白描技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

《白描技法从入门到精通》 一、 序言：笔尖的魅力，勾勒万象的开始 自古以来，线条就是造型艺术最基本、最纯粹的表达方式。它能精准地捕捉物体的轮廓，赋予形体生命，传递细腻的情感。白描，作为中国传统绘画的重要表现手法，以其独特的魅力，在寥寥数笔之间，勾勒出千姿百态的世界。它不施色彩，却能通过笔墨的浓淡、干湿、虚实，以及线条的粗细、刚柔、疾徐，展现出丰富的层次感和内在神韵。 本书旨在带领读者，从零开始，逐步深入地掌握白描的精髓。无论您是初涉艺术殿堂的学生，还是希望提升绘画功底的爱好者，亦或是对中国传统绘画充满好奇的探索者，都能在这本书中找到通往白描艺术的钥匙。我们不追求华而不实的技巧堆砌，而是回归到最本质的观察与描绘，让您真正理解白描的逻辑，掌握其韵律，最终能够随心所欲地用线条讲述您的故事，勾勒您眼中的世界。 二、 第一章：白描初识——认识线条的语言 在正式踏上白描的学习之旅前，我们需要建立对这项技法的基本认识。本章将带您走进白描的世界，了解它的起源、发展、特点及其在艺术史上的地位。 白描的起源与发展： 从新石器时代的陶器纹饰，到汉代的帛画，再到唐宋的工笔人物画，白描的痕迹贯穿了中国绘画的漫长历史。我们将梳理其演变过程，体会不同时代白描风格的差异与传承。 白描的定义与特点： 什么是白描？它为何被誉为“无色之画”？本章将深入剖析白描不施色彩的独特优势，以及其在勾线、造型、表现力等方面独树一帜的艺术语言。我们会探讨白描如何通过线条的“骨法用笔”，传达物象的“形神”，以及其在写实与写意之间的微妙平衡。 白描的艺术价值与意义： 理解白描不仅仅是学习一项绘画技法，更是对中国传统文化和审美情趣的体悟。我们将探讨白描在塑造人物、描绘花鸟、表现山水等方面的独特作用，以及它如何成为中国绘画的基石。 三、 第二章：工欲善其事，必先利其器——白描的准备与基础 如同任何一项精湛的手艺，白描也需要合适的工具和扎实的基础。本章将引导您准备必要的绘画工具，并从最基础的线条训练入手，为后续的学习打下坚实的地基。 绘画工具的选择与使用： 纸张： 了解不同宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）的特性，以及它们对墨色和线条表现的影响。选择适合初学者的练习用纸，以及进阶时可尝试的特种纸。 墨： 墨汁的种类（瓶装墨汁、墨块研磨）及其优缺点。学习如何控制墨的浓淡干湿，以及其在画面中的层次表现。 笔： 白描常用毛笔的种类（狼毫、羊毫、兼毫），不同笔头形状（圆头、尖头、扁头）对线条质感的影响。讲解如何根据描绘对象选择合适的笔，以及毛笔的保养与使用技巧。 其他辅助工具： 笔洗、镇纸、调墨碟等。 线条的训练： 这是白描的核心。我们将进行一系列循序渐进的线条练习： 基本线条的练习： 练习枯笔、湿笔、浓墨、淡墨、粗线条、细线条的运用。学习如何通过调整笔的提按、转折、顿挫，画出富有生命力的线条。 线条的速度与节奏： 练习用不同的速度和节奏绘制线条，感受快慢、疾徐对线条力量感和韵味的影响。 线条的组合与变化： 学习如何将单条线条组合成具有空间感和体积感的面，以及如何运用线条的疏密、交叉、断连来表现物体的质感和肌理。 四、 第三章：形之所依——白描人物的入门 人物画是中国白描艺术的重要组成部分。本章将从最基本的头面部开始，逐步引导您掌握人物白描的绘制要领。 人物比例与结构： 学习人体基本比例关系，了解不同部位（头、身、四肢）的比例和结构特征。 五官的描绘： 眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵的白描画法。重点在于如何用简洁的线条勾勒出人物的神态与情感。 发型的绘制： 不同发型的勾勒方法，学习如何通过线条的表现力来展现发质的柔顺、蓬松或卷曲。 衣纹的塑造： 衣纹的绘制是人物白描的难点与重点。我们将学习如何根据人体结构和衣物材质，绘制出自然、生动的衣褶，表现衣物的垂坠感、飘逸感或厚重感。 人物全身的组合练习： 将五官、发型、衣纹等元素组合起来，绘制完整的人物形象。从静态人物到动态人物，逐步提升描绘能力。 五、 第四章：神韵天成——白描花鸟的精髓 花鸟画是中国白描的另一大瑰宝。本章将带领您领略花鸟世界的生机与灵动，学习如何用线条捕捉自然的万千姿态。 花卉的描绘： 花瓣的结构与层次： 学习不同花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）的花瓣形态，以及如何通过线条的疏密、转折来表现花瓣的盛开、含苞或枯萎。 枝叶的生长与形态： 描绘枝干的盘曲、舒展，叶片的脉络、边缘。学习如何用不同的线条组合来表现枝叶的朝向、姿态和蓬勃生命力。 花鸟的构图与意境： 学习如何将花卉与枝叶进行巧妙组合，形成富有美感的画面。理解构图在传递花鸟精神中的作用。 鸟类的描绘： 鸟的结构与动态： 学习鸟类的身体结构，以及如何捕捉其飞翔、站立、栖息等不同动态。 羽毛的表现： 运用不同的笔法来表现羽毛的细腻、蓬松或光泽感。 鸟的眼神与神态： 用极简的线条勾勒出鸟的灵动眼神，传递其活泼或沉静的气质。 花鸟画的意境与情趣： 学习如何通过线条的韵律和构图的安排，营造出花鸟画特有的清雅、闲适或生机勃勃的意境。 六、 第五章：山河壮丽——白描山水的意象 白描在山水画中同样扮演着举足轻重的角色，它能以最纯粹的笔墨，勾勒出壮丽的山河景象。 山石的皴法： 了解并练习中国传统山水画中经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、点皴等。学习如何运用不同的线条变化来表现山石的质地、纹理和体积感。 树木的描绘： 描绘松、柏、柳、竹等不同树木的形态。学习如何通过笔触的组合来表现树干的苍劲、树叶的繁茂或稀疏。 水的表现： 学习如何用流畅的线条描绘江河、瀑布、溪流的动态，以及水的质感。 云雾与山峦的组合： 学习如何运用虚实相间的笔法，表现云雾缭绕的山峦，营造出高远、深邃的空间感。 白描山水的小品创作： 尝试创作简单的山水小品，将所学的山石、树木、流水等元素进行组合，表达对自然景色的感悟。 七、 第六章：融会贯通——白描的进阶技法与创作实践 当您对人物、花鸟、山水的基本白描技法都有所了解后，本章将引领您进入更深层次的创作领域，提升您的艺术表现力。 墨色的运用与变化： 深入探讨墨色的层次感。学习如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，丰富画面墨韵，制造出更具表现力的视觉效果。 线条的节奏与力度： 更加注重线条的韵律感和生命力。练习运用疾、涩、顿、挫、枯、润等多种笔触，使线条更具表现张力。 构图的创新与意境的营造： 学习多种构图法则，并鼓励您在掌握基本构图的基础上进行创新。如何通过构图来引导观者的视线，传达作品的主题与情感。 不同对象的综合描绘： 尝试将人物、花鸟、山水等元素巧妙地融合在一个画面中，创作更具故事性和意境的作品。 写生与临摹的结合： 强调写生的重要性，鼓励您走出画室，观察现实生活中的万事万物。同时，通过对古代大师名作的临摹，学习其精髓，汲取营养。 创作实践与自我风格的探索： 鼓励您在掌握技法后，积极进行创作，并逐渐形成自己独特的绘画风格。分享一些创作心得，帮助您克服瓶颈，找到属于自己的艺术语言。 八、 结语：笔耕不辍，意在笔先 白描的艺术，在于“意在笔先”。它要求我们对描绘对象有深入的观察和深刻的理解，并将这种理解通过精准而富有表现力的线条传递出来。这不仅仅是一门绘画技巧，更是一种生活态度，一种对细节的关注，一种对生命的热爱。 本书的编写，始终秉持着“从入门到精通”的理念，力求循序渐进，深入浅出。我们希望这本书能够成为您在白描艺术道路上的忠实伙伴，陪伴您一步步解锁线条的奥秘，感受笔尖上的无限可能。 艺术的道路永无止境，每一次的落笔都是一次新的探索。愿您能在这本书的引导下，享受白描带来的乐趣，用您的画笔，勾勒出属于您自己的精彩世界。持之以恒，勤加练习，您定能在这方寸之间，展现出万象的生机与无穷的魅力。