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[英] 杰夫·戴尔译... 编

图书标签:

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• 媒介理论
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国美术学院

ISBN：9787550315242

商品编码：28011291785

开本：32

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：理解一张照片--约翰·伯格论摄影(精)
• 作者：(英)约翰·伯格|编者:(英)杰夫·戴尔|译者:任悦
• 定价：59
• 出版社：中国美术学院
• ISBN号：9787550315242

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-27
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：336

内容提要

《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是约翰· 伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国作家 杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收 录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》 《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展 览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其 广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃- 布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊 特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这 24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的高水准 。
     全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者 在阅读伯格文章的同时，*好地理解像奥古斯特·桑 德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作，以 及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢 卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。
    

作者简介

作者：约翰？伯格（John Berger） 英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其创作生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦**杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国*有影响力的艺术批评家之一。
  1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文书，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯？泰特？布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日，约翰？伯格在法国安东尼去世。
   译者：任悦 策展人，摄影评论人，摄影教育工作者，现任职于中国人民大学新闻与传播学院。出版有《1416摄影辞典》等著作。

目录

谈约翰·伯格
引言
帝国主义的图像
理解一张照片
照片蒙太奇的政治使用
痛苦的照片
西装与照片
保罗·斯特兰德
摄影的使用
回应苏珊·桑塔格
外观
故事
农民的基督
玛可塔·卢斯卡乔娃：《朝圣者》
W．尤金·史密斯
一份帮助纪录片工作者柯克·莫里斯拍摄有关史密斯影片的笔记
走路回家
克里斯·基利普：《当场现形》
（与西尔维娅·格兰特合作）
生之意义
尼克·韦普林顿：《客厅》
安德烈·柯特兹：《关于阅读》
地铁里乞讨的男人
亨利·卡蒂埃—布列松
马蒂娜·弗兰克
《一日又一日》的传真序言
让·摩尔：一张肖像素描
一出与这座星球同样大的悲剧
与塞巴斯蒂奥·萨尔加多的对话
接纳
莫伊拉·佩拉尔塔：《近乎无形》
致敬卡蒂埃—布列松
在此地彼时之间
马克·特里维耶
马克·特里维耶：《我那美丽的》
伊特卡·汉泽洛娃：《森林》
阿拉姆·谢卜利：《追踪者》
插图目录
文章出处

图像的凝视：看见被看见的，看见看见的 这并非一本关于摄影技巧的书，也非一部摄影史的梳理。它是一场关于“看见”的深刻对话，一次对图像背后复杂织锦的抽丝剥茧。作者以其洞察世事的笔触，引导读者穿梭于静态画面之中，去探寻那些隐藏在镜头之外的、关于权力、关于凝视、关于我们如何理解和构建现实的种种奥秘。 摄影，作为一种现代的视觉语言，早已渗透进我们生活的肌理。我们每日被海量的图像信息包围，从新闻报道到社交媒体上的个人分享，从广告宣传到艺术创作，照片以其直观的形式，似乎轻易地诉说着世界的模样。然而，当我们以一种被动的、习惯性的方式去“看”时，我们往往只是瞥见了表象，而忽略了其深层含义。这本书邀请我们放慢脚步，重新学习如何“观看”，如何去辨识图像的意图，如何去理解图像与观看者之间的复杂互动。 核心在于“看见”的维度。作者并非仅限于讨论照片的拍摄对象，更重要的是，他关注的是“谁在看”以及“照片是如何被观看的”。一张照片，无论它记录了什么，本身就处在一个权力场域之中。拍摄者，通过选择取景、构图、按下快门，就已经在表达一种观看的姿态，一种对现实的解读和呈现。而被观看者，则是被纳入了这个由图像构筑的世界。他们的凝视，他们的理解，他们的情感反应，都参与到这张照片的意义生成过程中。 书中最引人深思的观点之一，便是对“观看”与“被观看”之间关系的揭示。作者认为，摄影作品并非孤立的存在，它们总是与观看者的过往经验、社会背景、文化语境紧密相连。当我们观看一张照片时，我们并非一张白纸，我们的眼睛是被我们已经拥有的一切所“调校”过的。因此，同一张照片，在不同的人眼中，可能会呈现出截然不同的意义。这种意义的差异，恰恰暴露了观看的能动性，也揭示了图像并非客观的记录，而是被主动建构的。 举例来说，一张描绘贫困人群的照片，对于一个经济学家来说，它可能是一组关于社会不公的统计数据的一份视觉佐证；对于一个社会活动家来说，它可能是一个动员公众关注和采取行动的号召；而对于一个经历过相似困境的人来说，它则可能唤起内心深处的共鸣与痛苦。照片本身没有改变，改变的是观看者的视角，而这个视角，则是由无数看不见的因素所塑造。 作者进一步探讨了“凝视”的本质。他将凝视描绘成一种主动的、带着意图的观看行为，它往往伴随着一种占有、一种评判，甚至是一种改造。在摄影中，摄影师的凝视，可以将一个普通的人或物，转化为一个具有象征意义的形象。例如，肖像摄影，摄影师的凝视，不仅仅是对被摄者外貌的捕捉，更是对被摄者内在气质、性格甚至社会身份的一种解读和塑造。而观众对照片的凝视，则是在回应摄影师的凝视，同时也可能带着自己的评判和期待。 书中对裸体摄影的分析尤为经典。作者指出，当女性身体被置于男性凝视之下时，她便很容易沦为被观看的对象，她的身体被物化，被剥夺了主体性。她的存在，仅仅是为了满足观看者的欲望或好奇心。这种观看，是一种权力关系，男性凝视者拥有了定义和评判女性身体的权力，而女性则被推到了被动承受凝视的位置。这种分析，超越了简单的美学讨论，直指图像中的性别权力结构。 更进一步，作者将摄影的观看行为，与我们对现实世界的理解方式联系起来。他认为，摄影，尤其是新闻摄影，常常扮演着“告诉我们该看什么，不该看什么”的角色。媒体通过选择性地呈现某些画面，并在照片下方配以文字说明，便在无形中构建了公众对事件的认知。一张照片，加上一段文字，就像一把钥匙，打开了一扇理解现实的门，但这条门可能通向真实，也可能通向被扭曲的现实。 作者对广告摄影的剖析，更是将其赤裸裸的权力意图暴露无遗。广告摄影，其根本目的并非呈现产品本身的真实面貌，而是通过制造一种诱惑、一种欲望，来促使消费者产生购买行为。照片中的人物、场景、光线，都经过精心设计，以营造一种理想化的生活状态，让观众产生“拥有它，就能拥有这种生活”的错觉。这种观看，是一种被操纵的观看，一种被精心设计的幻觉。 书中还有一个重要的主题，便是“真相”与“图像”之间的张力。我们常常以为照片是客观的、真实的记录，但作者却提醒我们，图像总是经过选择、剪辑和呈现的。一张照片，可能捕捉到了那一刻的真实，但它却无法呈现事件的全部真相。如同“说谎”和“说真话”一样，照片可以被用来揭露真相，也可以被用来掩盖真相。关键在于我们如何去审视它，如何去辨别它背后隐藏的意图。 作者鼓励读者培养一种批判性的观看能力。这并非要我们对每一张照片都充满怀疑，而是要我们学会去提问：这张照片是谁拍的？它为什么被拍？它被呈现给谁看？它试图告诉我什么？它又试图隐瞒什么？通过不断地提问，我们才能逐渐拨开迷雾，看见图像背后更复杂的真相。 本书的价值，更在于它提供了一种理解世界的新视角。在这个信息爆炸的时代，图像的力量日益强大，而我们却常常在被动地接受。通过学习作者的洞见，我们可以将观看从一种简单的生理行为，提升为一种有意识的、批判性的认知过程。我们不再是被图像所奴役，而是能够主动地与之对话，理解它，甚至挑战它。 总而言之，这本书是一堂关于“看见”的哲学课，一堂关于图像背后权力运作的社会学课，一堂关于我们如何理解和构建现实的认知课。它邀请我们重新审视我们与图像的关系，学会如何在信息洪流中保持清醒的头脑，学会如何透过表象，看见更深层的真实。它并非直接教授摄影技术，而是赋予读者一种更强大的“观看”能力，这种能力，将使我们在任何图像面前，都能做出更深刻、更独立的判断。它是一本能够改变我们观看世界方式的书，一本让我们真正学会“看见”的书。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》吸引，是因为我对摄影的“魔力”一直抱有强烈的好奇。我总是觉得，一张照片能够定格瞬间，能够承载情感，能够传递信息，但究竟是怎样的机制让这一切成为可能？约翰·伯格在这本书中，以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，为我解答了这些疑问。他不仅仅是描述一张张照片，更是揭示了照片背后的观看者、拍摄者以及照片所处的语境。他对“观看”这个行为的解读，让我意识到，我们所看到的一切，并非完全客观，而是经过我们自身经验和文化的过滤。书中最令我印象深刻的是他对照片如何与历史、与记忆产生联系的阐释。他让我想起很多旧照片，它们不仅仅是过去的记录，更是情感的载体，承载着我们对逝去时光的追忆和对家族历史的传承。这本书让我明白，理解一张照片，不仅仅是理解照片的内容，更是理解它如何被创造，如何被观看，以及它在时间长河中扮演的角色。这是一种超越技术层面的深刻理解，让我对摄影这门艺术产生了更崇高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

刚开始阅读《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》时，我期待的是一种客观、冷静的学术分析，可能是一些关于摄影史学派的梳理，或是对某个摄影流派的深入解读。然而，约翰·伯格的文字却带着一种独特的温度和生命力，他以一种近乎哲学家的深度，将摄影艺术与人类生存的根本问题巧妙地联系起来。他不仅仅在谈论照片本身，更是在谈论我们观看照片时的姿态，以及照片如何影响我们对自身、对他人、对历史的认知。书中对于“观看”这个行为本身的剖析，让我感到非常震撼。他提出的“观看”并非被动接收，而是一个主动建构的过程，在这个过程中，我们的经验、偏见、渴望都会参与其中。而摄影，作为一种强大的视觉媒介，恰恰是塑造和影响我们“观看”方式的关键。他对于照片中“凝视”与“被凝视”的辩证关系的探讨，也让我深刻反思了我在日常生活中，是如何以一种什么样的目光去审视周围的一切，又是如何被动的接受着来自各种渠道的“凝视”。这是一种非常具有启发性的视角，让我重新审视了自己与影像世界的关系，也对摄影这门艺术有了更深层次的理解，不再局限于技术层面，而是将其视为一种认识世界、改造世界的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》的过程中，我被作者那种不拘泥于摄影技术本身，而是将镜头延伸至社会、政治、历史等宏大叙事的视角深深吸引。我原以为这是一本侧重于摄影构图、曝光技巧或者后期处理方法的实用指南，然而，伯格先生的作品却以一种更具前瞻性和批判性的眼光，揭示了摄影在信息传播、权力建构以及社会认知中的深刻作用。他对于摄影图像如何被解读、被挪用、被赋予意义的分析，让我对那些我们日常所见的照片产生了新的认识。很多时候，我们只是习惯性地“看”而不去“理解”，而这本书则像一把钥匙，打开了通往影像背后世界的大门。他关于照片的“时空感”的讨论，以及照片与文字、与其他图像之间的相互关系，都让我对摄影的叙事能力有了更深刻的认识。读这本书，就像是与一位智者在进行一场漫长的对话，他不断地抛出问题，引导你去思考，去质疑，去看到那些隐藏在表象之下的真相。这是一种精神上的洗礼，让我对摄影这门艺术有了全新的定位，不再仅仅是艺术创作的工具，更是一种深刻理解和介入现实的媒介。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得摄影作品的价值，很大程度上体现在其技术上的精湛和审美的独特性。在阅读《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》之前，我更倾向于从摄影师的技巧、构图、光影等方面去评价一幅作品。然而，约翰·伯格以一种截然不同的、更具社会学和哲学深度的视角，颠覆了我原有的认知。他不是简单地在讲解摄影的技术，而是深入探讨了摄影是如何作为一种观看和理解世界的方式，如何与我们的历史、文化、权力结构相互关联。他对“观看”这个行为的剖析，让我意识到，我们不仅在观看照片，照片也在“观看”我们，并在潜移默化中塑造我们的认知。书中对于照片如何被赋予意义，如何承载记忆，以及如何成为一种社会评论工具的阐述，都让我对摄影这门艺术有了更深刻的敬畏。这本书，让我从一个单纯的摄影爱好者，转变为一个更加审慎、更加有意识的视觉解读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》这本书，我的初衷是想提升自己的摄影鉴赏能力，能够更专业地去品味那些优秀的摄影作品，了解它们的艺术价值所在。然而，约翰·伯格的书籍总是能超越我的预期，他以一种极其深邃且富有哲学意味的视角，将摄影与人类经验、社会现实以及个体意识紧密地联系在一起。他关于“观看”的论述，让我开始反思自己日常生活中无数次“观看”的行为，原来并非如此简单。每一张照片，在伯格的笔下，都成为了一个复杂的符号系统，它不仅仅是对现实的复制，更是对现实的一种解释，一种建构。书中对于摄影如何成为一种权力工具的分析，也让我警醒。很多时候，我们接收到的信息，都是经过选择、加工甚至扭曲的，而摄影，作为一种直观的视觉媒介，更容易被用来操纵我们的认知。读完这本书，我感觉自己像是被打开了另一扇窗，看到了摄影更深层的意义，它不仅仅是记录，更是对世界的审视，对人性的拷问。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术充满热情，尤其喜欢那些能够触动人心的作品，但总是觉得自己在欣赏层面停留在较为表面的阶段。读了《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》之后，我才真正意识到，理解一张照片，远不止是欣赏它的构图或色彩。约翰·伯格以一种极其深刻且富有穿透力的笔触，将摄影与社会、历史、权力以及我们的观看方式紧密地联系起来。他引导我去看照片背后的故事，去思考照片是如何被创造出来的，又是如何影响着我们的认知和判断。书中对于“观看”行为的重新定义，让我感到耳目一新。他阐述了观看并非是一种被动的接收，而是一种主动的参与和建构。而摄影，作为一种强大的视觉语言，正是我们理解世界、塑造自身认知的重要媒介。这本书让我对那些我们司空见惯的影像产生了全新的审视，不再仅仅是机械地记录，而是充满了复杂的叙事和潜在的意图。它是一种精神上的启迪，让我成为一个更具批判性思维的观看者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我陷入沉思的书。初拿到《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》，单看书名，我以为会是一本纯粹的技术性指导，教人如何构图、用光，或者分析名家名作的拍摄手法。然而，当我翻开第一页，便意识到这远非一本“工具书”。约翰·伯格以一种近乎诗意的、充满人文关怀的笔触，将摄影从单纯的记录工具提升到了审视现实、反思历史、探究人性的精神层面。书中探讨的不仅仅是“如何拍”，更是“为何拍”，以及照片在我们生活中扮演的角色。他让我看到了照片背后潜藏的权力关系，如何被用来巩固或颠覆既有的社会秩序。他引导我去审视那些我们习以为常的影像，思考它们是如何构建我们的认知，又是如何塑造我们对世界的理解。那种对影像背后叙事的挖掘，对视觉语言背后意图的洞察，让我受益匪浅。读这本书，更像是在进行一场深刻的对话，与作者，与自己，与那些静静躺在页面上的照片，与照片所折射出的整个世界。它不是让你成为一个更“会拍”的摄影师，而是让你成为一个更“会看”的观察者，一个更有批判性思维的思考者。我对那些被忽略的细节，被隐藏的含义，突然有了前所未有的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》这本书，在我拿起它的时候，我脑海中浮现的是那些名垂青史的摄影大师，我想了解他们的创作理念，他们的技术精髓。然而，约翰·伯格的文字，却引导我走向了一个更广阔、更具挑战性的思考空间。他对于“观看”这个简单词汇的深度剖析，让我意识到，我们日常的观看行为，其实充满了复杂性和主观性。摄影，作为一种强大的视觉载体，它在塑造我们的认知、影响我们的判断方面，扮演着至关重要的角色。我特别欣赏他对于照片中“意义”的生成过程的探讨，他指出，一张照片的意义并非固定不变，而是会随着观看者、观看情境以及照片与其他信息的关联而发生改变。这让我对很多我曾经认为“理所当然”的图像有了新的认识，也让我开始更加审慎地对待我所看到的每一个影像。这本书不仅仅是关于摄影，更是关于我们如何去理解这个充满视觉信息的现代世界，如何保持清醒的头脑，不被轻易的表象所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

当初选择《理解一张照片——约翰·伯格论摄影》，是因为我对摄影的“解读”这一概念感到好奇。总觉得一张照片的背后，隐藏着比画面本身更丰富的信息，而如何去挖掘和理解这些信息，一直是我想要学习的。约翰·伯格的书，恰恰提供了这样一个绝佳的视角。他并没有给我一套现成的“解读手册”，而是以一种循循善诱的方式，引导我认识到，理解一张照片，是一个动态的、复杂的、充满个人经验和文化背景的过程。他关于“观看”的论述，更是让我醍醐灌顶。我意识到，我所看到的，并非是照片本身，而是照片与我的经验、我的期望、我的认知相互作用的结果。他对于摄影如何构建我们对世界的理解，以及如何成为一种视觉权力的工具的分析，让我对身边充斥的各种影像有了前所未有的警觉。这本书，与其说是一本摄影书，不如说是一本关于“观看”的哲学书，它让我重新审视了自己与视觉世界的关系。