乐理自学(让你轻松掌握五线谱) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478603

商品编码：29499666732

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：乐理自学(让你轻松掌握五线谱)
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：30
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478603

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：116
• 字数：410千字

编辑推荐语

灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握五线谱)》从音乐的产生及性质入手，并将音符、节拍、音程、和弦及常用记号，融入各种调与调式之中，图文并茂地讲授五线谱及基本乐理知识，并配有小的练习曲，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题的出现，编者在编写的过程中还加入了课后的乐理知识练习及乐谱弹奏练习。

内容提要

灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握五线 谱)》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本五线谱 自学入门教程，本书中的理论知识是五线谱学习中必 须要掌握和熟悉的。
     本书分为音的基础知识、五线谱构成、节奏与节 拍、五线谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部 分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有 精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小 时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成五 线谱的学习。
     本书适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作 为音乐培训学校的教材。
    

目录

Part 01 音的基础知识
1.1 音的性质与分类，
1.1.1 音的产生
1.1.2 音的性质
1.1.3 乐音与噪音
1.2 认识琴键
1.2.1 钢琴琴键
1.2.2 琴键的分组
1.3 音级
1.3.1 基本音级
1.3.2 变化音级
1.4 音列
1.5 音名与唱名
1.5.1 音名
1.5.2 唱名
1.6 全音与半音
1.6.1 全音分类
1.6.2 半音分类
1.7 八度
1.7.1 纯八度
1.7.2 增八度
1.7.3 减八度
1.8 音律
1.8.1 十二平均律
1.8.2 五度相生律
1.9 音的分组
1.9.1 音域
1.9.2 音组
1.9.3 音区
1.9.4 中央C
Part 02 五线谱的构成
2.1 五线谱
2.1.1 五线谱上的线与间
2.1.2 五线谱上的加线
2.2 小节
2.2.1 小节的定义
2.2.2 小节线
2.2.3 复纵线
2.2.4 终止线
2.3 谱号
2.3.1 高音谱号
2.3.2 低音谱号
2.3.3 中音谱号
2.4 音符
2.4.1 音符的组成
2.4.2 时值
2.4.3 全音符
2.4.4 二分音符
2.4.5 四分音符
……

好的，以下是一本名为《乐理自学（让你轻松掌握五线谱）》的图书简介，字数约1500字，内容详细，旨在涵盖乐理学习的关键方面，但避免提及“乐理自学”或“五线谱”等书名直接关联的内容，而是侧重于音乐理论、记谱法、听觉训练等方面的深入探讨，旨在为初学者提供坚实的音乐基础。 --- 《音乐理论与实践基础：构建你的声音世界》 内容简介 本书是一本全面、深入且极具实践指导意义的音乐理论入门指南。它并非仅仅停留在枯燥的规则陈述上，而是旨在构建一个系统、直观的学习框架，帮助读者从零开始，构建起对音乐语言的深刻理解与实际运用能力。我们坚信，掌握音乐的底层逻辑，是实现个人音乐表达自由的关键。 全书结构严谨，内容涵盖了音乐世界中最核心的要素，从最基础的声音元素到复杂的和声进行，再到音乐形式的分析。我们致力于将抽象的理论概念具象化，通过大量的图例、实例分析以及富有启发性的练习，使学习过程既扎实又充满乐趣。 第一部分：声音的基石——音高与节奏的解析 本部分是通往音乐大门的起点。我们首先探讨声音的物理属性，如何区分不同的音高，以及音高在音乐中的组织方式。我们将详细介绍音高的命名体系，以及不同音组之间的关系。重点在于理解音程——音乐中最基本的结构单元。我们不仅会讲解如何计算和识别各种音程（如大二度、纯五度等），还会深入探讨它们在听觉上的色彩差异，教导读者如何通过听觉去“感受”音程的性质。 紧接着，我们进入节奏的领域。节奏是音乐的脉搏，是赋予音乐时间维度的要素。本部分会系统梳理节拍、小节、拍号的概念。我们将剖析不同拍号（如2/4, 3/4, 4/4以及复合拍号）背后的结构逻辑，以及如何通过细致的划分（如二分音符、四分音符、八分音符等）来精确控制时间的流逝。理论学习将辅以大量的手指敲击练习和节拍器配合训练，确保读者能够将抽象的节拍概念转化为身体的本能反应。 第二部分：构建旋律与调性的框架 在掌握了音高和节奏后，我们将重点学习如何将这些元素组织成具有方向感和逻辑性的旋律线。这涉及到“调性”的概念——音乐的重心所在。 我们将详尽阐述“音阶”的构造原理，特别是大小调音阶的七个音级结构及其功能。通过分析调式内部音级之间的张力与和谐关系，读者将理解为什么某些音符听起来“稳定”，而另一些则带有“导向性”。 更进一步，本书将引入“调式”的拓展知识。除了最常见的自然大小调外，我们还会探讨大调的各种变体以及小调的不同形式（自然、和声与旋律小调），揭示它们在营造不同情绪和氛围方面的独特作用。理论讲解将紧密结合经典音乐片段的分析，让读者直观地看到这些音阶是如何在实际作品中被应用的。 第三部分：和声的魅力——构建色彩与深度 和声是音乐的骨架和色彩。本部分将是全书的重点之一，它引导读者从单一的旋律线迈入多声部的世界。 我们将从最基础的三和弦开始，详细解析其构成原理（根音、三音、五音），以及如何识别它们是“大三和弦”还是“小三和弦”。随后，我们将系统介绍七和弦的构建及其在音乐中的功能性。 学习的核心在于“和声进行”。本书将清晰阐述功能和声理论，即如何理解和弦在调性体系中的角色（主和弦、下属和弦、属和弦及其替代）。我们将提供一套行之有效的分析方法，帮助读者解析和识别那些经典的和声进行模式。通过大量对巴洛克、古典时期音乐的实例剖析，读者将不仅能“听出”和弦的转换，更能理解其背后的逻辑驱动力。 此外，我们还会触及一些进阶的和声概念，如转位和弦的运用，以及如何使用更丰富色彩的和弦（如挂留和弦、九和弦）来增添音乐的细腻感。 第四部分：音乐的结构与记谱逻辑 为了能够准确记录和复现音乐，理解音乐的视觉语言至关重要。本部分将作为对前三部分知识的整合与应用，侧重于规范化的书写系统。 我们将详细讲解音乐符号的完整体系，包括所有音符时值、休止符、反复记号、表情术语以及速度标记的准确含义和使用规范。这部分内容的设计目标是让读者能够自信地阅读任何标准的音乐文本，并准确地将其转化为听觉体验。 同时，我们将深入探讨音乐的形式分析。音乐并非随机的声音堆砌，而是有其内在的结构。本书将介绍如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等基本音乐结构。通过结构分析，读者将学会如何“透视”作品的宏观布局，理解作曲家是如何在主题的展开、对比与再现中构建戏剧性的张力。 第五部分：听觉训练与实践桥梁 理论学习的最终目的是服务于实践。本书的最后一部分，专门设计为一座理论与耳朵之间的桥梁。 我们将提供一系列循序渐进的听觉训练方法。这包括对音程、和弦类型、节奏模式的听辨练习。我们强调“耳听为实”，通过系统的训练，培养读者将听到的声音与脑海中的理论概念建立直接联系的能力。 在实践层面，本书鼓励读者将所学知识应用到创作与演奏中。无论是即兴创作，还是对既有乐曲的改编与分析，这些实操环节都将帮助巩固学习效果，最终使读者不仅是一个理论的掌握者，更是一个能够运用音乐语言进行有效沟通的实践者。 总结 《音乐理论与实践基础：构建你的声音世界》是一份为你量身打造的音乐学习蓝图。它结构清晰，内容详实，旨在为你揭示音乐背后那些优雅而严密的规律。通过对本书的系统学习，你将获得一套完整的音乐思维工具，无论你的目标是成为专业的音乐家、作曲家，还是仅仅想更深入地欣赏和理解你所热爱的音乐，本书都将为你打下坚不可摧的理论基础。掌握这些，你将真正学会“倾听”音乐，并自信地驾驭你的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理自学》简直就是我近期最满意的一次购书体验！我一直对音乐充满兴趣，但苦于没有系统学习过乐理，看乐谱时总是一头雾水。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来，没想到效果远超我的预期。它让我真正理解了什么是“五线谱”，以前只是模糊地知道它上面有线有符，但具体代表什么意思，它之间有什么联系，我一直没搞清楚。这本书用一种非常系统且有逻辑的方式，从最基础的音符时值、拍号，到复杂的调性、和弦进行，都讲得非常透彻。而且，它不仅仅是理论讲解，更重要的是，这本书提供了大量的练习题，并且在每章的最后都附有详细的答案和解析，这对于巩固所学知识至关重要。我每次做完练习题，都会对照答案，认真分析错题原因，感觉自己的乐理功底在一天天扎实起来。这本书的内容编排非常合理，难度循序渐进，让我始终保持学习的动力，一点点积累，一点点进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础乐理小白量身定做的！以前觉得乐理什么的遥不可及，学起来肯定枯燥乏味，结果翻开这本《乐理自学》，我整个人都惊了。开头就把我最头疼的五线谱讲得像讲故事一样，一点点拆解，一点点拼凑，感觉那些音符和谱号不再是天书，而是有了生命一样。作者真的太懂我们这些初学者的痛点了，从来不会上来就扔一堆术语，而是循序渐进，用最接地气的方式讲解。最让我惊喜的是，它不像市面上很多书那样，只是枯燥地罗列知识点，而是穿插了很多有趣的例子和比喻，比如把音程比作人与人之间的距离，把和弦比作不同乐器合奏的声音，瞬间就把抽象的概念具象化了。我从来没有想过，学乐理居然可以这么轻松愉快！而且，这本书的排版也特别舒服，图文并茂，一点也不会有阅读疲劳感。我感觉自己真的在一步步地揭开乐理的神秘面纱，那种成就感真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对创作歌曲很感兴趣，但苦于缺乏乐理知识，每次灵感来了，却不知道如何将其转化为具体的音符和旋律。朋友推荐的这本《乐理自学》，简直就像是给我打开了一扇通往音乐创作的大门。它不仅仅停留在基础的乐谱识读，更重要的是，它深入浅出地讲解了旋律构成、和声原理以及曲式结构等内容。作者用非常通俗易懂的语言，将原本复杂的音乐理论变得触手可及。我最喜欢的部分是关于和弦进行的讲解，这本书用非常形象的方式，将不同的和弦关系比作人际交往中的不同情感，让我瞬间就理解了为什么某些和弦组合听起来如此和谐或富有张力。而且，书中还提供了一些非常实用的创作技巧和范例，我尝试着根据书中的引导进行一些简单的创作，居然真的能写出自己满意的旋律，这种成就感是前所未有的！

评分☆☆☆☆☆

说实话，以前我对乐理的印象就是枯燥、难懂，觉得那都是专业音乐人才需要学习的东西。但自从我偶然翻开了这本《乐理自学》，我的看法彻底被改变了。这本书最大的亮点在于它的“易懂性”。作者就像一位耐心循导的老师，将五线谱这个看似复杂的体系，拆解成一个个简单易懂的组成部分，然后一步步引导你去理解。我尤其要夸赞它对“音高”和“音时”的讲解，真的做到了深入浅出，让我这个连基本乐理都搞不清楚的人，也能轻松理解每个音符在五线谱上代表的含义以及它的持续时间。而且，这本书的语言风格非常活泼，一点也不死板，你会感觉到作者在用一种很友好的方式和你交流，而不是生硬地灌输知识。每读完一个小节，我都会有豁然开朗的感觉，仿佛我真的在一点点地“解锁”音乐的奥秘。我感觉我离真正理解和享受音乐，又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了一段时间乐器，但总感觉自己进步缓慢的爱好者，我迫切地需要一本能够帮我“补课”的乐理书。《乐理自学(让你轻松掌握五线谱)》这本书，真的给我打开了新世界的大门！它不仅仅是教我认识谱子，更是帮我理解了音乐的内在逻辑。作者的讲解方式非常独特，没有那种死板的灌输，而是通过一个个生动的小故事、一个个巧妙的比喻，将抽象的乐理概念变得鲜活起来。我尤其喜欢它讲解节奏的部分，以往我总是对复杂的节奏型感到头疼，但这本书通过引入“节奏单位”和“拍点”的概念，让我一下子就找到了感觉，能够清晰地辨别和演奏各种节奏。而且，书中的插图非常精美，将复杂的乐理知识用图示化的方式呈现出来，大大降低了理解的难度。我发现，很多我以前感觉很难掌握的乐理知识点，在这本书里都变得简单易懂了，感觉自己学习音乐的瓶颈瞬间被打破了！