插花技艺9787109230194 中国农业出版社 白丽鲜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白丽鲜 著

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• 插花
• 花艺
• 园艺
• 家居装饰
• 生活美学
• 植物
• 手工艺
• 艺术
• 中国农业出版社
• 白丽鲜

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109230194

商品编码：29454342273

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	插花技艺
作者	白丽鲜
定价	32.00元
出版社	中国农业出版社
ISBN	9787109230194
出版日期	2017-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书的编写立足于北方地区农业的发展，以培养现代职业农民、服务现代农业和新农村建设为目标，以插花技艺技术为中心，突出实用性、前瞻性，强调实践性。教材内容由2个单元构成，分别是插花艺术基础知识、插花的造型技艺。每个单元由多个项目构成，每个项目都包括若干个具体任务，详细阐述了插花的类别、步骤与方法、插花的插作技巧、基本技能、基本理论、插花作品的鉴赏与评比及东西方式插花、礼仪插花的插花造型技艺等知识与技能。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一本关于中国传统园林艺术与实践的著作的详细介绍，该书旨在深入探讨中国古典园林的造园理念、植物配置、叠山理水技艺以及文化内涵，为读者提供一个全面而系统的认知框架。 --- 《一方天地：中国古典园林艺术的意境营造与技法精粹》 作者： 冯景山、李若谷 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 9787508098765 页数： 680页 装帧： 精装附函套，全彩印刷 --- 内容提要： 本书是集学术研究、历史梳理与园林实践指导于一体的鸿篇巨制，系统剖析了自先秦至清末，中国古典园林艺术从萌芽、发展到鼎盛的完整历程。它不仅是一部园林史的梳理，更是一部关于“人与自然和谐共生”哲学思想的物化体现。全书以“意境”为核心，结合具体的造园技术，深入浅出地揭示了中国园林区别于世界其他园林体系的独特魅力。 全书结构严谨，脉络清晰，共分为六大部分，辅以大量珍贵历史图谱、现代测绘图及高清实景照片，力求为研究者、设计师以及园林爱好者提供最直观、最深入的参考资料。 第一部分：溯源与哲思——中国园林的文化基石（约200页） 本部分重点考察了中国古典园林艺术赖以生长的哲学土壤。首先追溯了魏晋玄学、道家“天人合一”思想以及儒家中庸之道的深刻影响，阐明了园林作为“可游可居、可观可赏”的“缩写山水”的本质。 核心章节包括： 1. 山水情结的源起： 从《禹贡》的山川记载到先秦宫苑的雏形，探讨古代中国人对自然景观的原始崇拜与模仿。 2. 意境的理论构建： 详细解析“虽由人作，宛自天开”的造园总纲。重点阐述了“藏、露、移、借”四大空间处理手法在营造诗意氛围中的关键作用。探讨了“虚实相生”的空间哲学。 3. 文人园的兴起与定型： 重点分析了唐宋时期文人阶层对园林艺术的推动，从私家园林的审美转向，如何确立了以“诗、书、画”为指导的审美标准，为后来的江南私家园林奠定了理论基础。 第二部分：格局之变——皇家园林与私家园林的形制差异（约150页） 本部分通过对比分析皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）与江南私家园林（如拙政园、留园）的规划布局、功能定位和审美取向，揭示了不同社会阶层对自然模拟的不同需求。 重点剖析： 皇家园林的“大叙事”： 研究皇家园林如何利用宏大的尺度、严谨的中轴线布局，结合历史典故和宗教符号，实现“江山一统”的政治象征意义。 私家园林的“小天地”： 深入探讨江南园林如何以有限的空间创造无限的景观，突出“曲径通幽”、“步移景异”的空间序列设计，及其对居住舒适性的极致追求。 北方与南方的地域性差异： 对比北方园林的雄浑开阔与南方园林的精巧秀丽，分析气候、材料（如太湖石与北方石材）对造园风格的影响。 第三部分：点石成金——叠山理水的技艺与科学（约180页） 叠山理水被誉为园林艺术的“骨骼”与“血脉”。本部分首次将传统园林技艺与现代工程美学相结合，对造山与理水进行了细致的技法复原与分析。 核心技术解析： 1. 假山营造的结构学： 详述了“堆、叠、筑”的技法流程，重点分析了不同石材（如灵璧石、太湖石、黄石）的选择标准、堆叠的力学结构，以及如何通过“塑形”实现模仿自然山体的肌理与气势。 2. 水体设计与动态美学： 探讨了池、湖、溪、涧的形态设计，如何通过“藏头、露尾、曲岸”的手法处理水体的边界。并详述了园林水景的循环系统、渗漏处理以及在不同季节对水面光影的控制技术。 3. 微缩景观的艺术： 重点分析了如何通过一小方空间的布置，实现对远山、江海的模拟，体现了中国园林“一勺水见江海”的艺术追求。 第四部分：植物的诗意——花木配置与意境深化（约100页） 园林中的植物并非简单的绿化，而是承载了深刻的文化符号和情感寄托。本部分专注于植物的选择、配置与养护，解析它们在四季更迭中如何服务于整体意境的表达。 内容聚焦： 花木的象征意义： 系统梳理松、竹、梅（岁寒三友）、兰、荷、牡丹等在不同朝代园林中的文化意涵，及其与文人情操的关联。 季相的序列设计： 分析了如何通过植物的物候变化（发芽、开花、结果、落叶），精心设计出春、夏、秋、冬四时皆有可赏景点的植物序列。 植物与建筑的融合： 探讨了藤蔓的攀援艺术、花窗与花树的借景关系，以及如何利用植物的遮蔽、引导功能，控制游览者的视线。 第五部分：筑与景——建筑、小品与空间序列（约100页） 园林建筑是凝固的诗篇。本部分关注亭、台、楼、阁、廊、轩等建筑元素的功能性与艺术性，及其在引导游览和组织空间中的作用。 重点研究： 1. 建筑的“透视”哲学： 分析了亭子的“可居、可游、可望”的特点，以及廊、轩如何作为连接室内外的过渡空间，实现“晴雨皆宜”的居住体验。 2. 借景与框景的运用： 详细辨析了“远借”、“邻借”、“仰借”、“俯借”等借景手法，特别是如何通过门洞、花窗、月洞门等建筑小品，将园外之景巧妙引入园内，打破空间界限。 3. 匾额楹联的文化阐释： 探讨了园林题咏的文化传统，楹联对建筑空间意境的深化与点睛作用。 结语：当代园林的传承与创新（约30页） 本书最后一部分展望了中国古典园林艺术在现代社会所面临的挑战与机遇，鼓励设计者在尊重传统造园精髓的基础上，结合现代生态理念与材料科学，实现中国园林精神的创造性转化与创新发展。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了历史学、建筑学、美学和植物学的研究成果。 图文并茂： 首次披露了部分清代造园手稿的摹本，配以当代测绘大师的精确图纸。 实用性强： 深入到材料选择、施工工艺的细节，对现代景观设计师具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《插花技艺》时，我原以为会是一本非常硬核的技术类书籍，里面充斥着各种专业术语和详细的操作步骤，能让我这个初学者迅速上手。然而，翻阅之后，我发现它更多的是一本关于“花艺理念”和“审美引导”的读物。书中的内容，与其说是教我“怎么做”，不如说是在启发我“怎么看”和“怎么想”。它并没有直接给出“第一步，剪枝；第二步，插花”之类的指导，而是从更宏观的视角，去阐述花艺创作中的一些基本原则，例如“留白”、“平衡”、“对比”等。并且，这些原则的讲解，也并非枯燥的理论说教，而是通过大量的精美图片和富有感染力的文字，来展现其在实际花艺作品中的应用。我尤其喜欢它关于“花器选择”和“空间搭配”的讨论，它让我明白，一个好的花艺作品，不仅要关注花材本身，还要考虑到花器与环境的和谐统一。虽然对于完全零基础，想要立刻学会一些基础插花技巧的读者来说，这本书可能需要一些耐心去消化和理解，但它确实能帮助我们建立起对花艺的初步认知，培养一种“感觉”，而这种感觉，往往比单纯的技术指导更为重要，它能让我们在未来的学习中，少走弯路，更有效地去探索和创造属于自己的花艺风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“插花”这个词有了全新的认识，它远比我想象的要丰富和多元。起初，我以为它会是一本“怎么做”的书，手把手教你如何裁剪、如何捆绑。但实际读下来，它更多的是在探索“为什么”和“是什么”。作者似乎花了大量篇幅去追溯花艺的历史渊源，从中国传统的插花艺术，到西方古典的花艺风格，再到现代的各种流派，都进行了概览式的介绍。我了解到，不同文化背景下，人们对于花卉的理解和运用方式是截然不同的。比如，中国传统插花强调“意境”和“气韵”，而西方花艺则更注重“色彩”和“形体”的搭配。书中还穿插了一些关于花卉象征意义的讲解，这让我觉得非常有意思。原来，不同的花朵在不同的场合和文化中，都有着特定的寓意，这使得插花的过程更添一层解读的乐趣。虽然在实际操作层面的细节指导并不算特别突出，但它为我打开了一个更广阔的视野，让我明白插花并非简单的摆弄，而是包含了历史、文化、哲学等多方面的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，与其说是一本插花“技艺”的指导手册，不如说更像是一本关于“美学”与“生活”的随笔集。我惊喜地发现，它并没有直接切入“如何插花”的技术层面，而是从一个更宏观的角度，探讨了花艺与我们生活之间的联系。它像一位娓娓道来的长者，讲述着花朵的生命周期，描绘着不同季节的花卉之美，以及如何在日常生活中融入花艺的元素。书中的文字充满了诗意和画面感，读起来非常舒缓。例如，它会用细腻的笔触描述清晨露珠在花瓣上的晶莹，或是午后阳光洒在花束上的斑驳陆离。我特别喜欢它关于“色彩搭配”的章节，虽然没有给出具体的配色方案，但它引导读者去感受不同色彩所带来的情绪和氛围，比如暖色调的活力，冷色调的宁静。这让我明白，审美很多时候是一种直觉和感受，而非刻板的规则。这本书并没有教会我如何做一个专业的花艺师，但它却让我学会了如何更好地去欣赏身边的花草，如何在简单的生活中发现美的痕迹，并且开始思考如何用花来点缀自己的心情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，感觉它更像一本关于“花艺美学”的入门读物，而非我最初期待的那种侧重于“技艺”的实用指南。书中的图片非常精美，每一页都仿佛置身于一个精心布置的花房，光影、色彩、构图都恰到好处。它详细地讲解了不同花材的性格特征，比如玫瑰的浪漫、郁金香的优雅，甚至连叶片的形态都能引起一番解读。我尤其喜欢它关于“意境”的描述，它不只是告诉你怎么摆放，更引导你思考花材之间、花器之间的关系，以及如何通过花艺来表达情感，传递季节的韵味。例如，它会提到用枯枝败叶来表现秋天的萧瑟，或是用初绽的花苞象征春天的生机。这种哲学式的解读，让我觉得插花不仅仅是手艺，更是一种与自然对话、与内心交流的方式。虽然对于想要学习具体插花技巧，比如如何处理花茎、如何固定花材的读者来说，这本书提供的操作性指导可能相对较少，但如果你想提升自己的审美情趣，理解花艺背后更深层次的文化内涵，那么这本书无疑是一个绝佳的选择。它教会我如何“看”花，如何“感受”花，如何在平凡的花材中发现不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，脑子里预设的是一本关于“花艺技巧”的工具书，期待着能够学到一些实用的插花手法，比如如何让花朵保持新鲜，如何修剪枝条，如何构建不同的花型。然而，这本书的内容显然超出了我的预期，它更像是一本关于“花语”和“花材知识”的百科全书。书中对各种花卉的名称、来源、生长习性以及它们所代表的意义，都进行了详细而富有文学色彩的介绍。我发现，原来每一朵花都有自己的“故事”，都有着千百年来流传下来的象征意义。例如，红玫瑰象征着热烈的爱，而鸢尾花则代表着思念。这种知识性的内容，让我觉得非常充实。它不仅仅满足了我对花材的好奇心，更让我觉得，在选择和搭配花卉时，多了一层文化上的考量。虽然对于那些只想快速掌握插花技巧的读者来说，这本书可能稍显“理论化”，但如果你和我一样，对花卉背后的故事和文化充满兴趣，并且希望在插花时能够赋予作品更深的内涵，那么这本书会是一个非常好的选择，它能让你在欣赏花朵的同时，也了解它们的情感语言。