具体描述
●内容简介
●序一
●序二
●前言
●理论
●特展时代2．0
●李向阳访谈：公立美术馆里的特展
●焦安访谈：民营资本初涉特展
●谢定伟访谈：高端艺术特展的现状与困境
●数据
●供应――行业规模
●消费――观众规模与行为态度
●案例
●外国经典艺术类特展
●高端艺术特展进商场的特别案例
●“印象派大师·莫奈特展”分析
●中国传统艺术类特展
●一个天价杯子引发的特展
●“朱见深的世界：一位中国皇帝的一生及其时代――成化斗彩鸡缸杯特展”分析
●部分目录
内容简介
贾布编著的《特展时代2.0》是一本针对正在蓬勃发展的上海特展产业的研究专著。全书分为理论、数据和案例三大板块：以论述和采访建构特展的理论体系、勾勒行业发展历程；基于扎实的调研数据，以大量图表与分析来综合呈现特展产业的供应与消费现状；选取有代表性的重点案例，以采访、调研与分析相结合的方式详细介绍特展运营模式。
这是一本专业性极强的书，本书的目标读者是：
正在和将要投资特展产业的人；
正在和将要投身特展事业的人；
在特展的产业链上吃饭的人；
爱看特展还想知道特展是怎么回事儿的人；
对文创行业的各个门类都有兴趣了解的人。 贾布 编著 贾布，策展人，特展产业研究者，喜布文化创始人。
毕业于复旦大学中文系。十余年从事媒体工作，曾任《东方早报》文化新闻部主任、《设计新潮》杂志执行主编。持续关注艺术、建筑、设计、戏剧等各类文创行业。
从2004年开始关注特展，并在当年的第五届上海双年展“影像生存”中任组委会委员。2011年深度参与“2011毕加索中国大展”的展览组织工作，并主编由上海人民美术出版社出版的《见证传奇――毕加索的艺术人生》。
2012年开始策划当代艺术与公共艺术特展，参与策划的项目包括“朱家角当代艺术展”、“剩余价值――环保艺术展”及“2015奔牛·上海――大型城市公共艺术展”等。
用户评价
说实话，我最初是带着一种批判性的眼光去翻阅这本大部的，毕竟“2.0”这个后缀总让人联想到是对某种成熟模式的迭代和过度商业化。但出乎意料的是，作者的处理方式非常精妙，她似乎并不急于下定论，而是像一个冷静的观察者，将时代脉搏的每一次跳动都精准地记录下来。尤其是在探讨“沉浸式体验”的浪潮时，作者并没有一味地吹捧技术的进步，反而深刻地揭示了这种体验背后的“表演性”和“短暂性”。书中用到的那些数据分析和市场调研报告，引用得恰到好处，既提供了坚实的论据，又避免了沦为枯燥的学术论文。我印象最深的是关于“IP授权与文化挪用”的章节，作者提出了一些非常尖锐的问题，比如当一个历史符号被过度包装和消费时，其原有的文化重量是否会被稀释？这种思辨性，让我这个原本只是想了解行业动态的读者，开始进行更深层次的反思。这本书的行文风格如同苏格兰高地的雾气，层层叠叠，你需要耐下心去拨开迷雾，才能看到其中蕴含的深刻洞察。它不是一本速食读物，更像是一坛需要时间去品味的陈年老酒，每一次回味都有新的感触。
这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的蓝色调搭配着烫金的标题“特展时代2.0”，立刻抓住了我的眼球。装帧的质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想立刻翻开阅读。我原本对“特展”这个概念只是略有耳闻，总觉得那是高雅艺术圈的专属话题。然而，这本书以一种极其平易近人却又不失深度的笔触，将那些原本遥不可及的文化现象，拉到了我们普通读者的面前。它不仅仅是在介绍那些光怪陆离的展览本身，更深入地剖析了举办一场特展背后的商业逻辑、策展理念，甚至是社会心理学的影响。我特别欣赏作者对于案例选择的独到眼光，那些横跨不同文化背景和历史时期的展览案例，被梳理得井井有条，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能迅速建立起清晰的脉络感。阅读过程中，我感觉自己就像是走进了一个由文字构建的巨大博物馆，每翻过一页，都能发现新的惊喜和思考的火花。这本书的排版也十分讲究，大量的精美插图穿插其中，让文字的叙述不再是枯燥的理论堆砌，而是充满了生命力和画面感。那种沉浸式的阅读体验，让我对“特展”这个词汇有了全新的、更立体的认识，它不再仅仅是“看热闹”，而是一种深刻的文化消费和时代精神的折射。
这本书的叙事节奏处理得极为老道，它就像一部精心剪辑的纪录片，时而拉近景深，聚焦于某个策展人激动人心的幕后决策瞬间；时而拉远镜头，展现整个文化产业的大环境变迁。作者的语言风格充满了画面感和叙事张力，完全没有一般行业分析书籍那种刻板和教条。我尤其喜欢那些穿插在正文中的“微型传记”——那些关于几位标志性策展人如何从无到有、如何与僵化的体制抗争的故事。这些人物的命运起伏，为抽象的“特展经济”注入了鲜活的人性色彩。读到他们如何为了一个细节而辗转反侧，如何冒着巨大的风险去尝试前所未有的展陈方式，我仿佛都能感受到那种肾上腺素飙升的紧张感。这种故事驱动的写作手法，极大地降低了阅读的门槛，让那些原本只关注商业回报的论述，变得有血有肉，引人入胜。它成功地架起了一座桥梁，连接了艺术的理想主义和市场的现实主义，让读者在欣赏文化盛宴的同时，也能洞察到背后的权力博弈和资源整合。
如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“结构精巧”。作者在构建全书逻辑时，展现出一种近乎建筑师般的严谨。全书的主干脉络清晰，但枝叶的铺陈却异常丰富，各种跨学科的理论——从符号学到传播学，从消费心理到城市规划——都被巧妙地整合进来，为“特展现象”提供了一个多维度的解读框架。这本书的深度体现在其对“时间性”的探讨上。它不仅回顾了过去几十年的特展发展史，更重要的是，它似乎在试图预判未来十年文化体验的形式会如何演变。书中提出的几种关于“后特展时代”的假说，大胆而富有启发性，让我不得不停下来，重新审视我们与“观看”和“体验”之间的关系。它的论述是递进式的，逻辑链条环环相扣，从宏观趋势到微观操作的每一个转折点，都有扎实的论据支撑，让人读完后有一种豁然开朗的感觉，仿佛手中的世界地图被重新绘制了一遍。这种层次感和内在的逻辑张力，是很多同类书籍所欠缺的。
这本书的阅读体验，最让我感到震撼的是其文字的力量。作者的笔触时而如刀锋般犀利，直指行业弊病；时而又如春风化雨般温柔，赞颂文化交流带来的美好。这种极端的对比和娴熟的驾驭，使得整本书的情感曲线跌宕起伏，极具感染力。我尤其钟爱其中对“稀缺性价值”的探讨，它没有停留在简单的经济学定义上，而是深入挖掘了人类对“瞬间永恒”的心理渴求，并将此与特展的限时性紧密关联起来。这种对人类深层欲望的挖掘，使得这本书超越了行业报告的范畴，上升到了社会现象学的层面。读完最后一章，我感到一种强烈的共鸣，它不仅让我理解了特展的运作机制，更让我理解了我们这个时代人们渴望被连接、渴望被赋予意义的普遍需求。这本书是那种读完后，你会立刻想推荐给身边所有对文化、商业或社会趋势感兴趣的朋友的书，因为它提供的不仅是信息，更是一种理解我们所处时代的全新视角和深度思考的工具。