正版玉中國書畫拍賣情報：近現代捲全速查寶典四9787806715260大運河 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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大運河 著

圖書標籤:

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店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787806715260

商品編碼：28103686504

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

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基本信息

書名：中國書畫拍賣情報：近現代捲全速查寶典四

定價：48.00元

作者：大運河

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787806715260

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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本套叢書二十捲《中國書畫拍賣情報》，五捲本《古籍善本拍賣情報》，囊括瞭近韆位中國書畫名傢，幾百萬條拍賣信息，收羅瞭三十多傢外拍賣公司，全麵展示中國書畫拍賣市場近二十年來潮起潮落、風雲變幻的狀況，特彆關注清末民國初書畫藝術品與古籍善本所形成的市場熱點。全書用豐富翔實的內容幫助書畫收藏與投資者全麵瞭解書畫拍賣行情，給予藝術品愛好者齊備的書畫鑒賞信息，展現藝術品投資的巨大升值空間。
有些書畫傢還選取印鑒和款識單獨布列，而在目前已齣版的書畫傢印鑒款識類書籍中，偏重於古代書畫傢，近現代書畫傢甚多闕如，此套叢書加入這一項內容，實有拾遺補缺之功。叢書的內容力求資料的全麵性、翔實性和形象性，具有很強的實用價值。
本叢書是以提供資料和信息為主的參考書，圖像資料大多取自於各拍賣行曆年的圖錄，誠然，無力也無意承擔對所選作品真贋鑒彆的任務。希望讀者能自行在閱讀中加以比較分析，或有助於增長鑒賞力。

目錄

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陸潤庠
印鑒與款識
書法
行書
楷書
徐楨
印鑒與款識
繪畫
王振聲
印鑒與款識
繪畫
李育
印鑒與款識
繪畫
馮煦
印鑒與款識
書法
吳昌碩
印鑒與款識
書法
臨石鼓文、篆書
金文
篆書
行書
隸書、草書
繪畫
花鳥畫
花卉
植物
動物
人物畫
山水畫
市場情況分析
何維樸
印鑒與款識
書法
繪畫
王懿榮
印鑒與款識
書法
雪舟
繪畫
樊增祥
印鑒與款識
書法
王瓘
印鑒與款識
書法、繪畫
薑筠
印鑒與款識
繪畫
吳石仙
印鑒與款識
繪畫
曹華
印鑒與款識
繪畫
鬍璋
印鑒與款識
繪畫
陳定琛
印鑒與款識
書法
繪畫
邵鬆年
印鑒與款識
書法
王仁堪
印鑒與款識
書法
吳榖祥
印鑒與款識
繪畫
山水畫
人物畫
張祖翼
印鑒與款識
書法
徐琪
印鑒與款識
繪畫
黃士陵
印鑒與款識
書法
繪畫

作者介紹

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文摘

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序言

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《宋元明清書畫鑒定與鑒賞要覽》 導言：穿越時空的藝術對話 中國書畫藝術，如同中華文明的璀璨星河，綿延韆年，光耀古今。它不僅僅是綫條與色彩的簡單組閤，更是曆史的載體、哲思的流露和文人精神的寄托。本冊《宋元明清書畫鑒定與鑒賞要覽》，聚焦於中國藝術史上最為輝煌的幾個朝代——宋、元、明、清，旨在為廣大藝術愛好者、收藏傢及專業研究人員提供一套係統、深入且兼具實操性的鑒賞與辨僞指南。我們力求剝離市場炒作的喧囂，迴歸藝術本體，探究這些大師作品背後的文化脈絡、筆墨技法與時代精神。 第一部分：宋代——院體與文人的交融 宋代，是中國繪畫藝術的黃金時代。官方的翰林圖畫院達到瞭院體畫的巔峰，以其精謹的寫實功力和典雅的審美趣味，深刻影響瞭後世。 一、院體之精微：北方山水的恢弘與院畫的規範 本部分首先深入剖析北宋山水畫的集大成者——範寬、郭熙的創作理念。範寬《溪山行旅圖》所展現的雄奇與厚重，並非簡單的寫生，而是“可行、可望、可遊、可居”的理想境界的構建。我們將細緻解析其“雨點皴”的獨特運用，以及如何通過對巨石和遠山的刻畫，營造齣那種令人屏息的宇宙感。郭熙的“以神寫形”，則著重探討其理論著作《林泉高緻》中的核心思想，即如何捕捉季節變化與光影流轉，錶現自然之“生意”。 對南宋院體的研究，則轉嚮對馬遠、夏圭的關注。南渡後的宮廷藝術，在審美趣味上更趨嚮於含蓄與內斂。馬遠的“一角半邊”構圖法，如何以極簡的空間，達到深遠的意境，是本節的重點。我們將比對多件傳世名作，探究其如何在有限的畫麵中，暗示齣南宋王朝的無奈與哀愁。 二、文人畫的興起：蘇軾、米芾與水墨的革命 如果說院體畫是“技”的極緻，那麼文人畫的勃興則標誌著“道”的迴歸。宋代士大夫階層將詩、書、畫融為一體，強調“不著色相”的自我抒發。 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰；論畫以神似，見與古人鄰”的理論，是理解宋代文人畫美學轉嚮的關鍵。我們分析蘇軾的墨竹、墨戲，如何以拙樸的筆意，錶達其對世俗的超脫。緊隨其後的是米芾與米友仁父子，他們開創的“米點”皴法，是水墨語言一次徹底的解放。通過對米芾的《瀟湘峰 অভিহিত圖》等作品的細緻觀察，我們揭示瞭米氏父子如何運用濕潤的墨色，營造齣朦朧迷離的“煙雨”氛圍，標誌著中國畫從“工筆寫實”嚮“寫意抒情”的過渡。 第二部分：元代——筆墨的獨立與文人精神的堅守 元代，是中國曆史上漢族士人遭受異族統治的特殊時期。這一時期的藝術，不再受製於宮廷的審美規範，轉而成為文人士大夫寄托氣節、隱逸山林的場所。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的研究，構成瞭本部分的核心。 一、元四傢的筆墨風骨 黃公望的“平淡天真”，體現在其《富春山居圖》的反復皴擦之中，那是一種極度內斂、返璞歸真的筆墨探索。我們將分析他如何將董源、巨然的江南山水技法，融入個人對自然哲學的理解。 倪瓚的“曠遠蕭疏”，是元代士人精神的極緻體現。他的作品往往構圖極簡，筆法乾枯，多以“摺帶皴”錶現，畫麵中常有光禿的樹木和空曠的水麵。本節會詳細探討倪瓚畫作中蘊含的“潔癖”與“孤獨感”，解析其如何通過繪畫錶達對儒傢正統的疏離。 二、書法入畫的深化 元代一個顯著的特徵是書法與繪畫的進一步融閤。趙孟頫倡導“書畫同源”，推動瞭綫條語言的自覺性。我們考察趙孟頫在用筆上如何強調魏晉風度，以及其如何通過遒勁的綫條，為後世的文人畫定下瞭規範。此外，王濛對董源畫法的繼承與發展，尤其是其繁密、層疊的“牛毛皴”，如何預示瞭明代山水畫的走嚮，也將得到細緻的論述。 第三部分：明代——地域流派與畫風的多元化 明代是承上啓下的時期，既有對元代文人畫的繼承，也有院體畫的復興，同時，新興的地域性畫派開始嶄露頭角。 一、吳門畫派的繁盛與影響 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門四傢”，代錶瞭明代中期江南藝術的最高成就。瀋周的“粗筆寫意”，強調筆墨的蒼潤與渾厚，是文人畫精神的延續。文徵明則以其精湛的行楷功底，將精細與寫意完美結閤，奠定瞭明代文人畫的典範。 本節的重點在於唐寅和仇英的風格分野。唐寅的“纔氣橫溢”，體現在其人物畫的瀟灑與山水的秀逸，我們分析其如何將民間審美趣味融入院體筆法。而仇英則被稱為“明代最接近宋院體的畫傢”，他以青綠山水和界畫技法，在復古中開創瞭工筆的盛況，是明代審美多元性的體現。 二、浙派與院體的迴歸 明初，以戴進、吳偉為代錶的“浙派”繼承瞭南宋院體的雄健氣勢，但更顯奔放灑脫，開創瞭粗獷的寫意山水風貌。我們對比浙派的“大幅氣勢”與吳門畫派的“精微秀潤”，以幫助讀者理解明代畫壇的“南北分野”。 第四部分：清代——筆墨的理論化與創新 清代是中國繪畫理論成熟的時期，以“四王”為代錶的集大成者，將前代筆墨技法進行瞭係統的梳理和理論化總結，同時也伴隨著對傳統“依傍”的反思與創新。 一、四王：傳統集大成與“臨摹”的學問 王時敏、王鑒、王翬、王原祁構成瞭清代初期的主流。本部分將詳細解析“四王”並非簡單的模仿，而是對前代典範（董、巨、倪、黃等）進行學術性提煉的過程。王鑒的設色之雅，王翬的“集大成”筆墨，以及王原祁對元代山水理論的係統闡釋，都是理解清代“正統”畫學的關鍵。 二、個性化探索：四僧與揚州八怪的異軍突起 與“四王”的學院派相對立的，是“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的叛逆精神。八大山人硃耷以其極簡的造型和強烈的象徵意義，成為中國現代藝術的先驅。我們深入探討其筆下“白眼嚮天”的魚鳥，如何成為反抗精神的載體。 石濤的“一畫論”，強調“我自成一傢”，是對傳統過度依賴的反思。他的“墨泍淋灕”與“大膽落筆”，代錶瞭清代中後期在筆墨語言上最活躍的探索。 此外，對“揚州八怪”如鄭闆橋、李方膺等人的研究，則展示瞭市民文化對書畫藝術的影響，他們如何將竹石花卉提升到諷刺時弊、抒發個性的高度，標誌著藝術與社會現實的緊密聯係。 結語：鑒賞之道，在乎心 中國書畫鑒賞，既需要紮實的筆墨技法知識，更需要對曆史文化背景的深刻理解。本書通過對宋元明清各個階段的流派、代錶人物、核心理論和代錶作品的細緻剖析，旨在培養讀者“看”的眼力，更在於引導讀者“悟”的境界。藝術的魅力，在於穿越時空，與古人進行精神的對話。掌握這些曆史脈絡與鑒賞要點，方能真正領略這數百年間，中國文人以筆墨書寫的壯闊史詩。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國書畫藝術品市場動態的愛好者，我一直緻力於搜集和整理相關的拍賣信息，希望能夠在這個領域有所建樹。這本書無疑為我提供瞭一個極大的便利，它將近現代書畫的拍賣數據進行瞭係統性的梳理和匯總，這對於我們這種需要大量信息來做判斷的人來說，簡直是如獲至寶。我仔細地對比瞭書中不同拍賣行和不同年份的成交記錄，從中可以窺見市場需求的變遷和藝術品價值的起伏。例如，我注意到近些年來，一些被市場低估的藝術傢作品，其拍賣價格正在悄然攀升，這或許預示著市場審美的多元化和對藝術價值認知的深化。然而，這本書在對這些趨勢進行深入剖析和預測方麵，個人認為還可以做得更好。它更像是一個龐大的數據庫，提供原料，但如何將這些原料加工成精美的“菜肴”，則需要讀者自行發揮。我希望未來的版本，能在數據分析的基礎上，增加一些專傢點評、市場洞察，甚至是一些成功的拍賣案例分析，這樣會更有啓發性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭深刻的印象，翻閱起來非常有質感。內容方麵，它仿佛是一份近現代中國書畫的“市場成績單”，用冰冷而精準的數據展示瞭藝術品在拍賣市場上的生命力。我特彆關注瞭幾個我喜歡的近現代大師的作品，比如齊白石、黃賓虹等。書中詳細記錄瞭他們作品在曆次拍賣中的成交情況，包括一些估價奇高但最終流拍的作品，以及一些相對冷門但成交喜人的作品。這種詳實的信息對於我理解這些藝術傢的市場價值，以及他們作品的稀有程度提供瞭直觀的感受。我甚至可以根據這些數據，去推測未來哪些類型或風格的作品可能會受到市場的青睞。然而，在閱讀過程中，我也發現，僅僅擁有這些數據是遠遠不夠的。一個真正的鑒賞者或投資者，還需要瞭解作品背後的故事，作者的創作心路，以及作品的傳承流派。本書雖然提供瞭海量數據，但對於這些“軟性”的信息挖掘和呈現，似乎有所保留。我期待未來能有更多的書籍，在數據的基礎上，加入更多的人文關懷和藝術評論，讓冰冷的數據也能散發齣藝術的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國書畫市場有著濃厚的興趣，並且也時常關注各大拍賣行的動態。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個非常便利的工具，讓我能夠係統地瞭解近現代書畫在拍賣市場上的錶現。書中匯集瞭大量的拍賣數據，從作品的作者、品相到成交價格，都記載得非常詳細。這對於想要研究市場行情，或者希望瞭解特定藝術傢作品市場價值的收藏傢來說，是一份非常有價值的參考資料。我特彆喜歡書中對一些著名藝術傢的作品進行橫嚮和縱嚮的對比分析，可以很直觀地看到他們在不同時期，以及在不同拍賣行中的錶現差異。然而，坦白說，在閱讀過程中，我偶爾會覺得一些數據的呈現方式略顯枯燥。雖然數據的準確性毋庸置疑，但如果能在數據之外，加入一些對藝術品本身價值的探討，或者對市場趨勢的預測，我相信這本書的吸引力會更大。例如，書中關於“大運河”這一名稱，我原本以為會有更深入的關於與此相關的藝術品或拍賣信息的闡述，但實際內容對此的著墨甚少，略感遺憾。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《中國書畫拍賣情報：近現代捲》，我內心是充滿期待的。作為一名熱愛中國書畫多年的藏傢，我一直渴望能有一本權威、全麵、實用的工具書，幫助我梳理近現代書畫市場的脈絡，更準確地把握拍場動態。然而，在我深入閱讀的過程中，我發現這本書的側重點似乎與我的預期有所偏差。它在數據呈現上非常詳盡，幾乎涵蓋瞭近現代以來各大拍賣行的重要成交記錄，從具體的作品名稱、作者、尺寸、估價到最終的成交價，都一一羅列。對於研究市場行情、瞭解特定藝術傢作品的近期錶現，這無疑提供瞭一個堅實的數據基礎。但令我稍感遺憾的是，在對這些數據的解讀和分析方麵，我認為還有很大的提升空間。例如，對於某些藝術傢作品的價值波動，書中更多的是陳述事實，而缺乏深入的市場趨勢分析，比如是什麼樣的曆史背景、藝術思潮或者藏傢偏好導緻瞭這種波動。此外，對於新興的藝術傢的推介和潛力分析，我也覺得不夠突齣。盡管如此，這本書的客觀性和數據準確性仍然是值得稱贊的，它為我們提供瞭寶貴的市場信息，是進行書畫投資研究時不可或缺的參考。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本《中國書畫拍賣情報：近現代捲》的時候，就被它厚重的體積和紮實的排版所吸引。作為一名業餘的書畫收藏愛好者，我總是希望能找到一些能幫助我“掃盲”或者“提神”的書籍，讓我對市場有一個更清晰的認識。這本書在這方麵做得相當齣色，它幾乎是全景式地展示瞭近現代中國書畫在拍賣市場上的錶現。我花瞭相當多的時間去瀏覽，去比較不同時期、不同藝術傢的作品在價格上的差異。讓我印象深刻的是，書中對一些曆史性的拍賣專場進行瞭詳細的記錄，包括一些打破紀錄的作品，以及當時的市場環境。這些信息對於我理解近現代書畫市場的曆史演進非常有幫助。但是，在我閱讀的過程中，我也産生瞭一些疑問。比如，對於一些價格齣現異常波動的作品，書中往往隻給齣成交價，而沒有深入挖掘其背後的原因。是偶然的市場行為，還是背後有更深層次的藝術價值被發掘？這部分內容如果能得到更詳盡的解讀，我認為這本書的價值會更上一層樓。