正版玉中国书画拍卖情报：近现代卷全速查宝典四9787806715260大运河 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

大运河 著

图书标签:

• 艺术
• 中国书画
• 拍卖
• 玉器
• 近现代
• 收藏
• 参考书
• 艺术品
• 鉴赏
• 大运河

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787806715260

商品编码：28103686504

包装：平装

出版时间：2005-10-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：中国书画拍卖情报：近现代卷全速查宝典四

定价：48.00元

作者：大运河

出版社：鹭江出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787806715260

字数：

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本套丛书二十卷《中国书画拍卖情报》，五卷本《古籍善本拍卖情报》，囊括了近千位中国书画名家，几百万条拍卖信息，收罗了三十多家外拍卖公司，全面展示中国书画拍卖市场近二十年来潮起潮落、风云变幻的状况，特别关注清末民国初书画艺术品与古籍善本所形成的市场热点。全书用丰富翔实的内容帮助书画收藏与投资者全面了解书画拍卖行情，给予艺术品爱好者齐备的书画鉴赏信息，展现艺术品投资的巨大升值空间。
有些书画家还选取印鉴和款识单独布列，而在目前已出版的书画家印鉴款识类书籍中，偏重于古代书画家，近现代书画家甚多阙如，此套丛书加入这一项内容，实有拾遗补缺之功。丛书的内容力求资料的全面性、翔实性和形象性，具有很强的实用价值。
本丛书是以提供资料和信息为主的参考书，图像资料大多取自于各拍卖行历年的图录，诚然，无力也无意承担对所选作品真赝鉴别的任务。希望读者能自行在阅读中加以比较分析，或有助于增长鉴赏力。

目录

---

陆润庠
印鉴与款识
书法
行书
楷书
徐桢
印鉴与款识
绘画
王振声
印鉴与款识
绘画
李育
印鉴与款识
绘画
冯煦
印鉴与款识
书法
吴昌硕
印鉴与款识
书法
临石鼓文、篆书
金文
篆书
行书
隶书、草书
绘画
花鸟画
花卉
植物
动物
人物画
山水画
市场情况分析
何维朴
印鉴与款识
书法
绘画
王懿荣
印鉴与款识
书法
雪舟
绘画
樊增祥
印鉴与款识
书法
王瓘
印鉴与款识
书法、绘画
姜筠
印鉴与款识
绘画
吴石仙
印鉴与款识
绘画
曹华
印鉴与款识
绘画
胡璋
印鉴与款识
绘画
陈定琛
印鉴与款识
书法
绘画
邵松年
印鉴与款识
书法
王仁堪
印鉴与款识
书法
吴榖祥
印鉴与款识
绘画
山水画
人物画
张祖翼
印鉴与款识
书法
徐琪
印鉴与款识
绘画
黄士陵
印鉴与款识
书法
绘画

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《宋元明清书画鉴定与鉴赏要览》 导言：穿越时空的艺术对话 中国书画艺术，如同中华文明的璀璨星河，绵延千年，光耀古今。它不仅仅是线条与色彩的简单组合，更是历史的载体、哲思的流露和文人精神的寄托。本册《宋元明清书画鉴定与鉴赏要览》，聚焦于中国艺术史上最为辉煌的几个朝代——宋、元、明、清，旨在为广大艺术爱好者、收藏家及专业研究人员提供一套系统、深入且兼具实操性的鉴赏与辨伪指南。我们力求剥离市场炒作的喧嚣，回归艺术本体，探究这些大师作品背后的文化脉络、笔墨技法与时代精神。 第一部分：宋代——院体与文人的交融 宋代，是中国绘画艺术的黄金时代。官方的翰林图画院达到了院体画的巅峰，以其精谨的写实功力和典雅的审美趣味，深刻影响了后世。 一、院体之精微：北方山水的恢弘与院画的规范 本部分首先深入剖析北宋山水画的集大成者——范宽、郭熙的创作理念。范宽《溪山行旅图》所展现的雄奇与厚重，并非简单的写生，而是“可行、可望、可游、可居”的理想境界的构建。我们将细致解析其“雨点皴”的独特运用，以及如何通过对巨石和远山的刻画，营造出那种令人屏息的宇宙感。郭熙的“以神写形”，则着重探讨其理论著作《林泉高致》中的核心思想，即如何捕捉季节变化与光影流转，表现自然之“生意”。 对南宋院体的研究，则转向对马远、夏圭的关注。南渡后的宫廷艺术，在审美趣味上更趋向于含蓄与内敛。马远的“一角半边”构图法，如何以极简的空间，达到深远的意境，是本节的重点。我们将比对多件传世名作，探究其如何在有限的画面中，暗示出南宋王朝的无奈与哀愁。 二、文人画的兴起：苏轼、米芾与水墨的革命 如果说院体画是“技”的极致，那么文人画的勃兴则标志着“道”的回归。宋代士大夫阶层将诗、书、画融为一体，强调“不着色相”的自我抒发。 苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻；论画以神似，见与古人邻”的理论，是理解宋代文人画美学转向的关键。我们分析苏轼的墨竹、墨戏，如何以拙朴的笔意，表达其对世俗的超脱。紧随其后的是米芾与米友仁父子，他们开创的“米点”皴法，是水墨语言一次彻底的解放。通过对米芾的《潇湘峰 অভিহিত图》等作品的细致观察，我们揭示了米氏父子如何运用湿润的墨色，营造出朦胧迷离的“烟雨”氛围，标志着中国画从“工笔写实”向“写意抒情”的过渡。 第二部分：元代——笔墨的独立与文人精神的坚守 元代，是中国历史上汉族士人遭受异族统治的特殊时期。这一时期的艺术，不再受制于宫廷的审美规范，转而成为文人士大夫寄托气节、隐逸山林的场所。元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的研究，构成了本部分的核心。 一、元四家的笔墨风骨 黄公望的“平淡天真”，体现在其《富春山居图》的反复皴擦之中，那是一种极度内敛、返璞归真的笔墨探索。我们将分析他如何将董源、巨然的江南山水技法，融入个人对自然哲学的理解。 倪瓒的“旷远萧疏”，是元代士人精神的极致体现。他的作品往往构图极简，笔法干枯，多以“折带皴”表现，画面中常有光秃的树木和空旷的水面。本节会详细探讨倪瓒画作中蕴含的“洁癖”与“孤独感”，解析其如何通过绘画表达对儒家正统的疏离。 二、书法入画的深化 元代一个显著的特征是书法与绘画的进一步融合。赵孟頫倡导“书画同源”，推动了线条语言的自觉性。我们考察赵孟頫在用笔上如何强调魏晋风度，以及其如何通过遒劲的线条，为后世的文人画定下了规范。此外，王蒙对董源画法的继承与发展，尤其是其繁密、层叠的“牛毛皴”，如何预示了明代山水画的走向，也将得到细致的论述。 第三部分：明代——地域流派与画风的多元化 明代是承上启下的时期，既有对元代文人画的继承，也有院体画的复兴，同时，新兴的地域性画派开始崭露头角。 一、吴门画派的繁盛与影响 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门四家”，代表了明代中期江南艺术的最高成就。沈周的“粗笔写意”，强调笔墨的苍润与浑厚，是文人画精神的延续。文徵明则以其精湛的行楷功底，将精细与写意完美结合，奠定了明代文人画的典范。 本节的重点在于唐寅和仇英的风格分野。唐寅的“才气横溢”，体现在其人物画的潇洒与山水的秀逸，我们分析其如何将民间审美趣味融入院体笔法。而仇英则被称为“明代最接近宋院体的画家”，他以青绿山水和界画技法，在复古中开创了工笔的盛况，是明代审美多元性的体现。 二、浙派与院体的回归 明初，以戴进、吴伟为代表的“浙派”继承了南宋院体的雄健气势，但更显奔放洒脱，开创了粗犷的写意山水风貌。我们对比浙派的“大幅气势”与吴门画派的“精微秀润”，以帮助读者理解明代画坛的“南北分野”。 第四部分：清代——笔墨的理论化与创新 清代是中国绘画理论成熟的时期，以“四王”为代表的集大成者，将前代笔墨技法进行了系统的梳理和理论化总结，同时也伴随着对传统“依傍”的反思与创新。 一、四王：传统集大成与“临摹”的学问 王时敏、王鉴、王翚、王原祁构成了清代初期的主流。本部分将详细解析“四王”并非简单的模仿，而是对前代典范（董、巨、倪、黄等）进行学术性提炼的过程。王鉴的设色之雅，王翚的“集大成”笔墨，以及王原祁对元代山水理论的系统阐释，都是理解清代“正统”画学的关键。 二、个性化探索：四僧与扬州八怪的异军突起 与“四王”的学院派相对立的，是“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的叛逆精神。八大山人朱耷以其极简的造型和强烈的象征意义，成为中国现代艺术的先驱。我们深入探讨其笔下“白眼向天”的鱼鸟，如何成为反抗精神的载体。 石涛的“一画论”，强调“我自成一家”，是对传统过度依赖的反思。他的“墨泍淋漓”与“大胆落笔”，代表了清代中后期在笔墨语言上最活跃的探索。 此外，对“扬州八怪”如郑板桥、李方膺等人的研究，则展示了市民文化对书画艺术的影响，他们如何将竹石花卉提升到讽刺时弊、抒发个性的高度，标志着艺术与社会现实的紧密联系。 结语：鉴赏之道，在乎心 中国书画鉴赏，既需要扎实的笔墨技法知识，更需要对历史文化背景的深刻理解。本书通过对宋元明清各个阶段的流派、代表人物、核心理论和代表作品的细致剖析，旨在培养读者“看”的眼力，更在于引导读者“悟”的境界。艺术的魅力，在于穿越时空，与古人进行精神的对话。掌握这些历史脉络与鉴赏要点，方能真正领略这数百年间，中国文人以笔墨书写的壮阔史诗。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国书画拍卖情报：近现代卷》的时候，就被它厚重的体积和扎实的排版所吸引。作为一名业余的书画收藏爱好者，我总是希望能找到一些能帮助我“扫盲”或者“提神”的书籍，让我对市场有一个更清晰的认识。这本书在这方面做得相当出色，它几乎是全景式地展示了近现代中国书画在拍卖市场上的表现。我花了相当多的时间去浏览，去比较不同时期、不同艺术家的作品在价格上的差异。让我印象深刻的是，书中对一些历史性的拍卖专场进行了详细的记录，包括一些打破纪录的作品，以及当时的市场环境。这些信息对于我理解近现代书画市场的历史演进非常有帮助。但是，在我阅读的过程中，我也产生了一些疑问。比如，对于一些价格出现异常波动的作品，书中往往只给出成交价，而没有深入挖掘其背后的原因。是偶然的市场行为，还是背后有更深层次的艺术价值被发掘？这部分内容如果能得到更详尽的解读，我认为这本书的价值会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻的印象，翻阅起来非常有质感。内容方面，它仿佛是一份近现代中国书画的“市场成绩单”，用冰冷而精准的数据展示了艺术品在拍卖市场上的生命力。我特别关注了几个我喜欢的近现代大师的作品，比如齐白石、黄宾虹等。书中详细记录了他们作品在历次拍卖中的成交情况，包括一些估价奇高但最终流拍的作品，以及一些相对冷门但成交喜人的作品。这种详实的信息对于我理解这些艺术家的市场价值，以及他们作品的稀有程度提供了直观的感受。我甚至可以根据这些数据，去推测未来哪些类型或风格的作品可能会受到市场的青睐。然而，在阅读过程中，我也发现，仅仅拥有这些数据是远远不够的。一个真正的鉴赏者或投资者，还需要了解作品背后的故事，作者的创作心路，以及作品的传承流派。本书虽然提供了海量数据，但对于这些“软性”的信息挖掘和呈现，似乎有所保留。我期待未来能有更多的书籍，在数据的基础上，加入更多的人文关怀和艺术评论，让冰冷的数据也能散发出艺术的光彩。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《中国书画拍卖情报：近现代卷》，我内心是充满期待的。作为一名热爱中国书画多年的藏家，我一直渴望能有一本权威、全面、实用的工具书，帮助我梳理近现代书画市场的脉络，更准确地把握拍场动态。然而，在我深入阅读的过程中，我发现这本书的侧重点似乎与我的预期有所偏差。它在数据呈现上非常详尽，几乎涵盖了近现代以来各大拍卖行的重要成交记录，从具体的作品名称、作者、尺寸、估价到最终的成交价，都一一罗列。对于研究市场行情、了解特定艺术家作品的近期表现，这无疑提供了一个坚实的数据基础。但令我稍感遗憾的是，在对这些数据的解读和分析方面，我认为还有很大的提升空间。例如，对于某些艺术家作品的价值波动，书中更多的是陈述事实，而缺乏深入的市场趋势分析，比如是什么样的历史背景、艺术思潮或者藏家偏好导致了这种波动。此外，对于新兴的艺术家的推介和潜力分析，我也觉得不够突出。尽管如此，这本书的客观性和数据准确性仍然是值得称赞的，它为我们提供了宝贵的市场信息，是进行书画投资研究时不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国书画市场有着浓厚的兴趣，并且也时常关注各大拍卖行的动态。这本书的出现，无疑为我提供了一个非常便利的工具，让我能够系统地了解近现代书画在拍卖市场上的表现。书中汇集了大量的拍卖数据，从作品的作者、品相到成交价格，都记载得非常详细。这对于想要研究市场行情，或者希望了解特定艺术家作品市场价值的收藏家来说，是一份非常有价值的参考资料。我特别喜欢书中对一些著名艺术家的作品进行横向和纵向的对比分析，可以很直观地看到他们在不同时期，以及在不同拍卖行中的表现差异。然而，坦白说，在阅读过程中，我偶尔会觉得一些数据的呈现方式略显枯燥。虽然数据的准确性毋庸置疑，但如果能在数据之外，加入一些对艺术品本身价值的探讨，或者对市场趋势的预测，我相信这本书的吸引力会更大。例如，书中关于“大运河”这一名称，我原本以为会有更深入的关于与此相关的艺术品或拍卖信息的阐述，但实际内容对此的着墨甚少，略感遗憾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国书画艺术品市场动态的爱好者，我一直致力于搜集和整理相关的拍卖信息，希望能够在这个领域有所建树。这本书无疑为我提供了一个极大的便利，它将近现代书画的拍卖数据进行了系统性的梳理和汇总，这对于我们这种需要大量信息来做判断的人来说，简直是如获至宝。我仔细地对比了书中不同拍卖行和不同年份的成交记录，从中可以窥见市场需求的变迁和艺术品价值的起伏。例如，我注意到近些年来，一些被市场低估的艺术家作品，其拍卖价格正在悄然攀升，这或许预示着市场审美的多元化和对艺术价值认知的深化。然而，这本书在对这些趋势进行深入剖析和预测方面，个人认为还可以做得更好。它更像是一个庞大的数据库，提供原料，但如何将这些原料加工成精美的“菜肴”，则需要读者自行发挥。我希望未来的版本，能在数据分析的基础上，增加一些专家点评、市场洞察，甚至是一些成功的拍卖案例分析，这样会更有启发性。