正版L 摄影师的视界——迈克尔 弗里曼摄影构图与设计 (英)弗里曼 人民邮电出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英弗里曼 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 设计
• 摄影技巧
• 迈克尔·弗里曼
• 人邮
• 摄影教材
• 摄影入门
• 视觉艺术
• 摄影指导

店铺： 恒久图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115194398

商品编码：27609777745

包装：平装

出版时间：2009-09-01

图书基本信息
图书名称	摄影师的视界——迈克尔 弗里曼摄影构图与设计
作者	(英)弗里曼
定价	88.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115194398
出版日期	2009-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.799Kg

内容简介

要创作出成功的数码摄影作品，设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘*拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。 无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从本书学到摄影设计和构图的精髓，进而掌握拍摄作品的关键技能。

作者简介

迈克尔·弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特技方面的专长而知名。他是一位*摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，也曾为时代一生活出版社和国家地理杂志工作。迈克尔著有超过20本摄影书藉，包括取得巨大成功的《摄影师的视界》。

目录

目 录 0 章 画框 2 画框动感 4 画框形状 10 拼接和延伸 12 裁剪 14 充满画框 16 位置 18 分割画框 20 地平线 22 框中框 24 第2章 设计基础 26 对比 30 格式塔感知 32 平衡 36 动态张力 38 主体与背景 40 节奏 42 图案、纹理、大量 44 透视与纵深 50 视觉重量 52 观看与兴趣 54 内容，弱与强 56 第3章 图形和摄影元素 58 单一点 62 多点 64 水平线 66 垂直线 68 斜线 72 曲线 74 视线 76 三角形 80 圆与矩形 82 向量 86 焦点 88 运动 90 瞬间 92 光学 98 曝光 100 第4章 用光线与色彩构图 102 明暗与基调 106 构图中的色彩 110 色彩关系 114 温和的色彩 108 黑与白 120 第5章 意图 122 传统或挑战 126 反应或计划 128 纪实或表现 130 简单或复杂 132 清晰或模糊 136 延迟 138 风格与流行 142 第6章 处理 144 寻找秩序 148 搜寻 152 实例研究：日本僧侣 154 保留节目 156 反应 158 预测 160 考察 164 返回 166 构造 170 并置 172 并排的照片 176 后期处理 178 句法

编辑推荐

《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》：无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》中学到摄影设计和构图的精髓，进而掌握拍摄作品的关键技能。原书在全世界已经通过15种语言火爆发行，全球畅销近25万册，被全球读者奉为“指导数码摄影师解决构图与设计问题的**本书”。《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》介绍了传统的拍摄构图和数码影像编辑，为图片构造带来新的可能，探讨了怎样分析场景和位置，以把握**的拍摄时机。书中使用来自实际摄影任务的清晰实例和示意图说明“怎么做”和“为什么”。

文摘

序言

《光影的魔法：探索摄影艺术的构图与设计艺术》 一、 引言：看见，而非仅仅观看 摄影，作为一种记录现实、表达情感、传递思想的艺术形式，其魅力远不止于按下快门的那一瞬间。它是一门关于“看见”的艺术，是引导观者目光、传递叙事、引发共鸣的匠心独运。一本优秀的摄影作品，并非简单地堆砌景物，而是通过摄影师精妙的构图与设计，将瞬间的光影、色彩、线条、形状巧妙地编织成一幅引人入胜的视觉故事。 本书《光影的魔法：探索摄影艺术的构图与设计艺术》并非一本简单的技术指南，更不是枯燥的理论说教。它是一次深入的视觉之旅，一次对摄影师内心世界与外在表达的探索。我们将一同走进那些能够触动人心的摄影作品背后，去揭示那些构成其强大感染力的秘密——那些关于如何在二维平面上构建三维空间、如何在静止画面中捕捉时间流动、如何在有限的视角中展现无限可能的设计智慧。 我们相信，任何一位热爱摄影的人，无论您是初涉镜头的新手，还是身经百战的行家，都能在本书中找到属于自己的启发。它将帮助您超越简单记录的层面，学会如何有意识地、有策略地运用构图与设计，让您的作品不再是照片，而是能够说话、能够传递情感、能够引发思考的艺术品。 二、 视觉语言的基石：构图的艺术 构图，是摄影艺术的骨骼，是决定画面传达效率和美感的关键。它关乎如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，如何营造画面的平衡感与节奏感。本书将从最基础的视觉原理出发，深入浅出地剖析构图的精髓。 黄金分割与三分法：自然的和谐之韵。 探讨这两种经典构图法则的起源与应用。我们将分析为何将主体放置在画面的交叉点或线上，能够创造出更具吸引力、更符合视觉习惯的画面。通过大量的实例，展示如何在风景、人像、静物等不同题材中灵活运用这些法则，并理解其背后的心理学依据。我们不仅会学习如何“套用”规则，更会探索何时可以“打破”规则，创造出意想不到的视觉效果。 引导线：穿越画面的叙事之径。 无论是弯曲的小径、延伸的河流，还是建筑的线条，引导线都是将观者视线引入画面的有力工具。本书将深入研究不同类型引导线的运用技巧，以及如何通过它们来增强画面的纵深感、引导故事的流动。我们将学习如何识别自然形成的引导线，以及如何通过调整视角和构图来创造人造的引导线，使其服务于画面的整体意图。 对称与平衡：静与动的对话。 对称构图可以带来稳定、庄重的美感，而打破对称则能产生动态、活泼的视觉冲击。本书将分析不同形式的对称与平衡，包括正式对称、非正式对称、动态平衡等。通过对经典作品的赏析，我们将理解如何在画面中实现视觉元素的有效分配，使得画面既有力量又不失和谐。 框架构图：画中画的艺术。 利用前景的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框入画面，不仅能增加画面的层次感和深度，还能有效地突出主体，赋予画面故事性。本书将介绍如何寻找和利用自然的框架，以及如何通过调整焦距和景深来优化框架的效果。 透视的魔力：空间感的营造。 学习如何利用前景、中景、远景的层次关系，以及不同焦距镜头对透视的影响，来创造出丰富的空间感。我们将探讨广角镜头带来的视觉扩张感，长焦镜头带来的压缩感，以及如何通过这些手段来塑造画面的深度和尺度。 留白与负空间：呼吸的艺术。 负空间，即画面中相对空白的部分，它并非“没有内容”，而是为了衬托主体、增强信息传递、制造意境的关键元素。本书将深入解析留白在画面中的作用，包括引导视线、制造简洁感、引发联想等，并通过实例演示如何巧妙运用负空间来提升作品的艺术格调。 三、 设计的哲学：元素的编排与意境的营造 摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是对瞬间的艺术化处理。设计，是将摄影师的意图、情感和思想融入画面，使其成为一个完整的、有意义的视觉载体。本书将引导您深入思考设计在摄影中的核心作用。 色彩的语言：情感的传递者。 色彩是画面中最直接、最富有情感的元素。本书将从色彩的心理学效应出发，探讨不同色彩组合所带来的情绪影响，如暖色调的温暖与活力，冷色调的宁静与忧郁。我们将学习如何通过色彩对比、色彩和谐来强化画面的情感表达，以及如何利用色彩来引导观者的情绪。 光影的雕塑：塑形与情绪的表达。 光是摄影的灵魂，影是光的伴侣。理解光线的方向、性质、强度，是运用光影进行“雕塑”的关键。本书将深入分析不同光线条件下的拍摄技巧，如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等，以及它们如何影响物体的质感、轮廓和情绪。我们将学习如何利用光影来勾勒主体，制造立体感，烘托气氛，甚至赋予画面戏剧性。 纹理与细节：触及灵魂的质感。 细致的纹理和令人惊叹的细节，能够让画面充满触感，使观者仿佛能够触摸到被摄物体的真实质地。本书将指导您如何捕捉和强调画面的纹理，并通过景深控制、微距拍摄等技巧，让这些细节成为画面的亮点，增强作品的吸引力和表现力。 形状与线条的韵律：视觉的交响曲。 画面中的形状和线条，构成了视觉的骨架和运动的轨迹。本书将探讨如何利用几何形状、有机形状、直线、曲线等来构成画面，并分析它们所传达的不同的视觉感受，如严谨、动感、柔和等。我们将学习如何通过形状和线条的组合，创造出具有节奏感和美感的画面。 节奏与动感：静止的生命力。 即使是静止的画面，也可以通过构图和元素的安排，传递出生命的动感和节奏。本书将探讨如何运用重复的元素、倾斜的线条、主体的大小和位置等来制造画面的节奏感，让画面充满活力，引人入胜。 简洁的力量：减法的艺术。 在信息爆炸的时代，简洁往往意味着力量。本书将强调“少即是多”的设计理念，指导您如何通过去除不必要的元素，突出主体，让画面更加纯粹、有力，更能直击观者的内心。 四、 摄影师的思维：从观察到表达 本书的最终目的，是帮助您培养摄影师的独特思维模式——一种敏锐的观察力，一种对世界的独特视角，以及一种将所见所感转化为视觉语言的能力。 场景的解读：发现隐藏的故事。 摄影师并非被动地记录，而是主动地去解读和发现。本书将鼓励您带着问题去观察，去寻找画面背后的故事，去理解环境、人物、情绪之间的关联，从而捕捉到那些超越表象的深刻瞬间。 视角的探索：视角决定表达。 不同的视角能够带来截然不同的视觉感受。我们将探讨高角度、低角度、平视等不同视角所带来的画面效果，以及如何通过选择独特的视角来赋予作品个性和生命力。 意图的明确：拍摄之前，心中已有画面。 优秀的摄影作品，往往源于清晰的拍摄意图。本书将引导您在按下快门之前，明确自己想要表达什么，想要传达何种情感，从而更有目的地去构图和设计。 后期处理的辅助：完善与升华。 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和完善。本书将以开放的态度，探讨后期处理在色彩、对比度、细节等方面的优化作用，使其更好地服务于摄影师的创作意图，将作品推向更高的艺术境界。 五、 结语：您的视界，无限可能 《光影的魔法：探索摄影艺术的构图与设计艺术》是一本邀请您共同探索摄影世界、激发创作灵感的指南。它所提供的不仅仅是技巧和方法，更是对摄影艺术的深刻理解和人文关怀。 通过本书的学习，您将学会用更具艺术性和表现力的语言去“看见”世界，去捕捉那些转瞬即逝的美丽，去讲述那些触动人心的故事。您的镜头将不再是记录的工具，而是您表达思想、传递情感、分享视界的画笔。 我们期待，本书能成为您摄影道路上的一盏明灯，照亮您通往更高艺术境界的旅程。愿您在光影的海洋中，用您的视界，创造出属于您自己的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书名，“正版L”几个字便吸引了我，它暗示了内容的权威性和可信度，这对于我这样追求学习高质量摄影知识的读者来说，是一个非常重要的信号。“摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计”这样的书名，直击核心，没有丝毫的夸大其词，反而透着一股沉稳和专业。迈克尔·弗里曼，他的名字本身就代表着一种高度，一位真正懂得如何用影像说话的艺术家。我一直对大师级的作品充满好奇，想知道他们是如何在平凡的景物中发掘出不平凡的视觉语言，而这本书似乎就给了我一个窥探其内心世界的机会。“构图与设计”是摄影的基石，我迫切地想知道弗里曼是如何解读这些基础的，又是如何将其提升到艺术的境界。人民邮电出版社，这个名字在我的心目中，就是“专业”和“权威”的代名词，他们出版的书籍，我总是能从中获得实实在在的知识。978开头的ISBN号，则是一个冰冷但却无比重要的数字，它确保了这本书的唯一性和合法性，让我对这次的购书行为充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，特别是“摄影师的视界”这几个字，让我产生了一种强烈的共鸣。我一直觉得，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一瞬间，更在于摄影师如何通过镜头去观察、去解读、去表达。迈克尔·弗里曼，这个名字在摄影界有着举足轻重的地位，他的经验和智慧，绝对是值得我们去学习和借鉴的。“构图与设计”则是摄影中最基础也是最重要的部分，它决定了一张照片的视觉冲击力和情感传达能力。人民邮电出版社，我一直对他们出版的专业书籍印象深刻，质量高，内容扎实，值得信赖。978开头的ISBN号，则是一个非常明确的标识，让我知道这是一款正规出版的图书，我可以放心购买。我希望通过阅读这本书，能够提升自己的审美能力，学会如何更好地运用构图和设计元素，让我的摄影作品更具艺术性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字实在是太长了，光是记住它就得花不少功夫。初次看到这本书名，我脑子里闪过的第一个念头就是：“这绝对是一本要好好研究的书。”“正版L”几个字，一开始没太在意，但后来仔细想想，似乎暗示着这是一本经过授权、内容严谨的译著，不是那种随随便便拼凑出来的“教程”。“摄影师的视界”这几个字，则直接点出了核心主题——从摄影师的视角去理解构图与设计。我想，这不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”，以及“拍出怎样的感觉”。“迈克尔·弗里曼”这个名字，对于很多摄影爱好者来说，绝对是如雷贯耳。他是谁？他拍出了什么？他的风格是什么？这些问题在我脑海里萦绕。人民邮电出版社，这个名字本身就带着一种专业和严谨的背书，毕竟它是国内很多技术类、专业类书籍的出版重镇。最后那个“978”开头的ISBN号，虽然只是一个数字，但却承载着这本书的独一无二的身份，也让我意识到，这是一本真正的、有据可查的实体书。整本书的名字，就像一个精密的设计图，每一个字都透露着它的定位和价值。它不是一本轻松的娱乐读物，而是一本需要读者沉下心来，去探索、去学习、去实践的工具书。我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上也是因为对“视界”这个词的联想，它不仅仅是眼睛看到的画面，更是一种思考方式，一种审美取向，一种对世界独特的解读。而“构图与设计”又是摄影最基础也是最核心的部分，掌握了它，就等于掌握了控制画面、传达情感的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一开始让我觉得有些“高冷”，似乎只有专业摄影师才能看得懂。但是，“摄影师的视界”这几个字，又非常吸引人。它让我联想到那些大师级的作品，总是有着一种独特的韵味，一种无法言说的力量，而这种力量，我想就来源于摄影师独特的“视界”。迈克尔·弗里曼，这个名字对于我来说，既熟悉又陌生。我可能在一些摄影杂志上看到过他的作品，也可能在一些摄影论坛上听到过他的名字，但对他具体的摄影理念和成就，我并不是非常了解。所以，当看到这本书是以他的名字为核心时，我便产生了一种探究的欲望。人民邮电出版社，一听名字就带着一种“硬核”的气息，我对他们出版的书籍一向抱有好感，因为它们通常都内容翔实，逻辑严谨。978开头的ISBN号，则是一个非常务实的标识，它证明了这本书的合法性和正规性，也让我更加放心地去购买和阅读。我希望这本书不仅仅是教我一些构图的技巧，比如三分法、黄金分割点之类的，我更希望它能帮助我打开思路，学会如何去“看”世界，如何捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，并用我的镜头将其定格。我想，这才是“摄影师的视界”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

书名中“迈克尔·弗里曼”这个名字，对我来说，就如同在摄影领域点亮的一盏明灯。我一直相信，最好的学习方式，就是向那些真正的大师学习。而“摄影师的视界”这个副标题，更是点明了这本书的核心价值——它不是枯燥的理论堆砌，而是从摄影师本人的视角出发，去解读构图与设计的奥秘。这对于我这样渴望提升摄影技艺，但又常常感觉思维受限的爱好者来说，无疑是极其宝贵的。“构图与设计”是摄影的骨架，是照片得以成立的关键，而“视界”则是赋予骨架生命的色彩和灵魂。人民邮电出版社，这个名字自带一种严谨和权威的光环，他们选择出版的图书，质量通常都有保障。978开头的ISBN号，则是一个非常清晰的证明，表明这本书是一本经过正规出版流程的、具有唯一身份识别码的图书。我期待通过这本书，能够学习到弗里曼是如何将看似简单的构图原则，运用到极致，从而创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先是被它的厚度所震撼。这可不是一本薄薄的介绍性小册子，而是实打实的一本“砖头书”，足见内容之丰富，信息量之庞大。封面设计也颇为讲究，那种深邃的蓝色背景，搭配上摄影师作品的局部特辑，营造出一种专业、艺术的氛围。我仔细摩挲着封面的纹理，感觉自己已经提前进入了那个“摄影师的视界”。翻开扉页，看到“正版L”的标识，心中便多了一份踏实，知道自己入手的是经过正规授权的版本，不必担心盗版带来的信息失真或内容缺失。迈克尔·弗里曼这个名字，伴随着“摄影师的视界”这个副标题，让我对书中的内容充满了期待。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种通过画面与观众进行沟通的方式。而构图与设计，正是这种沟通的语言。弗里曼作为一位备受尊敬的摄影师，他的经验和见解，必然是宝贵的财富。人民邮电出版社的名字，则再次印证了这本书的专业性，它是一家在技术出版领域有着深厚积累的出版社，选择他们来出版这样一本摄影领域的著作，无疑是对其品质的保证。978开头的ISBN号，更是这本书独一无二的身份证明。我迫不及待地想翻开它，了解弗里曼是如何看待“视界”的，又是如何构建属于自己的摄影语言的。我希望这本书能带我走出“拍什么”的困境，进入“怎么拍出好照片”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，给我的第一印象就是“专业”和“有深度”。“摄影师的视界”这个短语，让我立刻联想到那些在摄影界声名显赫的大师们，他们是如何看待这个世界的，又是如何将他们独特的视角转化为震撼人心的作品的。迈克尔·弗里曼，这个名字本身就带着一种力量，他的作品我曾有幸在一些摄影展或画册中欣赏过，总是能给我留下深刻的印象。人民邮电出版社，作为国内在科技、艺术等专业领域享有盛誉的出版社，他们选择出版这样一本关于摄影构图与设计的著作，无疑是对其品质的高度认可。“构图与设计”是摄影的灵魂，而“视界”则是灵魂的载体。我希望通过这本书，能够学习到弗里曼独到的构图理念和设计思维，从而提升我自己的摄影水平，能够拍出更具个性和艺术感染力的照片。978开头的ISBN号，则进一步增强了我对这本书的信任感，它是一个实实在在的标识，证明了这本书的合法性和正规性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，初看之下，就带着一股浓厚的专业气息。“正版L”的字样，让我倍感安心，这代表着内容的正统性和版权的保障。“摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计”这个副标题，则直接将读者带入了一个以大师视角审视摄影艺术的世界。迈克尔·弗里曼，他的名字本身就代表着一种高度和一种影响力，我一直对他的作品和理念充满好奇。人民邮电出版社，作为业内知名的科技和专业图书出版机构，其出品的书籍，质量往往是毋庸置疑的。978开头的ISBN号，则是一个非常直观的标识，它向我确认了这本书是一个拥有完整出版信息的、可追溯的真实产品。我希望通过这本书，能够深入理解摄影构图和设计的精髓，不仅仅是掌握一些技巧，更是能够培养出一种属于自己的、独特的“摄影师的视界”，从而在创作出更具艺术表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

书名里“迈克尔·弗里曼”这几个字，对我来说，就是品质的保证。我一直觉得，真正优秀的作品，往往来自于那些在行业内有着深厚积淀的创作者。而“摄影师的视界”，这个副标题更是点明了这本书的核心价值——它不是一本枯燥的理论教材，而是从实践者的角度出发，分享他们的观察方式和思考逻辑。这对于我这样一个热爱摄影，但又总觉得自己创意枯竭的爱好者来说，简直是雪中送炭。人民邮电出版社，作为国内科技图书领域的翘楚，其出版的书籍，我向来是信赖有加。他们的图书，通常都经过严格的审校，内容质量毋庸置疑。978开头的ISBN号，则是一个非常具体的信息，它让我知道我所关注的是一本具有完整出版信息的正规书籍。我希望通过这本书，能够学习到弗里曼是如何在纷繁复杂的现实世界中，提炼出具有视觉冲击力的构图，如何运用设计元素来增强照片的表现力。我不仅仅满足于知道“如何拍”，更渴望了解“为何这样拍”，以及“拍出这样的照片意味着什么”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的书名时，“正版L”这几个字让我感觉很安心，意味着我将要接触到的是经过授权的、原汁原味的内容，这对于一本专业性很强的书籍来说至关重要。“摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计”这个书名，简洁而有力地概括了本书的核心内容。它不仅仅是关于“构图”和“设计”这两个技术性的名词，更是将视角拔高到了“摄影师的视界”，这让我对书中的内容产生了无限的遐想。我想，这本书不仅仅会教授技巧，更会传授一种看待世界、理解世界的方式。迈克尔·弗里曼，这个名字本身就代表着一种权威和影响力，而人民邮电出版社，作为国内顶尖的科技出版机构，其严谨的出版态度和专业的编审能力，也是我选择这本书的重要因素。978开头的ISBN号，则进一步确认了这本书的合法身份和出版信息。我期待这本书能够为我打开一扇新的摄影之门，让我从一个更加宏观、更加艺术的视角去审视和创作我的摄影作品。