正版 榜样的力量 齐白石 将中国画推向新高峰的人 名人传记书籍书 中国名人传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 团结出版社

ISBN：9787512612907

商品编码：26711231648

开本：16开

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名: 艺术篇 齐白石

：19.80元

作者:侯爽 编著

出版社：团结出版社

出版日期：

ISBN：9787512612907

字数：

页码：

版次：1

编辑

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榜样的力量是无穷的，好的榜样能给我们积极的思想、正确的行为、良好的心态、完善的人格。树立了榜样就等于找到了自己的前行方向。 全国中语会代理事长·张定远全国小语会理事长·崔峦

目录

章 初学识字 趣味童年

平凡家庭的出身

幸福家庭多病儿

柴钳画灰学识字

枫林亭里读诗书

牧牛郎不舍书画

第二章 耕读生涯 拜师学艺

悲喜相交又一年

拜师学艺路不平

别出心裁雕花匠

幸得画谱打基础

门墙问诗续生涯

第三章 卖画养家 以诗会友

叹世道锅里“煮”画

“七子”结社五龙山

无心插柳学印刻

诽誉百年谁晓得

“煮画”典居借山馆

第四章 五出五归 绝意仕途

扩视野 行万里路

绝意仕途得清名

王门三匠游南昌

桂林山水甲天下

游粤身现柱果街

重游粤 唯国是从

第五章 定居北京 世态炎凉

人知姓名鬓成丝

多事之秋悲事多

避乱北上结知己

定居北京念家乡

画到如今不值钱

第六章 避于乱世 扬名海外

第七章 一世心得 自成风格

第八章 崇高荣誉 永世长存

生平大事年表

感悟与思考

内容提要

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齐白石刻苦钻研，将诗、书、画、雕刻和篆刻巧妙地融会贯通，形成了自己独特的绘画风格。他的山水画的境界介于“出世”与“人世”之间，代表的是“桃源仙境”和“田园式”的笔墨风格，这也是他内心对自然、对生活的种种体会与感悟。 齐白石一生勤俭节约，对艺术的追求孜孜不倦。他坚决反对盲目追随和模仿别人的艺术风格，而是坚持自己进行创作和研究，并终形成了自己的艺术特色，成了享誉中外的艺术家。齐白石一生不与官场污吏同流合污，即便在面对日本人的威胁和恐吓时，他也是镇定自若，保持了一个中国人的爱国气节。可以说，无论是从人格上还是在艺术追求上，齐白石都是一位值得我们永远学习和尊重的艺术大师。

《中国画魂：巨匠齐白石的精神图谱》 引言 在中国悠久而辉煌的艺术长河中，齐白石无疑是最璀璨的星辰之一。他以一人之力，将中国画的传统推向了一个崭新的高峰，其作品不仅在技法上炉火纯青，更在精神内涵上触及了生命的本真与时代的脉搏。本书并非简单罗列齐白石的生平事迹，而是深入挖掘这位艺术巨匠的精神世界，探寻其艺术创作的源泉，解析其如何将平凡的生活化为不朽的艺术，以及他如何以其独特的艺术语言，回应着时代的变革与民族的命运。我们将从多个维度，展现齐白石作为一位“人”的丰富面向，以及他作为一位“榜样”的深刻意义。 第一章：寻常中的不凡——从泥瓦匠到画坛巨匠的蜕变 齐白石的人生轨迹，本身就是一曲跌宕起伏的传奇。他出生于贫苦农家，早年以雕花木匠为业，这段经历赋予了他对民间艺术的深刻理解和对生活细节的敏锐观察。他并非学院派出身，却凭借着惊人的天赋和不懈的努力，从一个乡村艺人成长为享誉世界的艺术大师。 泥土的滋养与乡土情结： 齐白石的艺术根植于中国广袤的乡土。他的童年与青年时期，是在湘潭的山水之间度过的，那里的田野、溪流、草木、飞禽走兽，都成为了他日后创作取之不尽的灵感来源。他笔下的虾，栩栩如生，仿佛能从纸上跃出；他画的草虫，精微入致，展现了生命力的勃勃；他描绘的瓜果蔬菜，饱满欲滴，充满着朴实而浓郁的生活气息。这种对乡土的热爱与眷恋，贯穿了他一生，也成为他艺术作品中最动人的底色。 “衰年变法”的惊人突破： 许多艺术家在步入晚年时，创作往往趋于保守或模式化。然而，齐白石却在七十岁高龄时，迎来了艺术生涯的又一次高峰，史称“衰年变法”。他开始尝试更为奔放的笔墨，更加自由的构图，将写意精神发挥到极致。这种勇气和创新精神，展现了他对艺术永不止步的追求，也为后世艺术家树立了榜样。他敢于打破陈规，不拘泥于传统，而是以开放的心态，不断探索艺术的边界，这是他“榜样”精神的重要体现。 民间艺术的传承与创新： 齐白石早年的木匠经历，使他对民间剪纸、年画等艺术形式有着深厚的感情。他将这些民间艺术的朴拙、鲜活、大胆的色彩和造型，巧妙地融入到中国画的创作中，为传统文人画注入了新的活力。他并非简单复制，而是经过自己的艺术消化与提炼，使其焕发出新的生命力，这是一种了不起的创新，也是对中华民族优秀传统文化的传承与发扬。 第二章：笔墨间的生命力——齐白石的艺术哲学与创新精神 齐白石的艺术，不仅仅是形似，更是神似。他的作品，洋溢着旺盛的生命力，仿佛每一笔、每一墨都蕴含着对生命的赞美与敬畏。 “妙在似与不似之间”的辩证观： 齐白石提出的“妙在似与不似之间”的艺术观，是中国绘画美学的重要里程碑。他反对刻板的写实，也并非完全抽象。他追求的是一种意境的传达，一种精神的共鸣。他笔下的花鸟鱼虫，既有其形，更有其神，仿佛是画家与自然生命对话后，传递出的深刻感悟。这种辩证的审美观，打破了传统绘画的藩篱，为中国画的写意精神注入了新的活力。 大胆的色彩运用与构图创新： 传统的中国画，在色彩运用上往往较为含蓄。齐白石却大胆地运用明快、浓烈的色彩，如他的大红牡丹、翠绿的虾、金黄的雏鸡，都充满了视觉冲击力。他的构图也常常出人意料，留白之处引人遐思，疏密之间富有节奏感。这种突破性的尝试，使得他的作品更加鲜活、生动，也更具现代感。 “神似”的追求与对生命的热爱： 齐白石对自然万物有着深沉的热爱，他笔下的每一只虾，都仿佛在水中游动；每一朵花，都散发着芬芳；每一只鸟，都在鸣唱。他观察细致入微，体悟深刻，将他对生命的理解与感悟，通过笔墨淋漓尽致地表现出来。这种对“神似”的极致追求，使得他的作品具有了穿透时空的力量，让观者能够感受到勃勃的生机与无限的诗意。 第三章：时代的回响与民族的脊梁——齐白石的家国情怀 齐白石的作品，并非仅仅局限于个人情感的抒发，而是深深地烙印着他所处的时代印记，体现着一位艺术家强烈的家国情怀。 乱世中的艺术坚守： 齐白石经历了清末民初的社会动荡，从战乱中幸存，见证了王朝的更迭与民族的磨难。在这样的时代背景下，他依然坚持自己的艺术创作，用画笔记录着生活，抒发着情感，展现着对美好事物的向往。他的艺术，成为了那个时代一抹亮丽的色彩，也成为民族精神的写照。 对故土的眷恋与民族文化的自信： 尽管晚年移居北京，齐白石始终无法割舍对故乡的热爱。他笔下的湘潭风光，是他内心深处的慰藉。同时，他以一种前所未有的自信，向世界展现中国画的魅力，将中国艺术推向了国际舞台。他的成功，是对中国传统文化最好的证明，也极大地提升了民族文化自信。 “四条屏”的家国意象： 齐白石创作的“四条屏”作品，如“松”、“竹”、“梅”、“兰”，以及“虾”、“蟹”、“鱼”、“寿桃”等，并非单纯的题材选择，而是蕴含着深刻的象征意义。它们既是对自然景物的描绘，更是对正直、坚韧、高洁、丰饶等民族美德的赞颂，也寄托着对国家繁荣、人民幸福的美好祝愿。 第四章：人格的光辉与精神的传承——“榜样”的时代意义 齐白石之所以能成为“榜样”，不仅仅在于其艺术成就，更在于其独特的人格魅力和对后世深远的影响。 坚韧不拔的毅力与学习精神： 齐白石的人生，是一部关于坚持与学习的教科书。他虽然年少时接受的教育有限，但一生都在不断学习、观察、实践。他从民间艺术中汲取养分，从名家画作中学习借鉴，更重要的是，他从生活中学习，从大自然中学习。这种“活到老，学到老”的精神，是任何一个人走向成功的基石。 真挚的情感与朴素的生活态度： 齐白石的作品，之所以能够打动人心，源于其真挚的情感表达。他对生活的热爱，对亲人的关怀，对友人的情谊，都化为笔下的生动意象。他生活简朴，不追求奢华，却在平凡中体味着幸福，这种朴素的生活态度，在物欲横流的现代社会，更显珍贵。 “人品即画品”的艺术观： 齐白石认为，一个人的品德与艺术是息息相关的。“人品即画品”，他以此要求自己，也以此告诫后人。他正直坦荡，不谄媚权贵，以其纯粹的艺术追求赢得了世人的尊敬。这种对艺术操守的坚守，是“榜样”精神中最核心的部分。 对中国画未来的启示： 齐白石的艺术，为中国画的发展指明了方向。他打破了传统文人画的局限，融合了民间艺术的精华，吸收了西方的某些表现手法，使得中国画在技法、题材、表现力上都得到了极大的拓展。他证明了中国画可以更加多元、更加包容，也更加贴近时代和生活。 结语 齐白石，这位从泥土中走出的艺术巨匠，以其非凡的才华、坚韧的毅力和深沉的情怀，将中国画推向了一个崭新的高度。他的一生，是一部充满传奇色彩的生命史诗，他的艺术，是中华民族宝贵的文化遗产。本书旨在通过对其精神世界的深度挖掘，展现齐白石作为一位“榜样”的深刻意义，激励我们在追求艺术的道路上，不忘初心，坚守理想，从平凡的生活中汲取不凡的力量，为中华文化的传承与发展贡献自己的力量。他的名字，将永远是中国画史上最闪耀的星辰，他的精神，将永远激励着一代又一代的后来者，在艺术的星空中，不断探索，勇攀高峰。

评分☆☆☆☆☆

这本《榜样的力量：齐白石》读完后，我最大的感受就是，艺术家的一生，尤其是像齐白石这样能在时代浪潮中依然稳固并推陈出新的人，其人生轨迹本身就充满了传奇色彩。书里并没有刻意去渲染他的天才光环，而是更多地从他早年的木匠生涯讲起，一步步梳理他如何从一个普通的匠人，蜕变为享誉世界的艺术大师。我特别喜欢书中对他早期学习过程的细致描绘，比如他如何细致观察自然，如何临摹古画，甚至是如何在不同时期接触到的不同艺术风格中汲取养分。这让我意识到，任何伟大的成就，背后都有着扎实的基础和不懈的努力。书中的文字流畅而不失厚重，仿佛能看到齐白石先生在不同的年龄阶段，在不同的生活境遇下，眼中所见的色彩、笔下所动的线条。他对于生活的热爱，对于自然万物的敬畏，以及那种“不与古人同”的创新精神，都在字里行间得到了充分的展现。这本书不仅仅是关于一位画家的传记，更像是一堂生动的人生课，教会我们如何去观察、去感受、去创造，如何在一个变动不居的世界里，找到属于自己的那份坚持和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石：将中国画推向新高峰的人》这本书，让我对“榜样”这个词有了更深刻的理解。它不仅仅是关于艺术成就的堆砌，更是关于一个人如何在一个时代里，找到自己的位置，并为之贡献力量。我尤其关注书中关于齐白石先生如何与时俱进，将传统绘画技法与时代精神相结合的部分。他并没有固步自封，而是敢于突破，勇于创新，将中国画推向了一个新的高度。书中的叙述充满了人文关怀，它没有回避齐白石先生在人生道路上所经历的困难和挑战，而是真实地展现了他如何凭借坚韧的毅力和不懈的努力，一步步克服障碍，最终走向辉煌。这种面对逆境时的乐观与豁达，以及对艺术事业的执着追求，是这本书给我带来的最宝贵的启示。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生信念和精神力量的书，让我看到了一个普通人如何通过自己的努力，成为时代的骄傲。

评分☆☆☆☆☆

读完《齐白石：将中国画推向新高峰的人》，我脑海中浮现出的画面，是那样一幅幅充满生命力的山水花鸟，又联想到他那极具个性的题跋，字里行间流露出一种率真与豁达。这本书的叙述视角非常独特，它没有简单地罗列齐白石的艺术成就，而是巧妙地将他的艺术创作与他所处的时代背景紧密结合起来。我尤其对书中关于他如何在国破家亡之际，依旧保持艺术创作的坚守，以及他如何在新中国的成立后，依然保持着旺盛的创作热情，并积极投身于艺术教育的篇章印象深刻。这种在历史的洪流中，个体所展现出的强大精神力量，是这本书最打动我的地方。书中对齐白石作品的解读，也并非仅停留在技法层面，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的思想情感和文化内涵。仿佛通过他的画，我们能听到虫鸣鸟叫，感受到花开花落，甚至能体会到那份对故土深深的眷恋。这本书让我对中国画有了更深的认识，也对齐白石先生这位伟大的艺术家有了更立体的感受，他不仅是一位画家，更是一位时代的记录者和精神的传承者。

评分☆☆☆☆☆

阅读《榜样的力量：齐白石》这本书，我最大的感受是，艺术的传承与创新，需要的是一颗纯粹的心和一双善于观察的眼睛。书中对齐白石先生早年经历的细致描写，让我看到了一个年轻人是如何在生活的磨砺中，逐渐磨砺出自己独特的艺术风格。他不是一开始就天才，而是通过日复一日的勤奋练习和对自然的深刻体悟，才逐渐形成了那种“衰年变法”的惊人创造力。我特别喜欢书中关于他如何从民间艺术中汲取灵感，并将之融入到自己的创作中的论述。这种对传统的尊重与对创新的追求，在他身上得到了完美的结合。这本书的行文风格非常洒脱，仿佛能感受到齐白石先生那种不受拘束、自由挥洒的艺术个性。它让我明白，真正的艺术家，不仅要有高超的技艺，更要有独立的思想和对生活的热爱。这本书不仅让我了解了齐白石，更让我思考了艺术的本质，以及如何成为一个有影响力的创造者。

评分☆☆☆☆☆

对于《榜样的力量：齐白石》这本书，我只能说，它带来的惊喜远超我的预期。原以为会是一本枯燥的艺术理论书籍，没想到读起来却像是和一位老朋友在聊天，娓娓道来。我尤其被书中对齐白石个人生活细节的描绘所吸引，比如他对于美食的热爱，他与家人朋友之间的情感互动，这些看似微不足道的小事，却恰恰勾勒出了一个立体、鲜活的艺术家形象。他不是神坛上的圣人，而是一个有着真实情感、有血有肉的人。书中对他晚年创作状态的描述，更是让我惊叹于他那永不枯竭的创造力。即使年事已高，他依然能够笔耕不辍，不断挑战自我，创造出更加精彩的作品。这本书的语言风格非常朴实，但字里行间却充满了智慧和力量。它让我明白了，真正的榜样，并非遥不可及，而是存在于我们身边，体现在日常的点滴之中。齐白石先生的人生，就是这样一本生动的教科书，告诉我们如何去热爱生活，如何去追求卓越，如何在平凡中创造不凡。