰性。 更重要的是，本章详述了早期“新水墨”探索者的努力，他们不再将焦点局限于传统山水或花鸟的范畴，而是尝试抽象构成、平面化处理以及对水墨材料特性的极限探索。尽管这些探索在当时尚未形成主流，但它们为新中国成立后中国画的进一步解放提供了宝贵的思想资源和技法储备。通过对这些先驱者作品的细致解读，我们得以窥见中国艺术家是如何在传统与现代的夹缝中，为水墨艺术开辟新的可能性。 第五章：艺术的回归与时代精神的沉淀（约200字） 本书最后一部分总结了近现代水墨艺术在社会转型期所完成的历史使命。这一时期的水墨艺术，完成了从供养文人雅玩的“内向型”艺术，向关注社会现实、承载民族精神的“外向型”艺术的转变。尽管艺术形式经历了剧烈的动荡与争议，但正是这些探索与碰撞，使得水墨艺术摆脱了僵化的窠臼，获得了新的生命力和广阔的题材空间。本书旨在表明，近现代水墨艺术的发展，是一部关于如何在坚守文化主体性的同时，拥抱时代挑战的生动史诗。 结语： 《丹青逸韵》不仅仅是一部艺术史著作，它更是一面镜子，映照出近一个世纪以来中国知识分子和艺术家们在面对文化冲击与民族复兴时的思考、挣扎与辉煌成就。通过对水墨艺术语言的变革追踪，读者将更深刻地理解中国近现代史的复杂肌理与文化张力。
翻阅这本画集，就像是走进了一个静谧的花园，又像是在聆听一位智者娓娓道来。画作中的每一个细节，都经过了精心的打磨，无论是人物的眼神，还是景物的纹理，都充满了生命力。我尤其喜欢画家对生活场景的描绘，那些寻常的瞬间，在他的笔下，都变得格外动人，充满了诗意。