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玮珏 著

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店铺： 聚德实达图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510451003

商品编码：26636777619

开本：16

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	数码摄影从入门到精通
作者：	玮珏
市场价：	128
ISBN号：	9787510451003
出版社：	新世界出版社
商品类型：	图书

 

主编

《数码摄影从入门到精通》全面细致地讲解了摄影器材与拍摄原理，不但对光圈、快门、用光等术语进行了详尽解释，还将人物、风景、花卉、夜景等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，以及后期数码相片的处理等一网打尽。《数码摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

 

目录

Chapter 1数码相机的基本知识 看完之后，你就会爱上摄影 摄影从这里开始 摄影术的问世 摄影艺术的发展与革新 卡罗式摄影法 火棉胶湿版法 明胶干版法 摄影艺术的流派 写实主义摄影 绘画主义摄影 自然主义摄影 纯粹主义摄影 印象主义摄影 新现实主义摄影 达达主义摄影 超现实主义摄影 抽象主义摄影 主观主义摄影 数码相机的分类 单反数码相机 卡片数码相机 长焦数码相机 数码相机的新功能 防水功能 面部识别功能 防抖功能 数码相机的选购 家用自拍 外出旅行 型 数码机的实用配件 连接吊带 电池 存储卡 遮光罩 相机包 三脚架 快门线 滤光镜 偏振镜 暖色滤镜 冷色滤镜 数码相机的清洁与保养 清洁工具的选择和使用 清洁机身的方法 清洁镜头的方法 Chapter 2数码相机使用基础 拍摄前的准备工作 电池的安装和取出 存储卡的安装和取出 认识数码相机上的按钮 选择相机的场景模式 自动模式 人像模式 风景模式 运动模式 夜景模式 微距模式 正确的拍摄姿势 立姿 蹲姿 坐姿 卧姿 Chapter 3数码相机轻松晋级 对焦 自动对焦 手动对焦 测光 测光方式 白平衡 色温 自动白平衡 钨光白平衡 荧光白平衡 室外白平衡 手动调节白平衡 曝光

 

内容简介

《数码摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的术语，而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是器材因素起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。

 

作者简介

玮珏，原名史东梅，女，长期从事编辑工作。编著有《世界高端洋酒品鉴》《图解文释中草药大全》等十几部图书，深受广大读者的喜爱。

 

精彩内容

 

《光影魔法师：探索数码摄影的无限可能》 内容简介： 这是一本献给所有热爱生活、渴望用镜头捕捉瞬间美好的人们的摄影指南。无论您是刚刚接触数码单反摄影的新手，还是希望在现有基础上进一步提升技巧的爱好者，本书都将带您踏上一段精彩纷呈的光影探索之旅。我们不只是讲解器材，更侧重于培养您的摄影思维，引导您理解光影的奥秘，并教会您如何将内心的情感与视觉语言融会贯通，创作出真正属于自己的、富有感染力的作品。 第一章：告别“傻瓜”模式，认识你的单反相机 相机不是冰冷的机器，而是你的延伸： 我们将从最基础的层面出发，深入浅出地介绍数码单反相机的核心构成，包括感光元件、镜头、快门、光圈、ISO等关键要素，并详细讲解它们在成像过程中扮演的角色。告别繁琐的技术术语，用最直观的比喻和实例，让您轻松理解它们的工作原理。 解锁核心控制： 认识并熟练掌握相机的主要拍摄模式，如P（程序自动）、Av（光圈优先）、Tv（快门优先）和M（手动）模式。本书将详细阐述每种模式的适用场景、操作方法以及各自的优势，帮助您根据不同的拍摄需求，灵活选择最适合的模式，告别“傻瓜”模式的束缚，真正掌控相机。 镜头语言：焦距与视角： 镜头是相机的“眼睛”，不同的焦距将带来截然不同的视觉效果。我们将为您解析广角、标准、长焦镜头各自的特点，以及它们在风光、人像、静物等题材中的应用。通过大量的对比样片，让您直观感受不同焦距带来的透视变化和画面构图差异，学会选择最能表达您意图的镜头。 景深的魔力：虚实之间的对话： 景深是赋予画面立体感和艺术感的关键。本书将深入剖析光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，并提供丰富的实拍技巧，教您如何利用大景深突出画面细节，或利用浅景深虚化背景，突出主体，营造梦幻般的视觉效果。 捕捉时间的流逝：快门速度的秘密： 快门速度不仅决定了曝光的长短，更是定格运动或记录轨迹的利器。我们将带您探索高速快门如何凝固瞬间，低速快门如何创造动态模糊，以及如何利用慢门拍摄出水流的丝绸般柔滑，或车流的绚丽光轨。 感光度（ISO）：在纯净与噪点间寻找平衡： 理解ISO的含义，并学会如何在不同光照条件下，权衡画面亮度和噪点控制，从而获得清晰锐利的影像。我们将提供实用的建议，帮助您在极端环境下也能拍出令人满意的照片。 白平衡：还原真实世界的色彩： 探索白平衡的意义，了解不同光源下色彩的差异，并学会手动调整白平衡，确保照片中的色彩准确还原，真实反映您所见的场景。 第二章：构图的艺术：让画面“说话” 打破常规，寻找视角： 构图是摄影的灵魂。我们不止步于讲解“三分法”和“黄金分割”，更将带领您跳出思维定势，探索低角度、高角度、对称、对角线、引导线等多种构图方式，教会您如何观察画面，发现并利用线条、形状、颜色和纹理来引导观众的视线，增强画面的视觉冲击力。 留白与紧凑：画面的呼吸感： 理解留白在画面中的作用，它能让画面更具呼吸感，突出主体，营造意境。同时，我们也学习如何通过紧凑的构图，将画面的重点信息最大化地呈现给观众。 透视的运用：空间的深度与广度： 学习如何利用前景、中景、远景的层次感，以及线条的汇聚，来营造画面的空间深度。同时，探索如何通过广角镜头或特定的拍摄角度，来夸大透视效果，增强画面的冲击力。 主体与背景的和谐：虚实相生： 如何让主体在画面中脱颖而出，同时又不忽视背景的衬托？我们将讲解如何利用景深、色彩对比、虚化等手法，处理好主体与背景的关系，让画面主次分明，富有层次。 情绪的传递：构图的情感表达： 构图不仅仅是形式，更是情感的载体。我们将引导您思考，如何通过画面的布局、线条的方向、元素的排列，来传递喜悦、宁静、动感、神秘等不同的情绪。 第三章：光影的魔法：捕捉决定性的瞬间 认识光，驾驭光： 光是摄影的生命。我们将深入探讨自然光的多样性，从黎明柔和的光线，到正午强烈的阳光，再到傍晚温暖的夕阳，分析它们各自的光质、方向和色彩特点，并教您如何在不同光线下进行拍摄。 顺光、侧光、逆光：光线的魔术师： 详细讲解顺光、侧光、逆光等不同光线方向对画面质感、立体感和氛围的影响。学习如何利用侧光来塑造物体的轮廓和纹理，如何巧妙运用逆光来勾勒主体边缘，创造迷人的光晕效果。 阴影的叙事：光影的对比之美： 阴影并非黑暗的对立面，而是构成画面的重要元素。我们将教您如何观察和利用阴影，它们能增强画面的立体感，塑造空间，甚至成为画面的主题，为照片增添神秘感和艺术感。 利用人造光：闪光灯的巧妙运用： 掌握内置闪光灯和外接闪光灯的基本原理和使用技巧。我们将讲解如何避免直射闪光带来的生硬感，学习通过跳闪、柔光罩等附件，以及多灯组合，来创造更柔和、更具层次感的光线效果，让您的夜景和室内人像更加出色。 寻找“黄金时刻”与“蓝色时刻”： 揭秘摄影师们钟爱的“黄金时刻”（日出后和日落前的一小时）和“蓝色时刻”（日落后或日出前的一小段时间），以及如何利用这些时刻的独特光线，拍摄出色彩迷人、氛围浓厚的作品。 第四章：拍摄实践：从理论到创作 人像摄影：捕捉瞬间的神韵： 深入探讨人像摄影的各个方面，包括眼神的捕捉、表情的引导、肢体语言的运用、背景的选择与虚化、以及不同光线下的拍摄技巧，教您如何与被摄者建立连接，拍出有故事、有灵魂的人像作品。 风光摄影：壮丽景色的凝固者： 学习如何构图拍摄山川湖海、田野城市等壮丽景色。我们将分享关于天气、季节、时间选择的经验，以及如何利用景深、滤镜等后期工具，来增强风光照片的视觉表现力。 微距摄影：发现细微之处的惊奇： 探索微观世界的奇妙。讲解微距镜头的特点，以及如何控制景深、光线和对焦，来捕捉昆虫、花卉、露珠等细节之美。 街头摄影：捕捉生活的真实瞬间： 学习如何在街头巷尾中发现有趣的题材，如何快速反应、准确对焦，捕捉那些转瞬即逝的、充满人文关怀的瞬间。 运动与纪实：定格动态与真实： 掌握高速快门、连拍模式等技巧，捕捉运动的激情与力量。同时，学习如何在纪实摄影中保持客观，用画面讲述故事。 创意拍摄：打破界限的想象力： 鼓励您发挥创意，尝试各种非常规的拍摄手法，如长曝光、星轨、光绘、创意景深控制等，将您的想象力转化为独特的视觉作品。 第五章：后期处理：让照片“活”起来 RAW格式的优势： 详细解释RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及它在后期调整中的巨大潜力。 基础调整：曝光、对比度、色彩： 掌握常用的后期软件（如Lightroom, Photoshop）中的基础调整工具，学习如何准确地校正曝光、增强对比度、调整色彩饱和度与色调，让照片恢复或超越拍摄时的真实色彩。 局部调整与细节处理： 学习如何利用蒙版、画笔等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，突出主体，修复瑕疵，增强细节。 锐化与降噪：提升画面质感： 掌握锐化和降噪的技巧，在不损失细节的前提下，提升照片的清晰度和纯净度。 色彩风格化：营造独特的视觉语言： 探索通过色彩倾向、影调冷暖等调整，为照片赋予特定的艺术风格，如复古、清新、浓郁等。 构图再思考：二次构图的妙用： 在后期中，我们仍然可以对画面进行二次构图，裁切掉多余元素，优化画面比例，使之更加简洁有力。 本书特色： 拒绝枯燥的理论堆砌： 我们用大量的真实案例、对比图和实拍技巧，将摄影知识融入到生动的讲解中，让您在轻松愉快的氛围中掌握摄影技能。 强调“为什么”而不是“是什么”： 我们不仅告诉您如何操作，更深入剖析每一个操作背后的原理和意义，帮助您建立起独立的摄影思考能力。 注重人文关怀与情感表达： 摄影不止是记录，更是表达。本书将引导您关注生活中的细节，捕捉人物的情感，用镜头讲述属于您的故事。 循序渐进的学习路径： 从基础操作到进阶技巧，再到创意探索，本书的学习路径清晰合理，适合不同阶段的摄影爱好者。 激发您的创作潜能： 通过大量的实例分析和实践指导，本书旨在点燃您内心深处的创作火花，让您自信地拿起相机，去发现、去记录、去表达。 无论您是想记录孩子的成长瞬间，还是想捕捉旅行中的壮丽风光，抑或是希望通过镜头表达内心的情感，本书都将成为您最得力的伙伴。让我们一起，用光影编织梦想，用镜头诉说故事，成为自己生活中的“光影魔法师”！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个被摄影耽误的“吃货”，平时最喜欢拍的就是美食，但每次拍出来都让人提不起食欲，要么油腻，要么暗淡，感觉辜负了那些美味佳肴。看到《数码摄影从入门到精通》这本书，抱着试试看的心态买了下来，没想到它给了我巨大的惊喜。这本书在美食摄影方面的内容简直太实用了！它没有空泛地讲理论，而是直接切入美食摄影的痛点。比如，它详细地讲解了如何利用光线来表现食物的质感和色泽，比如如何运用侧光来突出食物的立体感，如何利用柔和的散射光来避免高光过曝，让食物看起来更诱人。它还提供了很多不同光源的设置建议，无论是室内自然光还是人造光源，都能找到对应的解决方案。我印象最深刻的是关于色彩的文章，它讲了如何利用色彩来营造食欲感，比如暖色调如何让食物看起来更温暖、更诱人，冷色调又如何突出食物的新鲜感。书中还详细介绍了不同角度的拍摄技巧，比如俯拍、侧拍、平拍，以及如何通过调整景深来突出主体，让背景虚化，更好地聚焦到美食本身。更让我惊喜的是，它还分享了一些关于餐具、背景选择的建议，以及如何利用道具来增加画面的故事感。我按照书里的方法，试着去拍了几次，真的感觉照片有了质的飞跃，我做的红烧肉看起来不再是灰扑扑的一团，而是油亮诱人，我烤的蛋糕也显得蓬松香甜。这本书让我觉得，原来拍出好看的美食照片，并非遥不可及，而是可以通过掌握一些关键技巧来实现的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名旅行爱好者，我一直梦想着用相机记录下旅途中的美景，但每次拍出来的照片总感觉缺少那么点“大片感”，平淡无奇。偶然的机会接触到这本《数码摄影从入门到精通》，它真的为我的旅行摄影打开了新的篇章。这本书在风光摄影方面的讲解尤为出色，它不仅仅停留在基础的曝光和构图，而是深入地探讨了如何捕捉大自然的灵魂。它详细讲解了不同时间段的光线特点，比如清晨的柔和光线如何营造宁静的氛围，傍晚的金黄色光线如何为风景增添温暖和戏剧性，甚至还提到了如何在阴天拍摄出更有质感的照片。我印象深刻的是关于“天气”的运用，它鼓励我去拥抱各种天气，而不是仅仅等待晴空万里，并且提供了在雨天、雾天、甚至雪天拍摄的独特技巧，让我意识到原来“糟糕的天气”也能拍出绝美的风景。书中关于构图的部分也给了我很多启发，它不仅仅局限于三分法，还介绍了引导线、框架式构图、对称式构图等多种方式，并且结合了大量的实际风光照片，让我能够直观地理解这些构图方法的应用。让我欣喜的是，这本书还教我如何去“讲故事”，如何在照片中融入情感，如何通过细节来传达旅行的感受，让我不再只是记录景物，而是能够用镜头来表达我对世界的观察和体验。这本书让我的旅行照片变得更加生动、更有深度，也让我更加期待下一次的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术充满好奇的人，之前一直从事平面设计工作，但总觉得在摄影方面有所欠缺，尤其是在色彩的理解和运用上。这本书《数码摄影从入门到精通》就像一本色彩的百科全书，让我对色彩的感知和运用有了质的飞跃。书中对色彩理论的讲解非常深入且易于理解，它从最基础的三原色、三间色开始，逐步讲解了色彩的心理学效应、色彩的搭配原则，以及如何在摄影中运用色彩来表达情感和营造氛围。我特别欣赏书中关于“色彩情绪”的阐述，它通过大量的实例照片，让我直观地感受到不同的色彩组合能够引发不同的情绪反应，比如暖色调的活泼热情，冷色调的宁静深邃。它还详细讲解了如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围，以及如何通过调整白平衡和色彩平衡来达到更具表现力的色彩效果。让我惊喜的是，书中还专门提到了如何通过后期来调整和优化色彩，让我学会了如何利用软件来精细化地控制照片的色彩，让每一张照片都拥有独特的色彩风格。这本书不仅仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我对色彩有了更深的理解和敬畏，也为我今后的设计和摄影创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，已经玩了几年单反了，但总感觉自己的照片停滞不前，缺少灵魂。我尝试过阅读一些其他摄影书籍，但很多都过于侧重理论，讲的东西我似懂非懂，或者就是一些非常高阶的拍摄技巧，对我这种瓶颈期的爱好者来说，反而不知道从何下手。这次偶然翻到这本《数码摄影从入门到精通》，我真的像是找到了失落的宝藏。这本书虽然名字叫“入门到精通”，但它对进阶的内容也做了深入浅出的剖析，让我受益匪浅。我尤其欣赏它在讲解后期处理这一块的思路。以前我总觉得后期是“作弊”，或者很复杂，但这本书让我明白，适当的后期是放大照片魅力、表达个人风格的重要环节。它并没有推荐那些复杂的专业软件，而是从基础的曝光、对比度、色彩平衡讲起，并且提供了很多“前后对比”的案例，让我直观地感受到后期能够为照片带来的巨大改变。它还讲到了如何利用后期来纠正一些前期拍摄时的不足，比如稍微调整一下白平衡，或者增强一下细节，让照片看起来更专业、更具视觉冲击力。书中关于构图的部分也给了我很多新的启发。我之前一直遵循一些经典的构图法则，但这本书提出了一些更灵活、更具创意的构图思路，鼓励我打破常规，去尝试更具个性的表达方式。它还结合了很多不同场景的照片示例，让我理解在不同的拍摄对象和环境下，应该如何灵活运用构图技巧。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是学习技巧，更是打开了新的摄影视角，让我对摄影本身有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是记录生活、讲述故事的一种方式。《数码摄影从入门到精通》这本书正好契合了我的这一观点，它让我看到摄影背后蕴含的巨大能量。书中有一大部分内容是关于“用摄影讲故事”的，它不仅仅教你如何构图、用光，更重要的是教你如何去观察生活，如何去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。它分享了许多纪实摄影的案例，让我看到了摄影师如何通过镜头捕捉人物的情感、社会的变迁、时代的印记。书中关于“细节”的强调让我印象深刻，它教我如何去关注那些容易被忽略的细节，如何通过特写镜头来表达情感，如何通过环境的细节来烘托人物的心理。我尤其喜欢它关于“系列照片”的讲解，它让我明白，一张好的照片固然重要，但一组有逻辑、有主题的系列照片更能深入地讲述一个故事，传达更丰富的信息。这本书让我开始重新审视我身边的世界，用一种更具洞察力的眼光去观察，用一种更富情感的方式去记录。它让我觉得，每一次按下快门，都是一次与世界对话的机会，都是一次分享我所见所感的尝试。这本书真的点燃了我内心深处对摄影的热情，让我更加愿意去探索、去表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影的“技术流”方面一直有些头疼的人，各种参数、术语总是让我望而却步。但《数码摄影从入门到精通》这本书却以一种我从未想过的方式，化解了我对技术细节的恐惧。它将复杂的摄影技术，比如曝光补偿、白平衡、测光模式等，拆解成一个个小模块，并且用非常生动形象的比喻和图示来讲解，让我一下子就理解了它们的作用和意义。我尤其佩服它讲解“曝光补偿”的部分，以前我总是摸不着头脑，但这本书通过大量的实例对比，让我清晰地看到了不同曝光补偿值对照片亮度的影响，并且学会了如何根据实际场景进行调整。它还详细地介绍了各种测光模式的适用场景，比如点测光、中央重点测光、评价测光，让我能够根据拍摄对象和光线条件选择最合适的测光方式，从而拍出更准确曝光的照片。让我惊喜的是，这本书还讲解了RAW格式和JPG格式的区别，以及RAW格式的优势，并且提供了简单的RAW格式后期调整思路，让我觉得原来后期并不是高不可攀，而是可以通过学习掌握的。这本书真的让我摆脱了对技术细节的恐惧，让我能够更自信、更从容地去运用我的相机，去捕捉我想要的光影。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏专业感，尤其是在人像摄影方面，总觉得拍出来的人物表情僵硬，缺乏神韵。这本书《数码摄影从入门到精通》就像一盏指路明灯，为我打开了人像摄影的新世界。书中关于人像的讲解非常细致，从最基础的眼神光、面部光线运用，到如何引导模特的情绪和姿态，都做了详细的阐述。它并没有简单地告诉你“打光”，而是深入地讲解了不同光线方向和强弱对人物面部轮廓、皮肤质感的影响，让我第一次真正理解了“光影的魔法”。书里还提供了大量的模特拍摄案例，并且详细分析了每张照片的拍摄思路、用光技巧和构图方法，让我能够从中学习到很多实用的经验。我特别喜欢它关于“引导拍摄”的部分，以前我总是让模特自由发挥，结果拍出来的效果往往不尽如人意。这本书教我如何通过语言和肢体语言来引导模特，捕捉最自然、最动人的瞬间，让我学会了如何与模特沟通，如何建立信任，从而拍出更有感染力的照片。此外，书中关于景深和焦距在人像中的应用也讲得非常透彻，让我知道如何通过虚化背景来突出人物主体，如何选择合适的焦距来避免面部变形，让人物看起来更上镜。这本书真的是我人像摄影道路上的一个重要里程碑，让我对拍摄人物充满了信心，也让我更加享受与人交流、捕捉瞬间的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢钻研器材的摄影玩家，《数码摄影从入门到精通》这本书给了我很多意想不到的启发。虽然我拥有不少先进的摄影设备，但总感觉自己的拍摄水平没有达到与其匹配的高度。这本书并没有过多地强调昂贵设备的重要性，而是将重点放在了“如何让设备为你服务”上。它详细地讲解了各种镜头的功能和特性，比如定焦镜头与变焦镜头的区别，广角镜头、标准镜头、长焦镜头的成像特点，以及它们在不同拍摄场景下的应用。让我受益匪浅的是，书中关于“镜头选择”的建议，它并没有推荐一味追求高像素、大光圈，而是结合了拍摄内容，给出更具实用性的指导。它还深入地讲解了闪光灯的各种模式和使用技巧，让我明白了如何利用闪光灯来营造更具戏剧性的光影效果，如何避免拍出“死白”的照片。此外，书中关于“三脚架”和“快门线”等配件的使用也做了详细的介绍，让我知道了这些看似不起眼的配件，在一些特定的拍摄场景下能够起到至关重要的作用。这本书让我重新审视了我手中的器材，让我意识到，再好的设备，也需要掌握正确的使用方法和拍摄理念才能发挥出最大的价值。它让我觉得，我与我的器材之间，不再是单纯的拥有关系，而是一种合作共赢的关系，它们能够帮助我更好地表达我的创意。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影从入门到精通》简直是为我这种完全零基础的摄影小白量身定做的！我之前拿着相机，只会傻傻地按快门，拍出来的照片不是糊的，就是曝光失调，色彩也不讨喜，感觉对不起相机本身。买这本书的时候，我还有点忐忑，怕它太专业，看得我云里雾里，结果完全出乎意料。它从最最基础的概念讲起，比如光圈、快门、ISO是什么，它们之间有什么关系，为什么要调整它们，讲得非常通俗易懂，就像一位耐心的老师在身边手把手教你一样。书里的配图也恰到好处，不是那种晦涩难懂的专业图表，而是能清晰展示各种设置下成像效果对比的实例照片。我特别喜欢它讲解景深的部分，以前总觉得拍出来的主体模糊背景虚化是运气，看了这本书才知道原来是可以人为控制的，而且还讲了不同焦距、不同光圈组合下能达到什么样的效果，让我第一次理解了“虚化”这个概念的魔力。而且，它并没有止步于理论，而是非常接地气地提供了大量的实操建议，比如在什么光线下适合用什么参数，拍人像、拍风光、拍静物各有什么技巧，还特别提到了怎么利用自然光，避免使用生硬的闪光灯。我按照书里的指导，试着去拍了几次，虽然离“精通”还有很远，但明显感觉照片质量提升了一个档次，至少曝光和色彩方面我能自己控制了，不再是完全依赖相机的自动模式。这本书真的给了我很大的信心，让我觉得摄影并不是一项遥不可及的技能，而是可以通过学习和实践掌握的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学生，我对摄影有着浓厚的兴趣，但预算有限，只能购买一些基础的器材，这让我一度感到沮丧。然而，《数码摄影从入门到精通》这本书却给了我意想不到的帮助。它不仅仅教授拍摄技巧，更重要的是，它让我明白，即使是基础的器材，也能拍出优秀的作品。书中关于“少即是多”的理念贯穿始终，它强调了创意和技巧的重要性远大于昂贵的设备。它详细地讲解了如何充分利用现有的器材，比如如何通过调整光圈、快门、ISO来模拟不同的景深和曝光效果，如何利用简单的反光板来改善光线条件，甚至是如何利用手机等辅助工具来辅助创作。让我特别受启发的是，书中有一部分专门讲了如何“省钱”学摄影，提供了很多低成本的DIY道具和拍摄场景的建议，让我觉得摄影并非遥不可及，而是人人都能负担得起的爱好。它还分享了许多学生摄影师的成功案例，让我看到了榜样，也让我更加坚定了继续学习和实践的决心。这本书让我明白，关键在于你是否用心去观察、去思考，是否愿意去学习和尝试。它不仅仅是一本摄影教材，更是一种积极的生活态度，鼓励我在有限的条件下，发挥无限的创意。