新编卡尔卡西古典吉他教程(1)基础入门篇

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王迪平 唐联斌 许三求... 编
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店铺: 火把图书专营店
出版社: 湖南文艺
ISBN:9787540441319
商品编码:29506166979
出版时间:2009-02-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:新编卡尔卡西古典吉他教程(1)基础入门篇
  • 作者:王迪平 唐联斌 许三求
  • 定价:28
  • 出版社:湖南文艺
  • ISBN号:9787540441319

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2009-02-01
  • 印刷时间:
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:
  • 包装:平装
  • 页数:167
  • 字数:100千字

内容提要

《卡尔卡西古典吉他教程》(Op.59)是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础,适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后,以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐,被誉为古典吉他教材的“车尔尼”。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》(Op.60)同样深受人们的喜爱,乃是古典吉他提高训练的**教材。 本书为该系列之基础入门篇。


好的,以下是针对您提供的书名《新编卡尔卡西古典吉他教程(1)基础入门篇》之外,一本涵盖了更深入、更全面古典吉他学习内容的图书的详细简介: 《浪漫主义时期吉他演奏技法与风格研究:从费尔南多·索尔到安德烈斯·塞戈维亚》 内容概要: 本书并非面向初学者的入门教程,而是专为已具备扎实基础、渴望深入理解古典吉他历史、技法精髓及演奏风格的进阶学习者和专业人士设计的高阶学术专著与演奏指南。它侧重于对浪漫主义时期(约1800年至19世纪末)吉他音乐的深入剖析,并将其与20世纪“吉他复兴运动”的先驱者——安德烈斯·塞戈维亚(Andrés Segovia)的演奏理念进行有机结合与对比研究。 全书结构严谨,内容涵盖乐理深度分析、历史背景考证、演奏技巧的精细化打磨以及曲目风格的精准把握,旨在帮助学习者超越基础指法的机械训练,真正理解并演绎十九世纪的音乐灵魂。 第一部分:浪漫主义吉他音乐的语境与美学 本部分首先构建了十九世纪欧洲音乐的宏大背景,探讨了吉他从“家庭乐器”向“音乐厅乐器”转变过程中的历史驱动力。 1. 历史的转向:从古典到浪漫 社会变迁与吉他地位: 分析了拿破仑战争后欧洲中产阶级的兴起,以及这种社会结构对室内乐形式(包括吉他二重奏和三重奏)的影响。 技术革新与乐器改良: 详细考察了十九世纪初期吉他制琴工艺(如扇形音梁结构、琴颈角度的调整)的变化,以及这些变化如何影响了音色、音量和演奏的延音能力。 作曲家群体与流派: 梳理了以费尔南多·索尔(Fernando Sor)、马特奥·卡尔卡西(Matteo Carcassi,作为承前启后的过渡人物)、毛罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani)为代表的“维也纳学派”与“西班牙学派”的核心区别与共通之处。 2. 演奏美学与风格解析 “歌唱性”的追求: 深入探讨了十九世纪作曲家对“旋律性”的极致追求,以及这种追求在吉他演奏中如何通过揉弦(Vibrato)、音色变化(Timbres)和动态控制(Dynamics)来实现。 指甲与指肉的辩证关系: 针对浪漫主义时期对更饱满、更连贯音色的需求,本章节详细对比了当时主流的指甲使用方式与现代指肉演奏的差异,并提供了如何在现代吉他上模拟古典音色的具体训练方法。 第二部分:费尔南多·索尔的结构主义与技巧体系 本部分聚焦于古典吉他“贝多芬”之称的费尔南多·索尔,剖析其创作中的严谨结构和其对后世技术发展的深远影响。 1. 索尔作品的结构分析 奏鸣曲式的应用: 精选索尔最具代表性的几首奏鸣曲(如Op. 15, Op. 31),从呈示部、发展部到再现部的和声走向和主题动机的展开进行细致的乐谱分析。 变奏曲的创作手法: 探讨索尔如何运用复调技巧和和声转位来构建其复杂的变奏曲结构,强调其对赋格(Fugue)元素的运用。 2. 索尔技巧的精确执行 左手布局与和弦转换: 详细讲解索尔对封闭和弦(Barre Chords)的特殊要求,以及如何在快速进行的大跨度琶音中保持音色的均匀性。 右手连奏(Legato)的秘诀: 区别于基础教程中的简单连奏,本章重点分析了索尔作品中对“声部独立”的连奏要求,即在保持主旋律连贯的同时,如何清晰地分离出伴奏声部。 第三部分:塞戈维亚的复兴与二十世纪的演绎 本部分将目光转向二十世纪,探讨安德烈斯·塞戈维亚如何重新发掘和诠释浪漫主义作品,并确立了现代古典吉他的演奏标准。 1. 塞戈维亚的“改编”哲学 巴赫与“中世纪化”: 深入研究塞戈维亚对巴赫器乐作品(如鲁特琴组曲、大提琴无伴奏组曲)的改编原则,特别是其在音域划分、声部增减和指法上的创新,以及这种改编如何影响了现代演奏者对“古典声部”的理解。 从索尔到塔雷加: 对比塞戈维亚对索尔作品的“再创作”与弗朗西斯科·塔雷加(Francisco Tárrega)风格的继承与发展,着重分析了塞戈维亚在音色上对“温暖度”的偏执追求。 2. 现代演奏的技术挑战与解决方案 大跨度琶音的控制: 针对现代吉他音梁结构下的高延音特性,提出如何通过更精确的拨弦角度来控制长音的衰减速度,以适应塞戈维亚对连续琶音的宏大要求。 动态的极致运用: 分析塞戈维亚在录音中所体现的极宽广的动态范围,并提供针对性训练,如何从 pppp 稳定过渡到 fff 而不破坏乐句的完整性。 结语:跨越时空的对话 全书最终回归到对学习者自身的诘问:如何将十九世纪的浪漫主义精神与二十世纪的演奏技术完美融合,形成真正具有个人声音的古典吉他演绎。本书为读者提供了理论框架、历史参照和技术工具,以期实现演奏水平的质的飞跃。 适用读者: 具备至少五年系统学习经验的吉他学生、音乐院校本科及以上学生、专业吉他演奏家及教师。

用户评价

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我拿到《卡尔卡西古典吉他教程(1)》,最看重的是它在解决我学习初期普遍困惑方面的作用。我是一个非常务实的人,在学习新事物时,我希望能够有清晰的目标和切实可行的步骤。这本书的“基础入门篇”这个定位,正符合我的需求。我特别想知道,它会不会从最基础的吉他购买建议开始,比如如何分辨一把吉他的好坏,不同的价位区间应该关注哪些方面,这些信息能帮助我避免初期走弯路。在指法练习方面,我希望它能提供一套详细的、循序渐进的练习计划,能够明确地告诉我每天、每周应该练习什么,并且有具体的练习时长建议。而且,对于初学者来说,理解乐谱是一个不小的挑战,我希望这本书能用最直观、最易懂的方式讲解五线谱、音符、节奏等基础知识,并且能提供大量的练习题来巩固。我更关心的是,书中是否会提供一些关于如何纠正错误姿势和指法的讲解,因为我担心自己会养成一些不良的习惯,后期难以改正。我希望这本书能够成为我学习吉他的“导航仪”,为我指明方向,提供方法,让我能够高效、有效地掌握吉他演奏的基础技能,为我后续的学习打下坚实的基础。

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《卡尔卡西古典吉他教程(1)》这本书,我刚翻开,就感受到了一种严谨而又充满人文关怀的气息。我对音乐的学习一直抱有很高的热情,但总觉得自己在理论和实践之间总是隔着一层窗户纸。这本书的“基础入门篇”这个定位,让我觉得它可能正是我所需要的“破窗利器”。我很想知道,作者在编写教材时,是如何平衡理论知识的深度和初学者的接受能力的。它会不会从最基本的乐器常识讲起,比如如何正确持琴,如何认识五线谱,以及最基础的音阶练习?我特别期待书中关于右手和左手配合训练的讲解,这对于初学者来说往往是最大的挑战。是会通过一个个具体的练习片段,还是会有系统的指法模式讲解?而且,古典吉他的演奏,节奏的把控至关重要,书中在这方面会有怎样的引导?我希望它能提供一些关于拍子、速度的练习方法,甚至是一些提高乐感的小技巧。另外,对于初学者来说,容易遇到的瓶颈,比如按弦疼痛、手指僵硬等,这本书是否会给出一些有效的缓解和克服方法?我非常期待这本书能成为我学习吉他道路上一个可靠的伙伴,带领我一步步地走向音乐的殿堂,让我能够真正地感受到演奏音乐的快乐和成就感。

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《卡尔卡西古典吉他教程(1)》这本书,我非常看重它在情感引导和兴趣培养方面的作用。我一直觉得,学习任何一门艺术,最重要的就是内心的驱动力和持续的热情。这本书的“基础入门篇”这个标题,让我觉得它在设计上应该会考虑到初学者的心理状态。我希望它不仅仅是一本技术手册,更是一本能激发我音乐灵魂的书。我特别好奇,书中会不会穿插一些关于古典吉他发展历史的简要介绍,或者一些著名吉他演奏家的故事,这些信息能帮助我更好地理解我正在学习的这门乐器,也能让我感受到它悠久而辉煌的艺术传承。在练习曲目方面,我希望它能选择一些旋律优美、易于演奏的经典小品,让我能在每一次练习中都体会到小小的成就感,从而不断激励我继续深入学习。同时,我也希望书中能提供一些关于如何在家中创造良好的练习环境的建议,以及如何平衡练习时间和日常生活,这些都是保持学习热情的重要因素。更重要的是,我希望这本书能让我明白,学习吉他并非一蹴而就,它需要耐心、毅力和对音乐的热爱,我希望通过这本书,我能真正地爱上古典吉他,并在这个过程中找到属于自己的音乐表达方式。

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入手《卡尔卡西古典吉他教程(1)》这本书,我怀揣着对吉他这门乐器的无限憧憬,希望能在这本教材的引领下,踏上我梦想的音乐之路。我一直觉得,学习一门乐器,尤其是吉他,不仅仅是掌握指法和乐理,更是一种情感的表达,一种与自我对话的方式。这本书的名字听起来就带着一种扎实和系统的感觉,“新编”二字也让我对内容更新和编排优化抱有期待。我非常好奇,它会如何循序渐进地引导一个完全零基础的初学者,从拿起吉他到能演奏出简单的旋律。是否会有详细的吉他构造介绍,比如不同部位的名称和作用?在指法练习方面,会不会有针对性的、由浅入深的训练方法?我尤其关注乐理知识的讲解,是会枯燥地罗列规则,还是会巧妙地融入到实际练习中,让学习者在实践中理解?我对书中的曲目选择也非常感兴趣,希望它们既能起到练习作用,又能让我感受到古典吉他的魅力,激发我对音乐更深的热情。这本书是否会提供一些关于吉他保养的小贴士,或者如何选购第一把入门吉他的建议?这些都是我在学习初期非常关心的问题,希望这本书能给予我最直接、最实用的指导。

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拿到《卡尔卡西古典吉他教程(1)》,我最期待的是它是否能帮助我建立起一套科学的学习体系。我尝试过自己摸索,也看过一些零散的教学视频,但总感觉缺乏系统性,学到的东西零零散散,难以形成连贯的知识链。这本书的“基础入门篇”听起来就充满了系统性,让我看到了解决这个问题的希望。我特别想知道,它会不会从最基础的乐器保养开始讲起,比如如何清洁吉他,如何调整弦的高度,这些看似不起眼的小细节,却对学习过程有很大的影响。在指法训练方面,我希望它不仅仅是枯燥的音阶和琶音练习,而是能将这些基础练习巧妙地融入到一些简单的旋律中,让我在练习的同时,也能感受到音乐的美妙。而且,对于初学者来说,如何准确地识别和演奏不同的音符,如何理解节奏的含义,是非常关键的。我希望这本书能在乐理讲解方面做到深入浅出,用最直观的方式解释这些概念,而不是仅仅罗列枯燥的符号。我更关心的是,它是否会提供一些关于如何提高听辨能力和乐感的小练习,因为我觉得这些是成为一名优秀吉他手的必备素质。我希望这本书能像一位经验丰富的老师,为我打下坚实的吉他学习基础,让我能够自信地迈出第一步。

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