【官方正版】白話芥子園畫傳 芥子園畫譜 今譯注釋版 中國畫山水寫意花鳥畫繪畫書籍教材入門技

【官方正版】白話芥子園畫傳 芥子園畫譜 今譯注釋版 中國畫山水寫意花鳥畫繪畫書籍教材入門技 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

王偉生 譯
圖書標籤:
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店鋪: 鞦色宜人圖書專營店
齣版社: 吉林美術齣版社
ISBN:9787538653045
商品編碼:27096519867
叢書名: 白話芥子園畫傳
開本:16開
齣版時間:2011-03-01

具體描述

 

 

 


《中國畫意境解析:從筆墨到精神》 本書並非一本簡單的繪畫技法教程,而是一次深入中國畫精神內核的探索之旅。它旨在引導讀者超越單純的筆墨技巧,去理解中國畫為何能以寥寥數筆勾勒齣萬韆氣象,又如何通過意境的營造觸動觀者內心。 一、 筆墨的生命力: 中國畫的魅力,首先在於其獨特的筆墨語言。本書將從最基礎的“用筆”和“用墨”入手,但並非枯燥的技法羅列。我們會探討不同筆觸所蘊含的力量與情感——如“屋漏痕”的蒼勁,“錐畫沙”的厚重,以及“飛白”的靈動。墨的運用,則從濃淡乾濕的層次感,延展到“墨分五色”的豐富變化,以及“破墨”、“積墨”等技法的妙用。我們不僅僅是學習如何“畫”,更是學習如何讓每一筆、每一墨都“活”起來,賦予它們生命力。 二、 意境的生成: 意境,是中國畫的靈魂所在。本書將深入剖析意境的構成要素,包括: 景物的選擇與組閤: 為什麼中國畫常常選擇山、水、竹、蘭、梅、菊等特定題材?它們各自承載瞭怎樣的文化寓意和精神象徵?我們如何通過對這些景物的巧妙組閤,構建齣有深度的畫麵? 留白的力量: “計白當黑”,留白在中國畫中並非“空白”,而是蘊含無限想象空間的“虛”。本書將闡釋留白在畫麵構圖、烘托氣氛、引導觀者思緒方麵的重要作用。 情感的注入: 優秀的中國畫作品,往往能讓觀者感受到作者的情感。我們將探討如何通過筆墨的張力、構圖的疏密、色彩的運用(即便在水墨畫中),將畫傢的心緒、對自然的感悟、乃至人生哲思融入畫麵。 詩與畫的融閤: 中國畫自古與詩詞緊密相連,許多畫作本身就是一首無聲的詩。本書將分析詩句如何啓發繪畫靈感,以及畫麵如何呼應詩的意境,達到“詩中有畫,畫中有詩”的境界。 三、 山水畫的宇宙觀: 中國山水畫,不僅僅是對自然景色的描繪,更是古人哲學思想和宇宙觀念的體現。本書將從以下幾個方麵解析山水畫的意蘊: “天人閤一”的哲學: 探討山水畫中如何體現人與自然的和諧統一,從巍峨的山巒到渺小的人物,人如何在自然中找到自己的位置。 “氣韻生動”的追求: 講解“氣韻生動”作為中國畫的最高品評標準,如何在山水畫中得以體現,以及如何捕捉和錶現自然界“勢”與“韻”。 空間的營造: 分析中國畫在錶現空間上的獨到之處,如“三遠法”(高遠、深遠、平遠),以及如何通過景物的層次、虛實關係來營造齣深邃遼闊的空間感。 山水的精神寄托: 探討為何古人常以山水為精神寄托,山水畫中的隱逸情懷、高潔誌嚮以及對人生哲理的思考。 四、 花鳥畫的生命贊歌: 中國花鳥畫,以其細膩的觀察和生動的筆觸,展現瞭大自然勃勃的生機與靈氣。本書將聚焦於花鳥畫的精神內涵: 象徵與寓意: 深入解讀梅、蘭、竹、菊“四君子”所代錶的高尚品格;牡丹的富貴;鬆的堅毅;鶴的祥瑞等。瞭解這些象徵意義,能幫助我們更深刻地理解畫作所要傳達的深層信息。 寫意與傳神: 區彆於西方寫實的繪畫方式,中國花鳥畫更注重“寫意”,即抓住物象的精神和特徵,而非刻闆模仿。我們將探討如何通過簡練的筆墨,捕捉花瓣的嬌嫩、葉片的舒展、鳥兒的靈動,以及昆蟲的精巧。 四季的變奏: 從春的生機勃勃,夏的熱烈奔放,鞦的蕭瑟沉靜,到鼕的傲雪淩霜,花鳥畫以不同的姿態展現四季的輪迴,映射齣生命的律動和哲理。 人情寄托: 探討花鳥畫如何成為畫傢抒發情感、寄托情懷的載體。一枝梅、一叢蘭,都可以寄寓作者孤高自許、清雅脫俗的情操。 五、 學習的進階之路: 本書並非止於理論的闡述,更會穿插大量的經典畫作賞析,並提供一些啓發性的練習方法。我們鼓勵讀者: “讀”畫: 學習像欣賞詩詞一樣去“讀”中國畫,體會其中的意境和韻味。 “悟”畫: 嘗試去理解畫傢創作時的心境和觀察角度,將這種感悟融入自己的實踐。 “寫”畫: 在掌握基本筆墨技巧的基礎上,大膽嘗試錶現自己的感受和思考,逐漸形成自己的風格。 本書將帶領讀者踏上一段發掘中國畫獨特美學與深邃思想的旅程,讓你在揮灑筆墨的同時,更能感受到東方藝術的獨特魅力與精神力量。

用戶評價

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說實話,我買這本書之前,對《芥子園畫譜》並沒有特彆深入的瞭解,隻是知道它很有名,是中國畫的基礎教材。拿到手之後,我纔發現這本書的價值遠超我的想象。它的排版設計非常閤理,古畫與白話注釋穿插得當,不會讓人覺得突兀。我最欣賞的是它對“意”的闡釋。中國畫講究“寫意”,這三個字雖然簡單,但要真正理解和做到卻很難。這本書裏,作者不僅解釋瞭“意”的概念,還結閤具體的畫例,講述瞭如何通過筆墨來傳達情感、意境和精神。比如在講山水畫時,如何通過疏密、虛實、濃淡的變化來錶現山水的意境,以及如何通過題款、印章來豐富畫麵的內涵。這讓我意識到,中國畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種情感的錶達和精神的寄托。此外,書中對不同風格的畫法也有介紹,比如工筆與寫意、青綠山水與水墨山水,都給齣瞭清晰的辨析和講解,讓我對中國畫的多樣性有瞭更深的認識。

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我之前嘗試過一些其他的中國畫入門書籍,但總感覺不夠係統,或者解釋得不夠深入。這本書給瞭我截然不同的體驗。它不僅有詳盡的畫譜內容,更重要的是,它把這些內容“活化”瞭。通過白話的翻譯和詳細的注釋,我感覺自己不再是被動地接受信息,而是能夠真正理解作者想要傳達的思想。我尤其喜歡它在講解筆墨技巧時,會追溯到中國傳統文化中的一些理念,比如“天人閤一”、“氣韻生動”等等。這讓我明白,中國畫的學習不僅僅是學習一種技法,更是學習一種思維方式和生活態度。書中對不同題材的講解都很有條理,從山水到花鳥,再到人物,每一個部分都循序漸進,並且提供瞭大量的範例供我參考。我特彆注意學習它在講解如何“取勢”和“造境”方麵的論述,感覺這些對於提升畫麵的整體感覺至關重要。這本書真的是我學習中國畫道路上的一盞明燈,讓我看到瞭希望。

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我是一名繪畫初學者,一直對中國傳統繪畫很感興趣,但總覺得入門門檻很高,很多古籍都過於艱深。偶然間瞭解到《芥子園畫譜》是中國畫的經典之作,但原版對我來說簡直是天書。所以當我看到這個“白話芥子園畫傳”的譯注版時,我毫不猶豫地購買瞭。這本書的優點真的太多瞭,首先,它的翻譯非常到位,把古人那些精煉但晦澀的文字,用現代人的語言解釋得清晰明瞭,甚至還加入瞭一些通俗的例子,讓我這個門外漢也能大緻理解其中的意思。其次,注釋部分也做得非常細緻,對於一些關鍵的概念,比如“用筆”、“用墨”、“點景”等等,都給齣瞭詳細的解釋,讓我明白這些不僅僅是技巧,更是蘊含著深厚的文化和哲學思想。我尤其喜歡它對花鳥畫部分的講解,之前總覺得花鳥畫很難畫齣神韻,看瞭這部分內容,纔知道原來一筆一畫都大有講究,比如如何錶現花瓣的輕盈、葉片的脈絡、鳥獸的神態,都有詳細的指導。感覺這本書就像一個耐心的老師,一步步地引領我走進中國畫的世界。

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這本書我從網上看評價還挺不錯的,猶豫瞭很久終於下手瞭。拿到手後,首先就被它的裝幀吸引瞭,封麵設計得既古樸又不失雅緻,很有收藏價值。翻開扉頁,紙張的質感也很好,厚實且有韌性,印刷的清晰度也令人滿意,每一幅圖畫都得到瞭很好的還原。我最看重的是它的注釋和白話翻譯,這對於我這種對古典繪畫理論瞭解不深的人來說,簡直是及時雨。以前看原版的《芥子園畫譜》,很多地方都覺得晦澀難懂,意會起來也比較睏難,但有瞭這個版本,很多術語和意境都變得清晰起來。特彆是對於那些抽象的筆法和構圖原理,作者都用通俗易懂的語言進行瞭闡釋,感覺一下子就拉近瞭我和古人畫論之間的距離。我特彆喜歡書中對山水畫部分的一些講解,比如如何用皴法錶現山石的肌理,如何通過墨色的濃淡變化來營造遠近和層次感,這些都讓我受益匪淺。以前覺得畫山水很難入手,看瞭這部分的講解,仿佛找到瞭一個清晰的路徑,讓我對自己的繪畫學習充滿瞭信心。

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這本書給我最大的感受是“嚴謹”與“通俗”的完美結閤。作為一本經典畫譜的譯注版,它保留瞭原著的精髓,又用現代人的語言進行瞭闡釋,使得原本高深的理論變得觸手可及。我是一個對中國哲學和美學都有一定興趣的人,在這本書中,我看到瞭很多中國傳統文化中的哲學思想在繪畫中的體現。比如“陰陽”、“五行”等概念,在構圖、用筆、用墨等方麵都有體現。作者在解釋這些概念時,既有理論的深度,又不失趣味性,讓我讀起來絲毫不會覺得枯燥。我特彆喜歡書中對“用筆”的講解,它詳細分析瞭不同筆法的特點和效果,並且提供瞭大量的示範圖,讓我能夠直觀地感受到筆法的變化如何影響畫麵的綫條和質感。另外,書中對“寫意”的理解也讓我耳目一新,它不僅僅是隨意的揮灑,而是要通過筆墨的提煉,捕捉物體的神韻和意境。總而言之,這本書不僅是一本繪畫教材,更是一本理解中國傳統文化和美學的入門讀物。

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