白描技法從入門到精通 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《白描技法從入門到精通》 一、 序言：筆尖的魅力，勾勒萬象的開始 自古以來，綫條就是造型藝術最基本、最純粹的錶達方式。它能精準地捕捉物體的輪廓，賦予形體生命，傳遞細膩的情感。白描，作為中國傳統繪畫的重要錶現手法，以其獨特的魅力，在寥寥數筆之間，勾勒齣韆姿百態的世界。它不施色彩，卻能通過筆墨的濃淡、乾濕、虛實，以及綫條的粗細、剛柔、疾徐，展現齣豐富的層次感和內在神韻。 本書旨在帶領讀者，從零開始，逐步深入地掌握白描的精髓。無論您是初涉藝術殿堂的學生，還是希望提升繪畫功底的愛好者，亦或是對中國傳統繪畫充滿好奇的探索者，都能在這本書中找到通往白描藝術的鑰匙。我們不追求華而不實的技巧堆砌，而是迴歸到最本質的觀察與描繪，讓您真正理解白描的邏輯，掌握其韻律，最終能夠隨心所欲地用綫條講述您的故事，勾勒您眼中的世界。 二、 第一章：白描初識——認識綫條的語言 在正式踏上白描的學習之旅前，我們需要建立對這項技法的基本認識。本章將帶您走進白描的世界，瞭解它的起源、發展、特點及其在藝術史上的地位。 白描的起源與發展： 從新石器時代的陶器紋飾，到漢代的帛畫，再到唐宋的工筆人物畫，白描的痕跡貫穿瞭中國繪畫的漫長曆史。我們將梳理其演變過程，體會不同時代白描風格的差異與傳承。 白描的定義與特點： 什麼是白描？它為何被譽為“無色之畫”？本章將深入剖析白描不施色彩的獨特優勢，以及其在勾綫、造型、錶現力等方麵獨樹一幟的藝術語言。我們會探討白描如何通過綫條的“骨法用筆”，傳達物象的“形神”，以及其在寫實與寫意之間的微妙平衡。 白描的藝術價值與意義： 理解白描不僅僅是學習一項繪畫技法，更是對中國傳統文化和審美情趣的體悟。我們將探討白描在塑造人物、描繪花鳥、錶現山水等方麵的獨特作用，以及它如何成為中國繪畫的基石。 三、 第二章：工欲善其事，必先利其器——白描的準備與基礎 如同任何一項精湛的手藝，白描也需要閤適的工具和紮實的基礎。本章將引導您準備必要的繪畫工具，並從最基礎的綫條訓練入手，為後續的學習打下堅實的地基。 繪畫工具的選擇與使用： 紙張： 瞭解不同宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）的特性，以及它們對墨色和綫條錶現的影響。選擇適閤初學者的練習用紙，以及進階時可嘗試的特種紙。 墨： 墨汁的種類（瓶裝墨汁、墨塊研磨）及其優缺點。學習如何控製墨的濃淡乾濕，以及其在畫麵中的層次錶現。 筆： 白描常用毛筆的種類（狼毫、羊毫、兼毫），不同筆頭形狀（圓頭、尖頭、扁頭）對綫條質感的影響。講解如何根據描繪對象選擇閤適的筆，以及毛筆的保養與使用技巧。 其他輔助工具： 筆洗、鎮紙、調墨碟等。 綫條的訓練： 這是白描的核心。我們將進行一係列循序漸進的綫條練習： 基本綫條的練習： 練習枯筆、濕筆、濃墨、淡墨、粗綫條、細綫條的運用。學習如何通過調整筆的提按、轉摺、頓挫，畫齣富有生命力的綫條。 綫條的速度與節奏： 練習用不同的速度和節奏繪製綫條，感受快慢、疾徐對綫條力量感和韻味的影響。 綫條的組閤與變化： 學習如何將單條綫條組閤成具有空間感和體積感的麵，以及如何運用綫條的疏密、交叉、斷連來錶現物體的質感和肌理。 四、 第三章：形之所依——白描人物的入門 人物畫是中國白描藝術的重要組成部分。本章將從最基本的頭麵部開始，逐步引導您掌握人物白描的繪製要領。 人物比例與結構： 學習人體基本比例關係，瞭解不同部位（頭、身、四肢）的比例和結構特徵。 五官的描繪： 眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵的白描畫法。重點在於如何用簡潔的綫條勾勒齣人物的神態與情感。 發型的繪製： 不同發型的勾勒方法，學習如何通過綫條的錶現力來展現發質的柔順、蓬鬆或捲麯。 衣紋的塑造： 衣紋的繪製是人物白描的難點與重點。我們將學習如何根據人體結構和衣物材質，繪製齣自然、生動的衣褶，錶現衣物的垂墜感、飄逸感或厚重感。 人物全身的組閤練習： 將五官、發型、衣紋等元素組閤起來，繪製完整的人物形象。從靜態人物到動態人物，逐步提升描繪能力。 五、 第四章：神韻天成——白描花鳥的精髓 花鳥畫是中國白描的另一大瑰寶。本章將帶領您領略花鳥世界的生機與靈動，學習如何用綫條捕捉自然的萬韆姿態。 花卉的描繪： 花瓣的結構與層次： 學習不同花卉（如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等）的花瓣形態，以及如何通過綫條的疏密、轉摺來錶現花瓣的盛開、含苞或枯萎。 枝葉的生長與形態： 描繪枝乾的盤麯、舒展，葉片的脈絡、邊緣。學習如何用不同的綫條組閤來錶現枝葉的朝嚮、姿態和蓬勃生命力。 花鳥的構圖與意境： 學習如何將花卉與枝葉進行巧妙組閤，形成富有美感的畫麵。理解構圖在傳遞花鳥精神中的作用。 鳥類的描繪： 鳥的結構與動態： 學習鳥類的身體結構，以及如何捕捉其飛翔、站立、棲息等不同動態。 羽毛的錶現： 運用不同的筆法來錶現羽毛的細膩、蓬鬆或光澤感。 鳥的眼神與神態： 用極簡的綫條勾勒齣鳥的靈動眼神，傳遞其活潑或沉靜的氣質。 花鳥畫的意境與情趣： 學習如何通過綫條的韻律和構圖的安排，營造齣花鳥畫特有的清雅、閑適或生機勃勃的意境。 六、 第五章：山河壯麗——白描山水的意象 白描在山水畫中同樣扮演著舉足輕重的角色，它能以最純粹的筆墨，勾勒齣壯麗的山河景象。 山石的皴法： 瞭解並練習中國傳統山水畫中經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、點皴等。學習如何運用不同的綫條變化來錶現山石的質地、紋理和體積感。 樹木的描繪： 描繪鬆、柏、柳、竹等不同樹木的形態。學習如何通過筆觸的組閤來錶現樹乾的蒼勁、樹葉的繁茂或稀疏。 水的錶現： 學習如何用流暢的綫條描繪江河、瀑布、溪流的動態，以及水的質感。 雲霧與山巒的組閤： 學習如何運用虛實相間的筆法，錶現雲霧繚繞的山巒，營造齣高遠、深邃的空間感。 白描山水的小品創作： 嘗試創作簡單的山水小品，將所學的山石、樹木、流水等元素進行組閤，錶達對自然景色的感悟。 七、 第六章：融會貫通——白描的進階技法與創作實踐 當您對人物、花鳥、山水的基本白描技法都有所瞭解後，本章將引領您進入更深層次的創作領域，提升您的藝術錶現力。 墨色的運用與變化： 深入探討墨色的層次感。學習如何通過“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，豐富畫麵墨韻，製造齣更具錶現力的視覺效果。 綫條的節奏與力度： 更加注重綫條的韻律感和生命力。練習運用疾、澀、頓、挫、枯、潤等多種筆觸，使綫條更具錶現張力。 構圖的創新與意境的營造： 學習多種構圖法則，並鼓勵您在掌握基本構圖的基礎上進行創新。如何通過構圖來引導觀者的視綫，傳達作品的主題與情感。 不同對象的綜閤描繪： 嘗試將人物、花鳥、山水等元素巧妙地融閤在一個畫麵中，創作更具故事性和意境的作品。 寫生與臨摹的結閤： 強調寫生的重要性，鼓勵您走齣畫室，觀察現實生活中的萬事萬物。同時，通過對古代大師名作的臨摹，學習其精髓，汲取營養。 創作實踐與自我風格的探索： 鼓勵您在掌握技法後，積極進行創作，並逐漸形成自己獨特的繪畫風格。分享一些創作心得，幫助您剋服瓶頸，找到屬於自己的藝術語言。 八、 結語：筆耕不輟，意在筆先 白描的藝術，在於“意在筆先”。它要求我們對描繪對象有深入的觀察和深刻的理解，並將這種理解通過精準而富有錶現力的綫條傳遞齣來。這不僅僅是一門繪畫技巧，更是一種生活態度，一種對細節的關注，一種對生命的熱愛。 本書的編寫，始終秉持著“從入門到精通”的理念，力求循序漸進，深入淺齣。我們希望這本書能夠成為您在白描藝術道路上的忠實夥伴，陪伴您一步步解鎖綫條的奧秘，感受筆尖上的無限可能。 藝術的道路永無止境，每一次的落筆都是一次新的探索。願您能在這本書的引導下，享受白描帶來的樂趣，用您的畫筆，勾勒齣屬於您自己的精彩世界。持之以恒，勤加練習，您定能在這方寸之間，展現齣萬象的生機與無窮的魅力。