Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容介绍
基本信息

书名：	Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程(含光盘)
作者：		开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-06
书号：	9787115349408	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录 D1课　Adobe Premiere Pro CS6概述　
1.1　开始　
1.2　Adobe Premiere Pro中的非线性编辑　
1.3　扩展工作流　
1.4　Adobe Premiere Pro界面概述　
复习题　
D2课　设置项目　
2.1　开始　
2.2　建立项目　
2.3　设置序列　
复习题　
D3课　导入媒体　
3.1　开始　
3.2　导入资源　
3.3　使用Media Browser　
3.4　导入图像　
3.5　媒体缓存　
3.6　从录像带捕捉　
复习题　
D4课　组织媒体　
4.1　开始　
4.2　Project面板　
4.3　使用bin　
4.4　使用内容分析组织媒体　
4.5　监视素材　
4.6　修改剪辑　
复习题　
D5课　视频编辑基础知识　
5.1　开始　
5.2　使用Source Monitor　
5.3　导航Timeline　
5.4　基本编辑命令　
复习题　
D6课　使用剪辑和标记　
6.1　开始　
6.2　Program Monitor控件　
6.3　控制分辨率　
6.4　使用标记　
6.5　使用Sync Lock(同步锁定)和Track Lock(轨道锁定)　
6.6　发现Timeline中的间隙　
6.7　移动剪辑　
6.8　抽取和删除片段　
复习题　
D7课　添加切换　
7.1　开始　
7.2　什么是切换？　
7.3　编辑点和手柄　
7.4　添加视频切换　
7.5　使用A/B模式微调切换　
7.6　添加音频切换　
复习题　
D8课　GJ编辑技巧　
8.1　开始　
8.2　四点编辑　
8.3　重新安排剪辑时间　
8.4　替换剪辑和素材　
8.5　嵌套序列　
8.6　常规裁剪　
8.7　GJ裁剪　
8.8　在Program Monitor面板中裁剪　
复习题　
D9课　创建剪辑的运动TX　
9.1　开始　
9.2　调整MotionTX　
9.3　更改剪辑的位置、尺寸和旋转　
9.4　使用关键帧插值　
9.5　使用其他运动相关的TX　
复习题　
D10课　多摄像机编辑　
10.1　开始　
10.2　多摄像机编辑过程　
10.3　创建多摄像机序列　
10.4　切换多个摄像机　
10.5　完成多摄像机编辑　
10.6　多摄像机编辑提示　
复习题　
D11课　编辑和混合音频　
11.1　开始　
11.2　设置音频处理界面　
11.3　检查音频特性　
11.4　调整音量　
11.5　调整音频增益　
11.6　规格化音频　
11.7　创建分割编辑　
11.8　调整序列的音频级别　
11.9　使用Audio Mixer　
复习题　
D12课　美化声音　
12.1　开始　
12.2　使用音频TX美化声音　
12.3　调整EQ　
12.4　在Audio Mixer中应用TX　
12.5　清理杂音　
复习题　
D13课　添加视频TX　
13.1　开始　
13.2　使用TX　
13.3　关键帧TX　
13.4　TX预设　
13.5　频繁使用的TX　
复习题　
D14课　颜色校正与分级　
14.1　开始　
14.2　面向颜色处理的工作流　
14.3　面向颜色的TX概述　
14.4　修补曝光问题　
14.5　修补颜色平衡问题　
14.6　特殊颜色TX　
14.7　创建显示效果　
复习题　
D15课　探索合成技巧　
15.1　开始　
15.2　什么是alpha通道　
15.3　在项目中使用合成技巧　
15.4　使用OpacityTX　
15.5　应用alpha通道透明度TX　
15.6　对绿屏镜头进行色彩抠像　
15.7　使用蒙版　
复习题　
D16课　创建字幕　
16.1　开始　
16.2　Titler窗口概述　
16.3　视频排版　
16.4　创建字幕　
16.5　设计字幕风格　
16.6　创建形状和添加logo　
16.7　创建滚动字幕和游动字幕　
复习题　
D17章 项目管理　
17.1　开始　
17.2　Project菜单　
17.3　使用Project Manager　
17.4　项目管理中的Z后几个步骤　
17.5　导入项目或序列　
17.6　管理协作　
17.7　管理硬盘驱动　
复习题　
D18课　导出帧、剪辑和序列　
18.1　开始　
18.2　导出选项概述　
18.3　导出单帧　
18.4　导出主副本　
18.5　使用Adobe Media Encoder　
18.6　与其他编辑应用程序进行交互　
18.7　记录到磁带　
复习题


暂时没有目录，请见谅！

《视频剪辑进阶：从入门到精通的创作实践》 内容简介： 本书旨在为广大视频爱好者、内容创作者以及寻求提升剪辑技能的专业人士提供一套系统、实用的视频编辑理论与实践指南。我们深知，在信息爆炸的时代，高质量的视频内容是吸引观众、传达信息、讲述故事的关键。因此，本书将目光聚焦于视频剪辑的核心理念、前沿技术和创意应用，而非仅仅局限于某一款软件的特定版本操作。通过深入浅出的讲解和贴近实战的案例，帮助读者构建起扎实的视频编辑知识体系，掌握从素材整理到成片发布的完整流程，并培养独具个性的视觉叙事能力。 第一部分：视频剪辑的理论基石与创作思维 在深入技术操作之前，理解视频剪辑的本质和创作逻辑至关重要。本部分将从宏观层面探讨视频剪辑在现代媒体中的角色与价值，分析不同类型视频（如宣传片、纪录片、Vlog、广告、短视频等）的剪辑特点和叙事策略。 视频叙事语言的解析： 我们将详细讲解时间、空间、节奏、视角、镜头语言等构成视频叙事的核心要素。通过分析经典影片片段，让读者深刻理解剪辑如何影响观众的情绪、引导他们的思维，并构建出具有感染力的故事。 剪辑的逻辑与节奏： 掌握不同剪辑手法（如连续性剪辑、蒙太奇、跳切、交叉剪辑等）的运用时机与效果。深入剖析“节奏感”在视频中的重要性，学习如何通过镜头时长、画面切换、声音配合等手段来控制视频的整体节奏，营造出紧张、舒缓、激动等不同氛围。 创意构思与脚本流程： 引导读者从“为什么剪”出发，思考视频的最终目的与核心信息。学习如何将抽象的创意转化为具体的视觉方案，包括故事板的绘制、镜头列表的制定、素材的预选等前期准备工作。强调“先有想法，再找素材”的创作原则。 色彩理论与画面情绪： 探讨色彩在视频中的心理暗示与情感表达作用。介绍基本的色彩搭配原则、色彩倾向对画面氛围的影响，以及如何在后期调色中实现艺术化的色彩设计，为视频注入独特的视觉风格。 声音设计的艺术： 强调声音在视频中的“半边天”地位。讲解背景音乐、音效、对白、旁白等声音元素的功能与配合。学习如何选择合适的配乐烘托气氛，如何运用音效增强真实感与表现力，以及如何进行声音混音，让音频与画面达到完美平衡。 第二部分：素材管理与前期准备 高效的素材管理是顺利剪辑的前提。本部分将聚焦于视频项目启动阶段的关键环节。 项目规划与素材收集： 如何根据视频主题和风格，制定详细的项目计划。教授有效的素材收集方法，包括摄像机参数设置、录制格式选择、多机位素材同步等。 素材的组织与分类： 介绍建立清晰的项目文件夹结构，对视频、音频、图片等素材进行命名、打标签、分类归档。学习使用媒体浏览器等工具，快速预览和管理大量素材，提高查找效率。 素材的初步筛选与标记： 讲解如何快速浏览素材，找出可用的片段，并进行标记（如收藏、星级评分、添加评论等），为后续剪辑打下基础。 素材的转码与优化： 针对不同拍摄格式和剪辑软件的兼容性，讲解素材转码的必要性与常用工具。学习如何将素材转换为更易于编辑的格式，以保证剪辑过程的流畅性。 第三部分：非线性剪辑的核心技法 本部分将深入讲解视频剪辑软件的核心功能和高级操作技巧，为读者提供一套普适性的非线性编辑方法论。 时间线的精细操作： 掌握时间线的各种工具，如插入、覆盖、连接、波纹编辑等，理解它们在不同场景下的应用。学习如何精确地控制每一个片段的入点、出点和时长。 多轨道剪辑与复合剪辑： 讲解如何利用多轨道进行分层剪辑，如将视频、音频、图层、转场等叠加。学习制作复合片段，实现更复杂的视觉效果。 转场效果的艺术化运用： 介绍不同类型转场（如叠化、划变、溶解等）的功能与表现力。强调避免滥用花哨转场，而是根据内容需求选择恰当的转场，以实现平滑自然的过渡，或达到特定的叙事目的。 音频编辑与混音基础： 学习如何导入、剪辑、调整音频片段的音量、淡入淡出。掌握基础的混音技巧，如平衡不同音轨的音量，添加背景音乐和音效，消除噪音等。 文字与图形元素的运用： 讲解如何添加静态文字、动态字幕、标题、片头片尾等。学习使用形状、线条、图标等图形元素，丰富画面信息，提升视觉表现力。 视频特效的初步探索： 介绍常用的视频特效，如慢动作、快放、反向播放、模糊、锐化等。讲解如何结合这些特效，增强视频的表现力和感染力。 第四部分：高级剪辑技巧与视觉增强 本部分将带领读者进入更具创造性的领域，学习如何通过高级技巧提升视频的专业度和艺术性。 高级调色技术： 深入探讨色彩校正与色彩分级的原理。学习如何通过调整曝光、对比度、饱和度、色温等参数，统一画面色彩风格，营造特定情绪氛围。介绍LUTs（查找表）的应用。 动态图形与动画制作： 学习制作简单的动态图形，如动态标题、信息图表、logo动画等。了解关键帧动画的基本原理，为视频注入活力。 绿幕抠像与合成： 讲解绿幕（蓝幕）抠像的技术原理与操作流程。学习将前景人物或物体与背景进行合成，创造出逼真的虚拟场景。 多机位剪辑与同步： 针对需要多角度拍摄的场景（如演唱会、访谈、体育赛事等），教授如何高效地进行多机位素材的同步与剪辑，切换不同机位，营造现场感。 时间重映射（变速）： 掌握如何实现流畅自然的变速效果，包括慢动作、快放、定格等。学习如何通过变速来强调某个动作、制造戏剧性效果或调整节奏。 运动追踪与稳定： 学习使用运动追踪功能，将图形或文字精确地贴合到运动物体上。掌握视频稳定技术，消除拍摄过程中的抖动，提升画面稳定性。 第五部分：导出、发布与项目管理 完成剪辑后，如何将作品以最佳状态呈现给观众是最后一步。 导出设置与格式选择： 详细讲解不同导出格式（如H.264, ProRes等）的特点、适用场景和参数设置。根据发布平台（如YouTube, Bilibili, 微信视频号等）的要求，选择最优的导出方案。 分辨率与帧率的重要性： 理解不同分辨率（如1080p, 4K）和帧率（如24fps, 30fps, 60fps）对视频质量的影响。 文件大小与比特率的权衡： 学习如何在保证视频质量的前提下，合理控制文件大小，以适应网络传输和存储需求。 发布策略与平台优化： 简要探讨视频内容的发布策略，如选择合适的封面、撰写吸引人的标题和描述，以及了解不同平台的推荐机制。 项目管理与归档： 强调项目文件、素材、渲染文件等的重要性。学习如何进行项目归档，以便日后回顾、修改或二次利用。 本书特色： 理念与技术并重： 既传授剪辑背后的创作理念和叙事技巧，又涵盖了实现这些技巧所需的具体操作方法，帮助读者从“为什么剪”到“如何剪”都有深刻理解。 软件无关的通用性： 本书内容以通用的视频剪辑理论和逻辑为主，不受特定软件版本限制。读者掌握本书知识后，可快速适应主流的视频剪辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）的操作。 实战案例分析： 穿插丰富多样、贴近实际的案例分析，通过对优秀视频作品的解构，让读者直观学习和模仿。 进阶式学习路径： 内容设计由浅入深，从基础理论到高级技巧，循序渐进，适合不同水平的视频创作者。 激发创作潜能： 鼓励读者进行大胆的创意尝试，培养独立思考和解决问题的能力，最终形成自己的剪辑风格。 通过阅读本书，您将能够摆脱对软件工具的依赖，真正掌握视频剪辑的核心力量，创作出更具影响力、更打动人心的视频作品。无论您是刚刚踏入视频创作领域的新手，还是希望突破瓶颈的资深玩家，本书都将是您提升剪辑技艺、实现创作梦想的宝贵伙伴。