此宝贝为套装书籍，全套6册，总定价126元，分别如下：
《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》，定价20.00元
《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，定价20.00元
《新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门》，定价20.00元
《二次元漫画新手完全入门：服饰与造型》，定价：22.00元
《二次元漫画新手完全入门：性格与职业》，定价：22.00元
《二次元漫画新手完全入门：表情与动作》，定价：22.00元
商品参数
书名：二次元漫画新手完全入门3册+新手漫画技法教程3册
ISBN：TZD13712
作者：C.C动漫社、UP印象手绘
出版社：人民邮电出版社、中国水利水电出版社
出版时间：新手漫画技法教程3册：2016年11月第1版
二次元漫画新手完全入门3册：2017年8月11日
印刷时间：新手漫画技法教程3册：2016年11月第1版
二次元漫画新手完全入门3册：2017年8月11日
开本：16开
页数：全6册
包装：平装
定价：126.00元
编辑推荐
《新手漫画技法教程》
学绘漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！整本书侧重于人物起型的基础知识讲解，附有200分钟漫画视频教学，更在此基础上赠送200分钟的素描基础教程的视频，还有专业老师在线指导教学，全方位帮助你学会画漫画！
《二次元漫画新手完全入门》
在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。
目录
新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门
新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门
新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门
二次元漫画新手完全入门：表情与动作
二次元漫画新手完全入门：性格与职业
二次元漫画新手完全入门：服饰与造型
《零基础学画漫画：二次元漫画新手完全入门+新手漫画技法教程+Q版漫画教程书+漫画教程书动漫漫画素描技法》内容简介 这是一本专为热爱漫画、怀揣漫画梦想的你而精心打造的入门级教程。无论你是否拥有绘画基础，都能在这本书中找到属于自己的学习路径。我们承诺，本书内容详实，讲解透彻，绝不含糊其辞，致力于为每一位新手漫画爱好者打下坚实的基础，带领你一步步走向属于自己的漫画创作之路。 第一部分：二次元漫画新手完全入门——夯实基础，开启无限可能 本部分是本书的基石，将带你从最基础的线条、形状开始，逐步掌握二次元漫画的绘画语言。我们将抛弃枯燥的理论，用最直观、最易懂的方式，让你在实践中学习，在快乐中成长。 认识漫画的魅力与基础构成： 什么是漫画？它为何如此吸引人？我们不仅仅是教授绘画技巧，更会带你一同走进漫画的世界，理解漫画的叙事性、表现力和独特的艺术风格。了解漫画的基本构成要素，如线条、块面、构图等，为后续学习打下概念基础。 线条的魔力——从笔触到表情： 线条是漫画的灵魂。我们将从最基础的直线、曲线、波浪线入手，教授你如何运用不同粗细、力度、形态的线条来描绘出物体的轮廓、质感和动感。更重要的是，我们会深入讲解如何运用线条来表现人物的喜怒哀乐、不同的情绪状态，让你的角色“活”起来。从基础的表情练习，到复杂的内心戏表达，线条都将是你的得力助手。 形状的语言——构建世界的基石： 世界万物都可以分解为基本形状。本书将教你如何将复杂的物体分解为圆形、方形、三角形等基本形状，并在此基础上进行组合和变形，从而绘制出各种人物、道具、场景。我们会从最简单的几何体练习开始，逐步过渡到更复杂的组合，让你在脑海中形成“形状思维”，快速捕捉对象的本质。 人物基础——从头部到全身的塑造： 人物是漫画的核心。我们将从最容易掌握的头部开始，详细讲解头部比例、五官的画法（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵），以及不同角度下头部的变化。然后，我们会循序渐进地讲解身体比例、四肢的结构和动态，让你能够画出比例协调、富有表现力的人物。我们会涵盖不同年龄、性别的人物绘制要点，并提供大量示范图例。 动态与节奏——让画面“动”起来： 静态的画面如何展现出动态的美感？本书将深入浅出地讲解透视原理在人物动态中的应用，如何通过身体的扭曲、肢体的延伸、肌肉的起伏来表现人物的运动状态。你将学会如何抓住动作的瞬间，以及如何通过构图和线条的流动来增强画面的节奏感和冲击力。 透视的魔法——构建立体空间： 场景的绘制离不开透视。我们将讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，并教授你如何运用透视法则来绘制出具有空间感的建筑、街道、室内场景等。即使是零基础，你也能轻松理解和运用透视，让你的漫画背景不再扁平。 光影的艺术——赋予画面层次感： 光影是塑造体积感和空间感的关键。本书将讲解光源的方向、不同材质的受光和背光表现，以及阴影的绘制方法。你将学会如何运用明暗对比来突出主体，增强画面的立体感和氛围感。 第二部分：新手漫画技法教程——精益求精，提升创作高度 在掌握了基础之后，本部分将带你深入学习更高级的漫画技法，让你在创作中游刃有余，作品更具专业性和感染力。 脸部表情的深度解析与绘制： 眼睛是心灵的窗户，表情是人物性格的展现。我们将更深入地探讨不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及如何通过这些细微之处来刻画人物的内心世界。我们将学习如何绘制微表情、夸张表情，以及如何通过表情来暗示人物的性格和故事线。 手部与脚部的精细描绘： 手和脚是人物表达情感和动作的重要部位，也是许多新手容易忽略的难点。本书将详细讲解手部和脚部的骨骼结构、肌肉走向，以及不同姿势下的绘制技巧，让你告别“僵硬”的手脚，画出自然、生动的肢体语言。 服装与道具的真实感绘制： 角色身上的服装和手中的道具，不仅是装饰，更能反映人物的身份、性格和所处的时代背景。我们将讲解不同材质（布料、金属、皮革等）的衣物褶皱、垂坠感表现，以及如何绘制各种日常道具、武器装备等，让你的角色更加饱满立体。 场景构图的艺术——引导读者视线： 好的构图能够有效地引导读者的视线，突出故事的重点，增强画面的叙事性。我们将讲解黄金分割、三分法、引导线等构图法则，并结合实际案例，教你如何根据故事内容和情感需求，选择最合适的构图方式，让你的画面更有故事感和冲击力。 分镜的奥秘——串联故事的脉络： 分镜是漫画的灵魂，它决定了故事的节奏和表现力。本书将详细讲解分镜的基本概念，如何根据剧情需要进行镜头语言的转换，如何运用不同大小、形状、角度的格来营造不同的氛围和节奏。你将学会如何将文字化的故事转化为具有视觉冲击力的漫画脚本。 速度线、效果线与情绪表达： 如何在静态画面中表现速度？如何用线条来传递情绪？我们将讲解速度线的运用技巧，以及各种效果线（如冲击线、强调线）的绘制方法，帮助你增强画面的动感和戏剧性。更重要的是，我们会探讨如何通过线条的粗细、疏密、方向来传递人物内心的情绪波动。 漫画背景的绘制技巧： 无论是繁华的都市，还是宁静的乡野，亦或是奇幻的异世界，背景都是故事不可或缺的一部分。我们将讲解绘制不同类型背景的常用方法，如线条法、网点法，以及如何将背景与人物进行有机结合，营造出真实或富有想象力的场景。 第三部分：Q版漫画教程书——萌翻全场，可爱无敌 Q版角色以其夸张的比例和萌萌的形象，深受读者喜爱。本部分将带你进入Q版漫画的可爱世界。 Q版人物的黄金比例： Q版人物的比例与写实人物截然不同。我们将讲解Q版人物最经典的比例构成，通常是“大头小身”，但在此基础上，我们会教授你如何根据不同角色的特点进行微调，创造出独具个性的Q版形象。 圆润脸蛋与萌系五官： Q版人物的脸蛋通常更加圆润可爱，眼睛也更加夸张醒目。我们将详细讲解Q版人物眼睛的绘制技巧，如何画出各种炯炯有神、闪闪发光的萌系大眼，以及如何绘制小巧可爱的鼻子和嘴巴，让你的Q版角色瞬间充满灵气。 简化身体与夸张四肢： Q版人物的身体通常会进行简化处理，以突出头部。我们会教授你如何将身体简化为基本的几何形状，并适当夸张四肢，例如粗短的手脚，使其更加可爱。 Q版服装与道具的趣味设计： 即便是日常服装，在Q版人物的演绎下也会变得格外有趣。我们将讲解如何为Q版人物设计简洁、可爱的服装，以及如何绘制一些适合Q版风格的趣味道具。 Q版人物的动态与表情： 即使是Q版人物，也需要有生动的动态和丰富的表情。我们将教授你如何绘制Q版人物的各种可爱动作，以及如何通过夸张的表情来传递喜悦、惊讶、委屈等情绪，让你的Q版角色萌力无限。 Q版场景的构建： Q版人物也需要有趣的场景来衬托。我们将讲解如何绘制简洁、明快的Q版场景，例如可爱的房间、梦幻的糖果屋等，让你的Q版漫画世界更加完整。 第四部分：动漫漫画素描技法——从素描到漫画的飞跃 素描是绘画的基础，掌握素描技巧能极大地提升你的漫画表现力。本部分将带你将素描的原理与漫画的风格相结合。 明暗对比与体积塑造： 素描中的明暗关系是塑造物体体积感和空间感的关键。我们将讲解不同光源下的明暗变化，以及如何通过灰度的运用，让你的漫画人物和场景更具立体感。 透视原理与空间营造： 本部分将更深入地讲解透视在素描中的应用，帮助你理解并掌握如何绘制出真实、可信的空间。这将为你的漫画背景绘制提供更扎实的功底。 线条表现力的升华： 素描中的线条训练能够帮助你掌握更丰富多样的线条变化，如粗细、虚实、疏密等，这些都将直接应用到你的漫画线条中，使你的画面更具表现力和艺术感。 光影在漫画中的实际应用： 结合素描的学习，你将更深刻地理解光影在漫画中的作用。本书将教授你如何根据光源，准确地绘制出人物身上的高光、亮部、暗部和投影，让你的角色更具质感和生命力。 材质的表现： 通过素描，你将学习如何表现不同材质的质感，如光滑的金属、粗糙的布料、柔软的毛发等。这些技巧对于丰富你的漫画画面，提升其真实感至关重要。 从素描到漫画的转化： 本部分将重点讲解如何将素描所学的知识，灵活地运用到漫画的绘制中。例如，如何在黑白漫画中通过线条和明暗来表达体积感，如何在彩色漫画中运用色彩来烘托气氛。 本书的特色与优势： 循序渐进，逻辑清晰： 内容由浅入深，从最基础的线条、形状到复杂的技法和应用，层层递进，确保新手能够轻松理解和掌握。 图文并茂，直观易懂： 大量精美的插图、示范图例和步骤分解，让抽象的绘画理论变得具象化，方便读者模仿和练习。 理论与实践结合： 每一章节都包含大量的练习题和实战案例，鼓励读者动手实践，将所学知识融会贯通。 涵盖范围广： 从二次元人物基础，到Q版萌系，再到素描的进阶，一本购齐，满足不同阶段的学习需求。 语言通俗易懂： 避免使用过于专业的术语，用最贴近生活的语言进行讲解，让学习过程更加轻松愉快。 无论你是完全没有接触过绘画，还是希望提升漫画技艺的爱好者，这本书都将是你最忠实的伙伴。翻开这本书，释放你的创意，绘制属于你的精彩漫画世界！
这本书我真的太爱了！作为一个完全的零基础小白，之前完全不敢碰漫画，总觉得门槛特别高。但是这本《零基础学画漫画》简直就是为我量身定做的！它的开头部分真的非常非常耐心，从最基础的线条、形状开始讲解，一点点引导你建立画漫画的信心。我最怕的就是那种上来就讲复杂人体比例或者透视的，这本书完全没有，它循序渐进，每个章节都很有条理。我特别喜欢它关于“人物骨骼”的讲解，原来画人物不是凭空想象，是有内在逻辑的。还有关于“面部表情”的部分，我以前总觉得自己的漫画人物表情僵硬，看了这本书才知道原来一些细微的线条变化就能传达出这么丰富的情感，简直打开了新世界的大门！而且它还配有很多清晰的图示，甚至是一些关键步骤的放大解析，让我能更直观地理解。我真的迫不及待地想尝试画出自己的第一个漫画角色了！