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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531872009

商品编码：29163558457

丛书名： 宋词三百首

 

词海拾珍：宋韵流芳 一、 璀璨词坛：宋词的辉煌时代 宋词，作为中国古典诗歌的瑰宝，以其婉约细腻的笔触、深沉含蓄的情感，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。它发轫于晚唐，兴盛于两宋，发展至明清，最终融汇于汉语文学的整体之中。宋词不仅仅是文学的载体，更是当时社会风貌、文人情怀、审美旨趣的生动写照。 宋词的辉煌，首先体现在其数量的庞大和风格的多样。从北宋的婉约大家柳永、晏殊，到豪放派的代表苏轼、辛弃疾，再到南宋的陆游、李清照，以及元代末期对宋词继承和发展的词人，他们各自的创作风格独树一帜，共同构成了宋词百花齐放的繁荣景象。无论是描绘小桥流水、杨柳依依的婉约，还是抒发家国情怀、慷慨激昂的豪放，宋词都能以其独特的魅力打动人心。 二、 词的源流与演变：从燕乐歌词到文人创作 词的起源，可以追溯到汉魏六朝的乐府民歌。在唐代，随着燕乐的流行，一种可以配乐演唱的歌曲形式逐渐兴起，被称为“曲子词”或“诗余”。这些早期的词，大多是供歌伎演唱的，内容也多集中于男女情爱、离愁别绪，语言质朴，风格缠绵。 到了晚唐，李白、杜牧等大诗人也开始尝试创作词，他们的作品在保留乐曲性的同时，开始融入更多的文人情怀和艺术想象，为词的进一步发展奠定了基础。五代时期，南唐后主李煜的词，以其亡国之痛和深沉的哀婉，将词的情感表达推向了新的高度，其“词亡国”的说法，也反映了当时词作为个人情感宣泄的强大力量。 北宋时期，词的发展进入了黄金时代。柳永是这一时期的重要代表，他以其“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛名，将词的题材和表现手法大大拓展，尤其擅长描绘都市风光和市民生活。晏殊、欧阳修等人则以其温润闲雅的风格，将词从“艳科”推向了雅正之路。而苏轼的出现，更是将词的创作推向了新的高峰。他打破了词“体要精炼，语必有属”的传统束缚，将散文的笔法、哲理的思考融入词中，开创了豪放一派，使词的境界大为开阔。 南宋时期，宋词在继承北宋优秀传统的基础上，呈现出更为多元化的发展。辛弃疾继承并发展了苏轼的豪放风格，其词作中充满了爱国热情和报国无门的悲愤，意境雄浑，气势磅礴。陆游的词也多抒发报国情怀，但更为沉郁顿挫。而李清照，则以其独特的女性视角，将婉约词推向了极致，其词作细腻、真挚、凄美，具有极高的艺术价值。 三、 宋词的艺术特色：情韵并茂，意境深远 宋词之所以能成为千古传诵的经典，与其独特的艺术特色密不可分。 情韵并茂，感人至深： 宋词善于抒发细腻而深沉的情感，无论是离愁别绪、相思之苦，还是家国之痛、人生感慨，都能通过精妙的语言和意象，触动读者的心弦。词人常常将自己的情感融入景物之中，情景交融，达到“情在辞外，韵在言外”的艺术境界。例如，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将亡国之痛化为滔滔江水，意境凄绝。 语言精炼，音律和谐： 词最初是配合音乐歌唱的，因此对语言的声律要求极高。宋词在继承曲子词的音律美的基础上，更加注重语言的精炼和贴切。词的字数长短不一，句式灵活多变，能够更好地适应音乐的起伏和情感的跌宕。同时，词的用词也更为讲究，善于运用叠词、双关、比喻等手法，使语言既生动形象，又富有音乐美。 意象丰富，画面感强： 宋词善于运用各种意象来烘托情感，表现主题。如“杨柳”、“明月”、“落花”、“孤舟”等，都成为词中常见的意象，承载着词人丰富的情感。这些意象组合在一起，便构成了一幅幅生动而富有诗意的画面，让读者仿佛身临其境。 虚实结合，意境悠远： 许多宋词作品都善于运用虚实结合的手法，将现实的景物与想象的空间巧妙地融合在一起，从而营造出深远悠长的意境。例如，苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，将西湖比作美女，既有实景的描绘，又有虚景的想象，使得西湖的美感跃然纸上。 四、 宋词的鉴赏要点：领悟字里行间的风雅 鉴赏宋词，并非仅仅是理解字面的意思，更要深入体味其背后的情感、思想和艺术技巧。 把握词牌，理解格律： 不同的词牌有其固定的字数、句式和韵脚，了解这些格律有助于理解词的音律美和结构美。例如，小令、中调、长调等不同长度的词牌，在情感表达上也各有侧重。 体味意象，感受情致： 词中的每一个意象，都可能蕴含着词人的情感。要学会捕捉这些意象，并思考它们与词人情感的关系。例如，看到“孤舟”，便可联想到词人的孤寂；看到“落花”，便可感受到词人的伤春悲秋。 品味语言，欣赏炼字： 词的语言精炼而富有表现力，要仔细品味词人是如何通过遣词造句来表达情感和描绘景物的。特别是那些看似平淡却极其传神的字眼，往往是词人心血的结晶。 体会情境，感受意境： 好的词作能够营造出独特的意境，让读者沉浸其中。要尝试将自己代入词中所描绘的情境，去感受词人所抒发的情感。 了解背景，深化理解： 了解词人所处的时代背景、生活经历以及创作时的心境，有助于更深入地理解词作的思想内涵和情感世界。 五、 宋词的传承与价值：古韵新声，永恒魅力 宋词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，至今仍闪耀着不朽的光芒。它的艺术魅力，不仅体现在其精湛的语言技巧和深邃的思想内涵，更在于它所蕴含的民族精神和审美情趣。 从古至今，无数文人墨客在宋词的滋养下成长，并在创作中汲取其精华。宋词所展现的含蓄蕴藉、情韵并茂的审美风格，深刻地影响着后世的文学创作。时至今日，我们依然能在现代的诗歌、散文，甚至歌曲中找到宋词的影子。 阅读宋词，不仅是一次文学的旅程，更是一次心灵的洗礼。它让我们穿越时空的阻隔，与古人进行对话，感受他们的喜怒哀乐，体味他们的人生智慧。在快节奏的现代生活中，宋词如同一股清流，涤荡着我们的心灵，给予我们宁静与启迪。 宋词的价值，在于它超越了时代的局限，触及了人类共通的情感和永恒的哲思。它教会我们如何去爱，如何去痛，如何去感受生活的美好与无奈。它让我们更加珍视生命，更加热爱我们的民族文化。 这本《词海拾珍：宋韵流芳》，便是致力于将宋词的这份璀璨与深邃，以一种更为亲切、更为易懂的方式呈现给广大读者。它希望能够带领您走进宋词的绮丽世界，领略词人们的才情风骨，感受中华文化的博大精深，让这份古老的韵律，在您的心中回响，生生不息。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏它对“全注释”的处理方式，这绝对是这本书的实用价值所在。很多古籍的注释常常是“一笔带过”，或者仅仅是字面意思的解释，让人读完后依然云里雾里。但这里的注释，不仅对生僻字词进行详尽的词源考证和解释，更重要的是，它还对典故、典章制度以及特定地理名称进行了背景补充。比如，提到“春风得意马蹄疾”时，它会顺带解释一下唐代和宋代科举制度的差异，让读者明白这种“得意”背后的社会意义；再比如，提到某些边塞词中的地名，它还会配上简要的地理图示或说明。这种深度和广度兼具的注释体系，极大地降低了阅读门槛，让读者在欣赏词句的音韵之美的同时，也能扎实地建立起对宋代社会生活和文化背景的理解，真正做到了“读懂”而非“读过”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，很有分量感。封面那一抹雅致的宋代写意山水画，配上烫金的字体，立刻就让人感受到一股古典韵味。我尤其喜欢它采用的纸张，那种微微泛黄、触感细腻的铜版纸，拿在手里不费力，阅读的时候也不会觉得刺眼，即便是长时间沉浸在诗词的海洋里，眼睛也不会感到疲倦。内页的排版也下了不少功夫，每一首词的注释和赏析都留出了足够的空白，显得疏朗而不拥挤，这对于我们这些追求阅读体验的人来说太重要了。更别提它那清晰的字体，古朴又不失现代的易读性，即便是那些生僻的字词，也能轻松辨认。装订工艺也相当扎实，线圈和胶装结合得恰到好处，感觉可以经受住反复翻阅的考验，绝对是那种可以常年陪伴、时不时拿出来品味的佳作。这种对细节的极致追求，让这套书不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上许多偏重学术化或过于通俗化的诗词读物，这套书巧妙地找到了一种完美的平衡点，其语言风格是那种“雅而不傲，深而不涩”的典范。赏析部分虽然分析得深入透彻，但遣词造句却极为流畅自然，读起来有一种与智者对饮茶的舒适感，没有那种高高在上的说教意味。作者在阐述文学技巧时，经常会运用现代的审美角度进行类比，比如将词牌的格律比喻成音乐的节拍，将意象的跳跃比作电影的蒙太奇手法，这种现代思维的介入，让古典文学焕发出令人惊喜的生命力，尤其能吸引那些习惯了快节奏信息吸收的年轻读者。总而言之，它成功地架起了一座沟通古今读者的桥梁，让宋词的韵味不再是尘封的记忆，而是可以被当下心灵直接感知的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这套书在收录范围上的广博程度确实令人称赞，它不仅仅是简单地罗列“三百首”的精华，更是在选目上做到了兼顾名家与“遗珠”的平衡。我发现了不少在其他选本中鲜少出现的、但意境绝佳的宋代小令或中调，这极大地丰富了我对宋代词风流变的认知。它不像某些“百科全书式”的词典那样追求大而全，而是经过了精心的筛选和编排，使得阅读的连贯性很强。从北宋初期的婉约柔美，到中期的革新与争鸣，再到南宋的沉郁悲壮，整个时代的脉络清晰可见，读者可以顺着时间线索，清晰地捕捉到词体发展的轨迹。这种结构上的用心，让它超越了一般鉴赏工具书的范畴，更像是一部浓缩的宋词发展史教材，对于想要系统了解宋词的爱好者来说，无疑是极佳的入门砖和进阶阶梯。

评分☆☆☆☆☆

初读这些词作时，我最大的感受就是作者的解读角度非常新颖独到。许多我们耳熟能详的名篇，在这本书里被赋予了全新的生命和更深层次的内涵。比如对李清照某些词作的分析，不再仅仅停留在闺怨的层面，而是深入挖掘了其在特定历史背景下女性知识分子的挣扎与超脱，那种细腻的情感铺陈，读来令人拍案叫绝。再比如对苏轼豪放词的鉴赏，评论家没有一味地强调其“旷达”，而是细致地剖析了其豪迈外表下隐藏的对政治失意的深刻自省与自我和解的过程。这种层层剥笋式的解读，着实拓宽了我的阅读视野，让我意识到，读诗词，读的不仅是文字表面的意境，更是古人的心绪与时代的烙印。它不像某些评论那样故作高深、晦涩难懂，而是用一种极其平实却又充满洞察力的笔触，将复杂的文学理论和个人感悟完美地融合，使得我们这些非专业人士也能领略到宋词的精妙之处。