【XH】 箜篌引-周龙音乐作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周龙 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313246

商品编码：29514071621

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：箜篌引-周龙音乐作品选

定价：14.00元

作者：周龙

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787552313246

字数：

页码：9

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《箜篌引（原版引进）/周龙音乐作品选》应纽约州艺术委员会与纽约长风中乐团委约创作，该作品于1995年10月28日在纽约市林肯艺术中心梅尔金音乐厅，由女高音饶岚首演。
　　李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》均是诗歌描述中国古代乐器、音乐的名篇。箜篌是用双手弹拨的一种古老的竖琴状乐器。诗人通过李凭弹奏箜篌的高超技艺，再现了其所营造的幻想世界。作曲家周龙凭借想象力将诗与神话中栩栩如生的形象化为了一首音乐幻想曲。

目录

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作者介绍

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周龙，作曲家，1953年出生。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美学习，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院作曲教授及天津音乐学院特聘教授。

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2011年，周龙以他的部歌剧《白蛇传》成为获得普利策音乐奖的首位美籍华裔作曲家。他获得的奖项还包括美国文学艺术院终身成就奖、纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格等国际大奖。此外，周龙和陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。

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文摘

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序言

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《XH》箜篌引-周龙音乐作品选 卷首语 乐音穿越时空，涤荡心灵。周龙，这位当代中国极具创造力的作曲家，以其独特的音乐语言和深邃的艺术思考，为我们构建了一个又一个令人神往的音响世界。《XH》箜篌引-周龙音乐作品选，凝聚了他数十载心血的结晶，是一次深入其音乐灵魂的探访，也是一次聆听时代心跳的契机。本书精选了周龙创作生涯中具有代表性的作品，涵盖了器乐独奏、室内乐、交响乐以及为舞台艺术创作的作品等多个维度。通过这些作品，我们得以窥见作曲家在传统与现代、东方与西方、情感与理性之间游走探索的轨迹，感受他如何以音符编织出跨越时代的情感共鸣与哲学思考。 第一章：序曲 · 时代的脉搏 周龙的音乐，如同他所处的时代一样，充满了变革与活力。他的创作并非是单纯的复古或模仿，而是深刻地理解并吸纳了中国传统音乐的精髓，并将其与现代作曲技法巧妙融合，形成了独具一格的“周氏风格”。在这一章节，我们将初步认识周龙的音乐美学理念，了解他对中国音乐文化传承与创新的独到见解。他的音乐中，常常能听到来自东方古老韵味的呼唤，却又在严谨的西方复调织体和现代和声语汇中焕发出崭新的生命力。这种“中学为体，西学为用”的创作思路，使得他的作品既具有深厚的民族底蕴，又不乏国际化的视野和前沿的艺术探索。 第二章：弦上心语 · 器乐独奏的低语 本章聚焦于周龙为不同乐器创作的独奏作品。箜篌，这一古老而神秘的乐器，在他的笔下，奏响了跨越时空的歌谣。周龙对于箜篌的驾驭，既展现了对乐器本身性能的精湛把握，又注入了强烈的情感表达。他如何通过精巧的旋律设计、丰富的音色变化以及富有想象力的表现手法，挖掘出箜篌蕴含的无限潜能，这是本章探讨的核心。除了箜篌，书中还将涉及他为其他独奏乐器创作的作品，这些作品往往是作曲家最直接、最纯粹的情感抒发，它们像涓涓细流，滋养着听者的心田，也展现了周龙作为一位技艺精湛的作曲家，对个体音乐生命的深刻洞察。 第三章：四方共鸣 · 室内乐的对话 室内乐，以其亲密而严谨的特性，是作曲家展现音乐对话与思维碰撞的绝佳舞台。周龙的室内乐作品，往往呈现出一种“少即是多”的智慧，有限的乐器组合中，却能激发出无限的音乐张力与层次感。在这一章节，我们将深入剖析他如何构建精妙的音乐结构，如何运用不同的乐器音色来模拟声音的互动与交流，以及如何在有限的空间内营造出宏大而深远的音乐意境。无论是二重奏的细腻耳语，还是四重奏的多元辩论，周龙的室内乐作品都充满了智慧的火花和情感的温度，它们如同精致的工艺品，值得反复品味。 第四章：史诗的回响 · 交响乐的宏篇 交响乐是音乐的巨人，它能够承载最宏大的叙事和最深刻的情感。周龙的交响乐作品，是其音乐思想和艺术追求的集中体现。本章将带领读者走进他那些气势磅礴、意蕴深远的交响乐篇章。我们将探究他如何运用庞大的管弦乐队，如何编织出复杂而又清晰的音乐织体，如何通过色彩斑斓的音响来描绘壮丽的景象或抒发澎湃的情感。周龙的交响乐，往往带有强烈的戏剧性，如同史诗般的叙事，引导听者进入一个充满想象力的音乐世界。他对于传统交响乐形式的继承与创新，以及他对中国古典哲学和美学思想的融入，都使得他的交响乐作品在国际乐坛独树一帜。 第五章：舞台上的音画 · 跨界与融合 除了纯粹的器乐作品，周龙还在为戏剧、舞蹈、电影等舞台艺术创作了大量音乐。本章将展现他作为一位多产的跨界作曲家，在不同艺术形式之间游刃有余的创作能力。他如何理解戏剧的情节与人物，如何用音乐烘托气氛、推动叙事，如何将视觉与听觉的元素巧妙结合，形成独特的艺术体验。在这些作品中，周龙的音乐语言更加灵活多变，他能够根据不同的艺术需求，调整自己的创作策略，既保持个人风格，又服务于整体的艺术呈现。这些作品不仅展现了他音乐表现的广度，也体现了他对现代多媒体艺术的深刻理解。 第六章：韵味的探寻 · 东方精神的传承 周龙的音乐，最引人注目的特质之一，便是其深植于东方文化土壤的精神内核。在本章，我们将聚焦于作曲家如何从中国传统的五声、七声调式，以及具有东方哲学意味的节奏、旋律和音色中汲取灵感，并将其转化为现代音乐语汇。他并非简单地将传统素材“挪用”，而是对其进行深刻的理解、解构与重塑。这种“再创造”的过程，使得他的音乐既有古典的韵味，又不失现代的活力。他对于中国山水画的意境、中国诗词的意象、以及中国哲学中“天人合一”的思考，都在他的音乐中留下了独特的印记。 第七章：技法的演进 · 现代语汇的探索 在传承东方精神的同时，周龙也积极拥抱现代作曲技法，不断拓展音乐的表现边界。本章将梳理他在音乐结构、和声、复调、音色运用等方面的探索与创新。他如何借鉴后浪漫主义、印象主义、序列主义甚至电子音乐等现代技法，并将其与个人风格相结合，形成自己独特的音乐语言。他对于复杂节奏的运用、对于非传统音响的探索、以及对于音乐形式的突破，都展现了他作为一位当代作曲家，对音乐未来发展方向的思考。 第八章：心灵的栖息 · 情感的维度 音乐最终的目的是触动人心。周龙的音乐，无论其结构如何复杂，技法如何精湛，始终不乏真挚的情感表达。本章将深入探讨其音乐中的情感维度。他如何通过旋律的起伏、和声的色彩、以及音色的变化，来表达喜悦、忧愁、壮丽、宁静等丰富的情感。他的音乐，有时如清泉般涤荡心灵，有时如惊涛般震撼灵魂，有时又如静谧的夜晚，带人进入沉思。这种情感的真诚与深刻，是其作品能够跨越文化、打动无数听者的重要原因。 第九章：未来的回响 · 展望与思考 《XH》箜篌引-周龙音乐作品选，不仅是对过往辉煌的梳理，更是对未来音乐发展的启示。在本书的最后，我们将对周龙的艺术成就进行总结，并对他未来的创作方向进行展望。他的音乐，为中国音乐的国际化发展提供了宝贵的经验，也为世界音乐注入了独特的东方智慧。阅读本书，不仅是聆听周龙的音乐，更是与一位当代杰出音乐家进行一场深刻的对话，感受他对音乐、对生活、对时代不懈的探索与追求。 结语 周龙的音乐，是一场穿越古今的听觉盛宴，是一次触及灵魂的艺术体验。《XH》箜篌引-周龙音乐作品选，将带领您走进这位杰出作曲家的音乐世界，感受他作品中蕴含的深邃思想、丰富情感和创新精神。这不仅是一部音乐作品的选集，更是一部关于音乐探索、文化传承与时代精神的生动写照。愿您在聆听中，找到属于自己的那份感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

最近在听一些现代派的室内乐作品，那些作品往往结构复杂，和声游走不定，初听之下常常感到迷失和困惑，需要反复回溯乐谱或者听大量的解读视频才能勉强抓住其脉络。这种体验常常让我感到一种智力上的挑战，但收获的喜悦也随之而来。因此，当我看到“周龙音乐作品选”这个标题时，我联想到的是一种可能存在的、更具挑战性的音乐文本。我非常好奇，这本书中对于那些结构晦涩、听感前卫的作品，是如何进行阐释的。它会采用传统的乐理分析方法，详细拆解每一个对位和转调吗？还是会采取一种更加后现代的、解构主义的视角，去探讨这些音乐在当代文化语境下的意义和反叛性？我希望能看到一些关于“不和谐音程”如何被巧妙地化解，或者“节奏的断裂”如何服务于某种强烈的戏剧冲突的精彩论述。如果这本书能提供一把钥匙，帮助我打开那些看似高不可攀的现代音乐之门，让我不再止步于表面的喧嚣，而是能洞察到其深层的结构之美，那它就绝对是值得反复研读的经典了。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我收藏的书籍里，有一套关于战国时期青铜器铭文的研究资料，那套书的排版和字体选择极其考究，几乎每一个字都仿佛经过了严格的校对和锤炼，呈现出一种近乎禁欲式的理性美感。那套书的价值在于其严谨的考据和无可辩驳的逻辑链条。而我对于这本【XH】箜篌引的期待，则更偏向于感性的、主观的表达。我希望它不是一本冷冰冰的“作品目录”，而更像是一位知音在与你分享他最私密的聆听体验。如果这本书能够收录一些作曲家本人的创作手记，哪怕只有只言片语，记录下某段旋律诞生时的心境——是雨夜的孤寂，还是初春的悸动——那份未经修饰的真情流露，才是最能打动人的地方。我更青睐那种“走心”的文字，它或许不那么完美无瑕，但它一定是真诚的，能够跨越时间与空间，与创作者的灵魂进行一次短暂而深刻的对话。如果文字能有温度，能让人读完后，不自觉地想去寻找并聆听那些被赞美的作品，那这本书的意义就完全超越了纸面本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那深沉的靛蓝色背景，配上鎏金的标题字体，仿佛一下子就把人拉进了一个古老而又充满神秘色彩的音乐殿堂。我特地在光线好的地方仔细端详了很久，那种质感，不是普通的印刷能达到的，摸上去有一种细微的凹凸感，让人忍不住想一探究竟封面艺术背后的故事。虽然我还没有真正翻开内页，但仅凭这个视觉冲击，就足以让我对手中的这本作品集充满了敬畏和期待。它不像许多现代音乐书籍那样追求极简和扁平，而是走了一种复古的、带着厚重历史感的路线，这恰恰说明了创作者对音乐本身的尊重和对传统文化的深刻理解。光是看到“箜篌引”这三个字，脑海里就自动浮现出那种清幽、悠扬的古乐之美，想象着周龙先生是如何将这种古典意境融入到他的创作中的。这本书的装帧简直就是一件艺术品，拿在手上感觉沉甸甸的，这重量，不仅仅是纸张的重量，更是承载着一份音乐的厚度与分量。我已经迫不及待地想看看里面收录的作品是如何通过文字和乐谱来描绘出那些只可耳闻、不可尽数的华美乐章的。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本关于古代哲学家的传记，那本书的叙事节奏极其缓慢，每一个转折点都要铺陈大量的历史背景和当时的社会思潮，读起来需要极大的耐心和专注力，感觉自己像是沉浸在一条漫长的时间河流中，被那些时代的洪流推搡着前进。相比之下，我预期这本书在阅读体验上会是完全不同的风格。我猜想，这本音乐作品选集，可能更像是一次次精准的、情绪饱满的“闪回”。每一篇作品介绍或者乐评部分，也许都会像一记有力的鼓点，瞬间将读者的感官从日常琐碎中抽离出来，直击艺术的核心意境。我希望看到的是一种高度凝练的语言，能够用最少的笔墨，勾勒出最复杂的听觉画面。比如，描述一个慢板乐章时，它不会用冗长的形容词堆砌，而是可能会用一个极具画面感的比喻——像月光下的薄雾，又像是远山黛色的剪影——让你在阅读的同时，耳朵里已经开始自动播放那段旋律的雏形。这种对信息密度和美学表达的平衡，是衡量一本音乐评论集是否高水平的关键。我期待的，是一种不需要提前学习太多乐理知识，也能被其文字魅力深深吸引的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的黑胶唱片收藏，发现很多老唱片的内页里，除了专辑介绍，还会附带一些摄影作品或者艺术家的素描。这些视觉元素往往与音乐本身的气质完美融合，共同构建了一个完整的“世界观”。对于这本关于周龙音乐作品的选集，我非常期待它在视觉设计上能体现出这种“整体性”。我设想，或许书中会穿插一些与作品意境高度契合的中国传统绘画摹本，比如宋代的山水，或者敦煌的壁画片段，用以烘托“箜篌引”所代表的古典氛围。文字内容固然重要，但如果能辅以精选的、高品质的图像资料，比如关于箜篌这种乐器的历史演变图谱，或者早期演出场景的珍贵照片，那将极大地丰富读者的体验。视觉的引导，往往能为听觉的想象提供一个坚实的落脚点，让读者在阅读时，不仅是用脑子理解音乐，更是用心去“看”音乐。这种多维度的感官刺激，是优秀艺术书籍不可或缺的特质。