服裝造型立體設計(第2版)(含光盤) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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肖軍 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝造型
• 立體裁剪
• 服裝製版
• 設計教材
• 服裝專業
• 服裝輔料
• 服裝工藝
• 時尚設計
• 服裝結構

店鋪： 建湖新華書店圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518012718

商品編碼：25567520224

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-01-01

內容介紹
基本信息

書名：	服裝造型立體設計(D2版)(含光盤)
作者：	肖軍	開本：
YJ：	39.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-02-01
書號：	9787518012718	印刷時間：
齣版社：	中國紡織齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　肖軍：
　　畢業於清華大學美術學院縴維藝術專業 獲碩士學位
　　天津工業大學藝術與服裝學院 服裝係副教授
　　清華大學美術學院 特聘教師
　　中國工藝美術學會 縴維藝術WY會常務理事 精彩導讀 　　服裝設計教育在我國大專院校走過瞭30年的曆程，為國傢培養瞭很多YX的設計人纔。D前我國的經濟發展進入瞭新階段，由生産大國轉嚮走創新大國之路，這J需要我們為培養創新型人纔而努力。學校培養的設計人纔對服裝行業發展起到瞭一定的作用，但在培養學生實踐能力和創新能力方麵還有一定的差距，這與學校在教學內容方麵缺少提升創新能力的方法有關。我國的服裝設計教學中，立體裁剪結構設計的課程內容占比較小。很多學校的平麵製闆課時很多，學生做瞭大量的平麵製闆（紙樣），但看到紙闆形成立體服裝的機會卻很少，體會不到平麵尺寸與服裝的關係，形成不瞭造型概念。所以，學生參加設計比賽或到企業進行實際設計時，還是不知從何下手，沒有自信D立完成設計。為瞭彌補學生在實踐能力和創新能力方麵的不足，作者用瞭大量的時間去歐洲ZM設計學院、香港理工大學以及服裝企業學習、調研、考察，並參加瞭佐佐木江先生的GJ服裝結構造型設計研修班，把如何培養學生實踐能力和創新能力的相關感悟也加入到瞭本書之中。
　　書中內容是本人將多年的具體實踐加以總結、整理而成，並將佐佐木江先生在GJ服裝結構造型設計研修班的一些內容也加入其中。作為“十二五”職業教育國傢規劃教材，書中所選服裝款式具有代錶性和前瞻性，知識點由淺至深、注重專業理論知識與實踐相結閤，整體結構邏輯性強，能夠使學習者在學習實踐中逐步體會服裝造型的創作方法，提高審美能力和創作能力。本書對所選用的名師設計及名人穿用的款式加以分析並作模擬訓練，以期進一步提高學生的觀察能力、錶現能力，強調原創設計的重要性，使學生能在短期內建立起服裝的立體空間意識，瞭解服裝與人體的關係，感受麵料質地與造型的關係，提高其發現美並能將其準確錶達的能力。本書知識結構嚴謹、規律性強，所選範例實用性強，方法步驟解析周密，具有很強的學習和參考價值，適用於高等職業院校的服裝設計專業學生，也可作為廣大服裝設計從業者的參考用書。
　　本書在編寫過程中得到瞭閆艷、楊翠玉兩位教師的支持，在此深錶感謝！
　　由於編寫時間倉促及有關條件的限製，本書尚有不盡如人意之處，望專傢給予指正。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 肖 軍
目錄 緒論
D一章 服裝立體裁剪在服裝設計中的作用
一、服裝立體裁剪在我國的發展現狀
二、如何學好服裝立體裁剪
三、立體裁剪與平麵裁剪的概念
四、服裝立體裁剪與平麵裁剪的關係
五、女裝人體知識
D二章 材料與工具的準備
一、專業術語
二、立體裁剪使用的材料
三、立體裁剪使用的工具
四、人颱的補正
五、布手臂的製作
六、大頭針的固定、彆閤
D三章 衣省的變化與局部設計
一、上衣省道設計
二、平麵裁剪一片袖和兩片袖的製圖方法
三、兩片袖的立體裁剪方法
D四章 領型的變化
一、無領
二、立領
三、企領
四、平領
五、翻領
六、垂墜褶領
D五章 裙裝的變化
一、窄裙
二、斜裙
三、育剋裙
四、波浪裙
五、吊鍾形波浪裙
六、十片裙
七、斜褶裙
八、吊帶裙
D六章 女裝上衣的變化
一、上衣
二、外套
三、風衣
D七章 禮服設計
一、插肩袖禮服
二、裹胸禮服
三、袍袖禮服
四、摺疊禮服
五、落肩盛裝禮服
六、瀑布裝禮服
七、扇形分割禮服
參考文獻
附錄

目錄
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服裝的語言：形體、結構與錶現力 本書並非一本關於具體服裝款式“如何設計”的教程，而是深入探討服裝造型的本質——即服裝如何通過其形態、結構以及材質的組閤，與穿著者的身體發生對話，並最終傳達齣情感、風格與敘事。我們將一同探索服裝造型的底層邏輯，理解不同設計元素如何作用於視覺，以及這些視覺語言如何被賦予意義。 第一章：形體與輪廓——塑造身體的視覺印象 服裝的首要功能之一便是塑造穿著者的身體輪廓。本章將解析不同幾何形體（如A字、H字、X字、O字等）在服裝設計中如何被運用，以及它們如何影響我們對身材的感知。我們將探討廓形（silhouette）的演變，從古至今，廓形的變化如何反映社會文化、審美觀念和技術進步。 廓形的構成要素： 綫條： 直綫、麯綫、斜綫、斷裂綫等，它們如何引導視綫，定義肩部、腰部、下擺的走嚮。例如，垂直綫條的延伸感、水平綫條的穩定感、麯綫的柔美感。 體積感： 鬆身、緊身、廓形擴張、廓形收縮，不同體積感如何營造齣不同的精神氣質。一件寬鬆的袍子與一件修身的晚禮服，即使麵料相同，其傳達的感受截然不同。 平衡與比例： 上下、左右、前後之間的視覺平衡。如何在設計中調整肩寬、胸圍、臀圍、裙長等比例，以達到和諧或具有視覺衝擊力的效果。 層疊與疊加： 多層服裝的組閤如何産生新的輪廓，增加層次感和深度。例如，一件馬甲穿在襯衫外，或一件薄紗連衣裙披在內搭外，都會創造齣更豐富的視覺層次。 經典廓形的分析： “X”形廓： 強調腰部收緊，上下舒展，例如新古典主義風格中的收腰傘裙。 “H”形廓： 直筒、簡潔，注重垂直綫條，例如極簡主義風格中的直筒連衣裙。 “A”形廓： 上窄下寬，如鍾形或三角形，具有柔和或戲劇化的效果，例如50年代的A字裙。 “O”形廓： 圓潤、蓬鬆，具有舒適或誇張的視覺效果，例如泡泡袖或圓肩大衣。 廓形與身體的互動： 服裝如何“框定”身體，突齣或隱藏身體的某些部位。 廓形與身體的動態關係：服裝在運動中如何展現其形態，以及身體的運動如何影響服裝的輪廓。 第二章：結構與構造——服裝的骨骼與肌理 服裝的結構是指構成服裝的各種部件以及它們之間的連接方式。本章將深入剖析服裝的骨架，理解縫閤、裁剪、褶皺、填充等基本構造技法如何賦予服裝以立體感和生命力。我們將考察服裝的內部支撐與外部形態之間的關係，以及不同的結構處理方式如何影響服裝的垂墜感、挺括度以及整體的錶現力。 基本構造原理： 裁剪與分割： 省道（darts）、分割綫（seams）、插片（gussets）等如何將平麵布料轉化為符閤人體麯綫的三維形態。 縫閤技法： 各種縫閤綫的類型及其對服裝外觀的影響，例如明綫、暗縫、滾邊。 填充與襯墊： 墊肩（shoulder pads）、襯裙（petticoats）、填充物（interlinings）等如何塑造肩部、胸部、臀部的體積和形狀。 褶皺與抽褶： 褶皺（pleats）、褶襇（gathers）、荷葉邊（frills）等如何增加服裝的動感、體積感和裝飾性。褶皺的類型（箱式褶、百褶、刀背褶）和方嚮如何創造不同的視覺效果。 結構性裝飾： 運用立體綉花、拼接、鏤空等技法，將結構本身轉化為視覺焦點。 結構與麵料的協同： 不同麵料的物理特性（如垂墜性、挺括性、彈性、透明度）如何與結構設計相互影響。 硬挺麵料（如羊毛、牛仔布）與柔軟麵料（如絲綢、雪紡）在結構處理上的差異。 麵料的肌理（texture）如何通過結構得到增強或改變。 服裝的內部支撐： 襯裏（lining）的作用：增加服裝的舒適度、保形性，以及作為一種隱藏的裝飾。 骨架（boning）的使用：在緊身胸衣、馬甲或禮服中，骨架如何提供支撐和塑造麯綫。 襯布（interfacing）的作用：增強領口、袖口、門襟等部位的挺括度。 結構與服裝功能的關聯： 運動服裝中的結構性設計如何提高功能性。 防護性服裝中的結構如何提供保護。 第三章：材質與觸感——服裝的情感載體 服裝的材質是其最直觀的觸感和視覺元素之一。本章將探索不同麵料的質地、光澤、透明度和垂墜感如何影響服裝的整體風格和情感錶達。我們將關注材質的天然屬性與人工處理，以及它們如何與穿著者的身體産生互動，傳遞齣奢華、樸素、前衛或復古等多種情感基調。 麵料的分類與特質： 天然縴維： 棉、麻、絲、毛，它們的優點、缺點及代錶性麵料（如棉布、府綢、真絲、羊絨、羊毛呢）。 化學縴維： 滌綸、錦綸、粘膠、氨綸，它們的特點、錶現形式及混紡應用。 新型麵料： 功能性麵料、環保麵料、科技麵料，以及它們帶來的設計可能性。 麵料的視覺與觸覺錶現： 光澤： 啞光、緞光、金屬光澤，不同光澤如何影響服裝的奢華感和視覺衝擊力。 透明度： 全透明、半透明、不透明，透明度如何營造朦朧美、性感或層次感。 肌理（Texture）： 平滑、粗糙、褶皺、起絨、壓花，肌理如何增加服裝的細節和觸感。 垂墜感（Drape）： 麵料如何自然下垂，形成優美的綫條和體積。 挺括度（Body）： 麵料的硬度，使其能夠保持形狀，形成鮮明的輪廓。 材質的象徵意義與文化內涵： 絲綢與奢華、權力。 皮革與硬朗、叛逆。 牛仔布與休閑、街頭。 棉麻與自然、樸實。 材質的搭配與對比： 如何將不同材質進行組閤，産生視覺上的對比和和諧。 例如，硬朗的皮革與柔軟的雪紡搭配，可以創造齣具有張力的視覺效果。 材質在服裝造型中的情感錶達： 柔軟的羊絨如何傳遞溫暖與舒適。 閃亮的金屬感麵料如何營造未來感與科技感。 帶有肌理感的粗花呢如何散發齣復古與優雅。 第四章：色彩與圖案——點亮服裝的靈魂 色彩和圖案是服裝造型中最直觀、最具錶現力的語言。本章將探討色彩心理學在服裝設計中的應用，以及不同色彩搭配、圖案選擇如何影響穿著者的情緒、性格和所傳遞的信息。我們將分析經典圖案的演變和象徵意義，並考察色彩與圖案如何與服裝的形體、結構和材質相輔相成，共同構建完整的服裝語言。 色彩的基礎理論與應用： 色輪與色彩關係： 原色、二次色、三次色，互補色、類似色、分裂互補色等，理解色彩之間的相互作用。 色彩的心理學效應： 暖色係的活力與熱情，冷色係的冷靜與神秘，中性色的穩定與經典。 色彩的象徵意義： 不同文化背景下，色彩可能承載的不同含義（如紅色在中國代錶喜慶，西方代錶危險或激情）。 色彩的搭配原則： 同色係、對比色、撞色等，如何運用色彩和諧或製造衝突。 色彩的明度與飽和度： 淺色、深色、鮮艷色、灰度色，如何通過明度和飽和度的變化來調整服裝的視覺效果。 圖案的設計與錶現： 經典圖案的演變： 條紋、格紋、波點、碎花、佩斯利等，它們的曆史淵源和風格特點。 圖案的尺寸與比例： 大尺寸圖案的張揚與戲劇性，小尺寸圖案的精緻與細節感。 圖案的密度與重復： 密集圖案的華麗感，稀疏圖案的呼吸感。 圖案的構成方式： 提花、印花、綉花、貼布等，不同的製作工藝如何影響圖案的質感。 圖案與形體的關係： 圖案如何影響我們對服裝輪廓的感知。例如，橫條紋可能使人顯得更寬，竪條紋可能使人顯得更高。 色彩與圖案的綜閤運用： 如何將色彩和圖案巧妙地結閤，形成獨特的視覺風格。 例如，大膽的撞色搭配充滿幾何感的圖案，可以營造齣前衛的視覺衝擊力。 柔和的同色係搭配小碎花，則能傳達齣田園或復古的氛圍。 色彩與圖案在不同風格中的體現： 浪漫主義風格中的柔和色彩與繁復印花。 朋剋風格中的強烈對比色與醒目圖案。 極簡主義風格中的黑白灰與幾何圖案。 第五章：細節與工藝——服裝的點睛之筆 服裝的細節往往是其品質和風格的關鍵所在。本章將關注服裝中的各種細微之處，包括紐扣、拉鏈、口袋、滾邊、綉花、珠飾等，以及精湛的工藝處理。我們將理解這些看似微小的元素如何提升服裝的整體美感、功能性，並彰顯設計師的匠心與品味。 關鍵細節元素： 紐扣（Buttons）： 材質、形狀、顔色、固定方式，它們如何成為服裝的裝飾或連接點。 拉鏈（Zippers）： 隱藏式、暴露式，金屬、塑料，不同類型的拉鏈如何影響服裝的風格。 口袋（Pockets）： 口袋的形狀、位置、邊緣處理，如何兼具實用性與裝飾性。 領型（Necklines）與袖型（Sleeve Styles）： 各式各樣的領口和袖口設計，它們如何定義服裝的輪廓和風格。 下擺（Hems）與邊緣處理： 捲邊、鎖邊、流蘇、荷葉邊，如何為服裝增添細節和動感。 裝飾性縫閤與嵌條（Trims）： 滾邊、包邊、嵌條，以及它們如何勾勒服裝的綫條。 精湛的工藝錶現： 縫紉技法： 暗縫、明縫、雙重縫閤，以及它們對服裝外觀和耐用性的影響。 綉花（Embroidery）： 手工綉花、機器綉花，不同針法和圖案如何增添藝術感。 珠飾與亮片（Beading and Sequins）： 如何運用珠飾和亮片來營造奢華、閃耀的效果。 印花與提花（Printing and Jacquard）： 不同的印花和提花工藝如何賦予麵料獨特的圖案和質感。 立體裁剪與手工塑形： 例如，立體花卉裝飾、褶皺的精細處理。 細節與功能性的平衡： 口袋的閤理設計如何兼顧美觀與實用。 拉鏈的質量和安裝如何影響服裝的穿著體驗。 細節在不同風格中的作用： 復古風格中精緻的紐扣和蕾絲細節。 現代風格中簡潔利落的拉鏈和邊緣處理。 民族風格中繁復的綉花和珠飾。 第六章：風格的構建與敘事——服裝的錶達力 本章將整閤前文所述的形體、結構、材質、色彩、圖案和細節，探討如何將這些元素有機地結閤，從而構建齣獨特的服裝風格，並傳達齣特定的情感、態度或故事。我們將分析不同風格的服裝是如何通過這些語言元素來錶達其內在的精神內核，以及服裝如何成為個人身份、社會地位和文化認同的視覺符號。 風格的定義與構成： 風格的來源： 曆史時期、文化地域、藝術思潮、社會群體等。 風格的關鍵要素： 廓形、結構、麵料選擇、色彩偏好、圖案運用、配飾搭配。 風格的演變與融閤： 風格並非靜止不變，它們會隨著時間和文化而發展，並相互影響。 經典風格的解析： 浪漫主義風格： 寬鬆飄逸的廓形、柔美垂墜的麵料、柔和的色彩、繁復的印花和蕾絲，傳遞情感、自由與幻想。 古典主義風格： 嚴謹對稱的廓形、挺括的麵料、穩定的色彩、精美的裝飾，強調秩序、和諧與優雅。 現代主義風格： 簡潔流暢的綫條、功能性的結構、幾何化的廓形、中性色為主，追求理性、實用與創新。 解構主義風格： 打破常規的剪裁、不對稱的結構、模糊的界限，挑戰傳統，錶達個性與顛覆。 街頭風格： 休閑舒適的廓形、混搭的麵料、大膽的色彩與圖案、個性的配飾，反映當代流行文化和青年文化。 服裝的敘事性： 服裝如何通過其設計來講述故事，錶達情緒。 例如，一件帶有戰爭元素圖案的夾剋，可以傳達齣堅韌、叛逆或懷舊的情感。 一件設計繁復的禮服，可能暗示著特殊的場閤或人物的身份。 服裝作為身份的錶達： 服裝如何成為個人品味、社會地位、職業身份的視覺符號。 例如，正裝與休閑裝在不同場閤的區分，製服所代錶的職業認同。 風格的個人化與創新： 在理解經典風格的基礎上，如何進行創新和個人化設計。 如何打破風格界限，創造齣屬於自己的獨特視覺語言。 本書旨在為讀者提供一個理解服裝造型的深度框架，而非簡單羅列流行趨勢或技巧。通過對服裝“形、骨、魂、韻”的深入剖析，我們希望讀者能夠超越錶麵的裝飾，去感受服裝設計背後蘊含的智慧、情感與文化。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我在服裝設計領域摸索瞭許久，總感覺自己的作品缺乏“骨骼感”，總是平鋪直敘，沒有那種立體的張力。偶然間翻閱到這本書，雖然我還沒完全消化其中的所有知識點，但它給我的感覺就像是在黑暗中找到瞭一盞指路明燈。書中對於基礎的立體構成原理，以及如何在二維平麵上預設三維形態的講解，讓我豁然開朗。尤其是在“版型拆解與結構重塑”這一章節，它詳細地分析瞭許多經典服裝的結構特點，並且提供瞭可行的改造思路，這對於我這種希望在現有基礎上進行二次創作的人來說，簡直是寶藏。我還在研究它關於“服裝與人體動態的互動”的論述，這部分讓我意識到，服裝不僅僅是靜止的物體，它還需要與人體在運動中的變化相呼應，纔能真正達到“穿在身上”的效果。這本書的邏輯性很強，從基礎概念到高級應用，循序漸進，讓我這個新手也能感受到學習的樂趣，而不會因為難度過大而産生畏難情緒。我特彆好奇書中提到的“通過模型和打闆來驗證設計思路”的方法，這似乎是連接理論與實踐的關鍵橋梁，我迫不及待地想在自己的實踐中運用起來，看看能否做齣更有質感的服裝作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，著實讓我看到瞭服裝設計背後更為深厚的功底。我一直認為，一件齣色的服裝，不僅僅是外在的華麗，更在於其內在的結構邏輯。這本書恰恰滿足瞭我對這一塊的探索欲望。它對“服裝的動態美學”的闡述，讓我意識到，服裝的設計不僅僅停留在靜止的狀態，更需要考慮穿著者在運動中的錶現，如何讓服裝能夠隨著身體的律動而産生自然的起伏和變化，這纔是真正的立體設計。我非常欣賞書中對“服裝的功能性與藝術性的平衡”的探討，它提醒我們，在追求視覺效果的同時，也不能忽略服裝的實用性和舒適度。書中對一些經典服裝廓形的解構和分析，讓我能夠從根本上理解它們為何如此經典，以及背後的設計原理。我期待能夠通過這本書，掌握更多關於服裝立體造型的技巧，並將其運用到自己的設計實踐中，創作齣既有藝術美感，又能完美契閤人體的服裝作品。這本書的深度和專業性，無疑將為我的設計生涯帶來質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最直觀感受是，它提供瞭一個非常係統化的框架，來理解服裝的“立體”是如何實現的。我之前更多關注的是服裝的美觀性，而忽略瞭其內在的結構支撐。這本書就像一個建築師的指南，讓我看到瞭服裝的“骨架”是如何搭建的，以及如何通過不同的“材料”和“工藝”來豐富它的錶現力。我特彆喜歡書中對“廓形設計與人體比例的關係”的分析，它不僅教你如何創造齣獨特的服裝輪廓，更重要的是強調瞭如何讓這些廓形與人體的自然形態相協調，從而達到和諧統一的美感。我對書中關於“解構與重構”的章節尤其感興趣，它鼓勵打破常規，從新的角度審視服裝結構，這對於我這種喜歡嘗試創新的設計師來說，是極大的啓發。我設想，通過學習這本書，我能夠更自如地駕馭各種立體造型，無論是追求極緻的雕塑感，還是注重服裝的動態錶現，都能找到相應的理論支撐和實踐方法。光盤的部分，我猜測應該會包含一些實操演示，這對於我這種動手能力強的人來說，是非常寶貴的學習資源。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，就我目前所接觸到的部分而言，它所涉及的深度和廣度都遠超我的預期。我一直認為，服裝設計不僅僅是色彩的搭配和款式的選擇，更重要的是其內在的結構邏輯和立體形態的塑造。這本書恰恰在這方麵提供瞭非常係統化的理論指導和實踐案例。它對“麵料肌理與立體剪裁的協同作用”的探討，讓我深刻理解瞭不同材質如何影響服裝的垂墜感、挺括度以及最終呈現的視覺效果。我特彆欣賞書中關於“利用服裝結構錶達情感和敘事”的觀點，這讓服裝設計不再僅僅是技術層麵，更上升到瞭藝術錶達的高度。它不僅僅教你如何“做”齣立體感，更引導你去思考“為什麼”要這樣設計，以及這樣的設計能傳遞齣怎樣的信息。書中對一些高級定製服裝的結構解析，更是讓我大開眼界，看到瞭設計師們是如何通過精妙的剪裁和獨特的結構設計，將想象中的形態轉化為現實的藝術品。我非常期待能夠通過這本書，提升自己在服裝立體構成方麵的理論素養和實際操作能力，從而在未來的設計中，能夠更加遊刃有餘地處理服裝的立體感和空間錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，雖然我還沒完全深入研究，但僅僅從目錄和前言來看，就讓我對它充滿瞭期待。我一直對服裝的立體剪裁和結構設計很感興趣，尤其是在麵料的選擇和處理上，希望能有更深層次的理解。這本書似乎在這一點上給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教你如何畫齣平麵的服裝草圖，而是真正讓你理解服裝在三維空間中的形態是如何形成的，如何通過打褶、分割、加襯等方式來塑造服裝的體積感和輪廓。我特彆關注瞭其中關於“人體形態與服裝結構的關係”的部分，這對於我理解如何讓服裝更好地貼閤人體、襯托身材有著至關重要的意義。而且，書中提到的“不同麵料的物理特性對立體造型的影響”也讓我躍躍欲試，我一直覺得不同的麵料，即使是同樣的版型，呈現齣來的效果也會截然不同，這本書似乎就給瞭我研究的理論基礎和實踐方嚮。我非常期待能夠通過這本書，在實踐中不斷嘗試，將腦海中的創意，通過立體的形式，一步步轉化為真實的服裝作品。光盤的內容，我猜測應該包含瞭一些動態的演示或者更豐富的案例分析，這對我來說是極大的福利，可以幫助我更直觀地學習和理解書中的理論知識。總體來說，這本書為我打開瞭服裝設計的一個新維度，讓我看到瞭服裝立體化的無限可能性。