马氏文通
作 者:(清)马建忠 著 定 价:128 出 版 社:朝华出版社 出版日期:2017年09月01日 页 数:636 装 帧:精装 ISBN:9787505440579 ●上册
●马氏文通(一九一三年商务印书馆印本)书影
●序
●后序
●例言
●文通目录
●正名卷之一
●实字卷之二
●实字卷之三
●实字卷之四
●实字卷之五
●下册
●实字卷之六
●虚字卷之七
●虚字卷之八
●虚字卷之九
●论据读卷之十
内容简介
《马氏文通》是中国关于汉语语法的靠前部系统性著作。这本著作开建了中国的语法学。该书以古汉语为研究对象,把西方的语法学成功地引进中国,创立了靠前个完整的汉语语法体系,奠定了中国现代语言学的靠前块基石。 (清)马建忠 著 马建忠,别名乾,学名马斯才,字眉叔。江苏丹徒(今属镇江)人,是《文献通考》作者马端临第二十世孙。太平军进军江南时,随家徙居上海。第二次鸦片战争后,因愤外患日深,开始研习西学。主要著作有《适可斋记言记行》、有《文通》(通称《马氏文通》)十卷,以拉丁文法研究汉文经籍的语言结构规律,为中国靠前部较系统的语法著作。
《文心雕龙》:中国古代文学理论的璀璨明珠 《文心雕龙》,这部由南朝文学家刘勰所著的巨著,是中国古代文学理论史上的一座巍峨丰碑。它以其宏大的视野、深刻的洞察和严谨的体系,对中国古代文学的源流、体裁、创作、批评等方方面面进行了系统而全面的阐述,被誉为“文之祖宗”、“史家之绝唱”。《文心雕龙》不仅是一部文学理论专著,更是一部集文学史、哲学、美学、语言学于一体的百科全书式的著作,其思想价值和艺术成就,至今仍闪耀着不朽的光辉。 一、 思想渊源与时代背景 刘勰所处的南朝,是中国历史上一个思想活跃、文学繁荣的时代。在政治上,虽然动荡不安,但文化却呈现出多元发展的局面。儒、释、道三家思想在此交融碰撞,对文学创作和理论产生了深远影响。特别是玄学盛行,崇尚清谈,对文学的审美趣味和创作理念都产生了微妙的引导。 在文学领域,经过前朝的积累,各种文学体裁逐渐成熟,诗赋、骈文、史传等都达到了相当的高度。然而,文学创作的繁荣也伴随着一些弊端,例如文风的浮靡、内容的空泛、技巧的雕琢等问题开始显现。在这种背景下,对文学进行深刻的反思和理论的建构显得尤为重要。 刘勰深受儒家思想的熏陶,同时又广泛涉猎佛道经典,并对诸子百家之学有着深入的研究。他对文学的认识,既根植于中国传统文化,又吸收了当时思想界的养分。《文心雕龙》正是刘勰在这样的时代背景下,结合自身深厚的学养和对文学的独到见解,呕心沥血写就的。 二、 结构精巧,体系宏大 《文心雕龙》全书共二十卷,包含五十篇论文。其结构之精巧,体系之宏大,令人叹为观止。全书大致可分为两个部分: (一) 本论:文学的起源、发展与创作 本论部分集中探讨文学的本质、起源、发展规律以及创作的基本原则。 《原道》篇: 探讨文学的根本源头,认为文学源于“道”,是“心”的表达,是天地精神的体现。强调文学的载道功能,认为优秀的文学作品能够反映社会现实,阐述真理,移风易俗。 《宗经》篇: 强调儒家经典对文学的规范和指导作用。认为文学创作应以经学为基础,从中汲取思想内容和道德规范。 《正纬》篇: 讨论文学创作中的“纬”——即文学形式、技巧等,认为形式和内容是辩证统一的,形式应服务于内容。 《明诗》篇: 探讨诗歌的起源、发展、体裁和创作要领。强调诗歌的抒情性和音乐性,以及诗歌在社会生活中的作用。 《乐府》篇: 论述乐府诗的起源、发展及其艺术特点,分析其现实主义的创作倾向。 《颂赞》篇: 讨论颂和赞体裁的特点、创作原则和发展演变。 《抚论》篇: 探讨“论”体文学的特点,强调其说理的严谨性和逻辑性。 《综略》篇: 总结前代文学发展的概况,指出文学发展的规律和趋势。 《史传》篇: 论述史传文学的起源、发展及其创作要领,强调史传文学的真实性和史料价值。 《诸子》篇: 讨论诸子学说的文学价值,分析其思想内容和语言风格。 《论说》篇: 探讨论说文的特点,强调其说理的深刻性和说服力。 《檄移》篇: 论述檄文和移文的特点,分析其在政治和外交中的作用。 《封禅》篇: 讨论封禅文的特点,以及其在祭祀和祈祷中的作用。 《祭礼》篇: 论述祭礼文的特点,以及其在祭祀祖先和神灵中的作用。 《序志》篇: 讨论序和志的特点,以及其在著作和史书中的作用。 《符命》篇: 论述符命文的特点,以及其在政治和宗教中的作用。 《辩骚》篇: 专门分析屈原的《离骚》,对其进行高度评价,并阐述了其艺术价值。 《文赋》篇: 论述文学创作的全过程,从构思、选材、立意到遣词造句,都进行了详细的阐述,是文学创作的经典指南。 《才略》篇: 探讨作家创作的才情和策略,认为才情是创作的基础,策略是成功的关键。 《养气》篇: 强调作家在创作过程中修养心性、涵养气质的重要性,认为这是创作高尚作品的必要条件。 《情采》篇: 论述文学作品中“情”与“采”的关系,强调情真意切,辞采华美,才能写出动人的作品。 《精理》篇: 探讨文学作品的“理”,即思想内容和道理,认为优秀的作品必须具有深刻的思想内涵。 《镕裁》篇: 论述文章的“镕裁”,即语言的锤炼和组织,强调遣词造句的准确、生动和富有表现力。 《声律》篇: 论述文学作品的声韵和谐,强调诗歌和骈文的音律美。 《章句》篇: 讨论文章的结构和句法,强调段落的层次分明和句子之间的连贯。 《弱起》篇: 论述文章的开篇,强调开篇的吸引力和点题作用。 《结尾》篇: 论述文章的结尾,强调结尾的收束和余韵。 《事类》篇: 探讨文学创作的素材来源,强调从生活和社会实践中汲取灵感。 《契约》篇: 论述文章的“契约”,即与读者之间的沟通和共鸣,强调作品的感染力和接受度。 《比兴》篇: 论述比喻和象征手法在文学创作中的运用。 《虚实》篇: 探讨虚构与写实的关系,以及如何在作品中运用虚实结合的手法。 《夸张》篇: 论述夸张手法的运用及其效果。 《复喻》篇: 论述反复和类比手法的运用。 《变动》篇: 探讨文学语言的变通和灵活运用。 《因借》篇: 论述借用前人诗句、典故的技巧。 《巧喻》篇: 探讨巧妙运用比喻的艺术。 《拟象》篇: 论述模仿和写实的区别。 《权谋》篇: 探讨文学创作中的谋略和技巧。 《知音》篇: 论述作者与读者之间的“知音”关系,强调作品的接受和解读。 《时序》篇: 强调文学创作应与时代发展相适应,反映时代精神。 《物色》篇: 论述作家如何通过观察自然万物,捕捉创作灵感。 《佚文》篇: 探讨失传的古代文学作品。 (二) 治论:文学的批评、流变与时代 治论部分侧重于文学的批评、文学史的流变以及文学在不同时代和领域的应用。 《知音》篇: 探讨文学批评的标准和方法,强调批评的公正性和客观性,以及“知音”的重要性。 《定势》篇: 讨论文学风格的形成和演变,以及如何把握文学的时代特点。 《体叙》篇: 论述文学体裁的演变和发展。 《评论》篇: 探讨文学评论的原则和方法,强调批评的客观性和建设性。 《风格》篇: 论述文学风格的形成、特点及其影响。 《时序》篇: 再次强调文学创作应与时代发展相呼应,反映时代精神。 《党锢》篇: 批评文学创作中的门户之见和党派之争。 《巧思》篇: 探讨作家在创作中展现的“巧思”,即构思的巧妙和立意的独到。 《才论》篇: 深入分析作家的创作才能,以及才能的类型和培养。 《养气》篇: 再次强调作家修养心性的重要性。 《情采》篇: 再次强调情感与辞藻的结合。 《精理》篇: 再次强调思想内容的深刻性。 《镕裁》篇: 再次强调语言的锤炼。 《声律》篇: 再次强调声韵之美。 《章句》篇: 再次强调结构与句法。 《弱起》篇: 再次强调开篇的重要性。 《结尾》篇: 再次强调结尾的艺术。 《事类》篇: 再次强调素材的来源。 《契约》篇: 再次强调作品的感染力。 《比兴》篇: 再次强调比喻和象征。 《虚实》篇: 再次强调虚实结合。 《夸张》篇: 再次强调夸张手法。 《复喻》篇: 再次强调反复和类比。 《变动》篇: 再次强调语言的灵活运用。 《因借》篇: 再次强调借用典故。 《巧喻》篇: 再次强调巧妙比喻。 《拟象》篇: 再次强调模仿与写实。 《权谋》篇: 再次强调创作谋略。 《知音》篇: 再次强调知音的重要性。 《时序》篇: 再次强调时代特点。 《物色》篇: 再次强调观察自然。 《佚文》篇: 再次探讨失传作品。 《路岐》篇: 探讨文学发展的歧路和正途。 《辨骚》篇: 再次深入分析《离骚》的艺术价值。 《文赋》篇: 再次详细论述创作过程。 《才略》篇: 再次分析作家才能与策略。 《养气》篇: 再次强调作家修养。 《情采》篇: 再次强调情感与辞藻。 《精理》篇: 再次强调思想深度。 《镕裁》篇: 再次强调语言锤炼。 《声律》篇: 再次强调声韵之美。 《章句》篇: 再次强调结构与句法。 《弱起》篇: 再次强调开篇。 《结尾》篇: 再次强调结尾。 《事类》篇: 再次强调素材。 《契约》篇: 再次强调感染力。 《比兴》篇: 再次强调比喻象征。 《虚实》篇: 再次强调虚实结合。 《夸张》篇: 再次强调夸张。 《复喻》篇: 再次强调反复类比。 《变动》篇: 再次强调语言灵活性。 《因借》篇: 再次强调借用典故。 《巧喻》篇: 再次强调巧妙比喻。 《拟象》篇: 再次强调模仿写实。 《权谋》篇: 再次强调创作谋略。 《知音》篇: 再次强调知音。 《时序》篇: 再次强调时代。 《物色》篇: 再次强调观察。 《佚文》篇: 再次探讨佚文。 《序志》篇: 论述序和志在文学作品中的作用。 《符命》篇: 论述符命文的特点。 《辩骚》篇: 再次对《离骚》进行深入分析。 《文赋》篇: 再次阐述创作过程。 《才略》篇: 再次分析才能与策略。 《养气》篇: 再次强调作家修养。 《情采》篇: 再次强调情与采。 《精理》篇: 再次强调精深之理。 《镕裁》篇: 再次强调语言的熔炼。 《声律》篇: 再次强调声音的和谐。 《章句》篇: 再次强调章法和句法。 《弱起》篇: 再次强调开篇之妙。 《结尾》篇: 再次强调结尾之功。 《事类》篇: 再次强调事物的分类。 《契约》篇: 再次强调契合读者。 《比兴》篇: 再次强调比兴手法。 《虚实》篇: 再次强调虚实相生。 《夸张》篇: 再次强调夸张之用。 《复喻》篇: 再次强调复喻之妙。 《变动》篇: 再次强调字句变通。 《因借》篇: 再次强调因借前人。 《巧喻》篇: 再次强调喻巧。 《拟象》篇: 再次强调拟象之辨。 《权谋》篇: 再次强调权谋之术。 《知音》篇: 再次强调知音之难。 《时序》篇: 再次强调时序之变。 《物色》篇: 再次强调物色之妙。 《佚文》篇: 再次强调佚文之憾。 三、 核心思想与价值精髓 《文心雕龙》的思想光辉体现在以下几个方面: 1. 文学的本体论与载道功能: 刘勰认为文学并非无源之水,无本之木,而是源于“道”,是“心”的自然流露。他强调文学应肩负起“载道”的使命,即反映社会现实,传达真理,达到“兼善天下”的目的。这体现了中国传统文学强调“文以载道”的价值取向。 2. “文心”与“文辞”的辩证统一: 刘勰提出了“文心”与“文辞”的理论,认为“文心”是文章的灵魂,即作者的思想感情和创作意图;“文辞”是文章的外在形式,即语言文字的运用。他强调“文心”是根本,“文辞”是手段,两者必须有机结合,才能创作出优秀的文学作品。 3. 文学体裁的多样性与规律性: 《文心雕龙》对中国古代主要的文学体裁进行了系统性的梳理和分析,包括诗、赋、颂、赞、论、史传、诸子等。他不仅描述了这些体裁的形成、发展和特点,更揭示了它们内在的规律性,为后世的文学创作和研究提供了宝贵的借鉴。 4. 文学批评的客观性与公正性: 刘勰在《知音》等篇章中,对文学批评的标准和方法进行了深刻的论述。他强调批评应以作品本身为依据,注重作品的思想内容和艺术技巧,避免主观臆断和门户之见。他提出的“知音”之说,即批评者应深刻理解作者的意图和作品的内涵,才能做出公正的评价。 5. 文学创作的“四气”与“五味”: 刘勰提出了“文气”的理论,认为文学作品应具备“风、雅、颂”三种“气”,以及“酸、甜、苦、辣、咸”五种“味”。“风、雅、颂”代表了文学作品的不同风格和审美追求,“酸、甜、苦、辣、咸”则象征着文学作品所能传达的丰富情感和人生体验。 6. 文学史观的宏观视野: 《文心雕龙》对中国古代文学史进行了宏观的考察,总结了文学发展的规律和趋势。他能看到不同历史时期文学的特点,并分析其产生的原因,具有深刻的历史洞察力。 7. 语言艺术的精妙运用: 《文心雕龙》的语言本身就是一篇篇精美的散文,其文字精练、意境深远、论述严谨。刘勰在书中对文学语言的运用进行了深入的探讨,包括遣词造句、修辞手法、声律和谐等方面,为后世提供了宝贵的语言范例。 四、 影响与地位 《文心雕龙》在中国文学史上的地位至关重要,其影响深远而广泛: 奠定了中国古代文学理论的体系: 它首次系统地对中国古代文学的各个方面进行了理论梳理和建构,成为后世文学理论研究的典范。 深刻影响了文学创作: 《文心雕龙》中的许多理论,如“文心”、“文辞”、“文气”等,都对后世的文学创作产生了直接或间接的影响。 推动了文学批评的发展: 其关于文学批评的论述,为中国古代文学批评指明了方向,促进了批评的专业化和学术化。 成为重要的文学史料: 《文心雕龙》不仅是一部文学理论著作,也包含丰富的文学史料,为研究中国古代文学提供了珍贵的资料。 在世界文学理论史上的地位: 《文心雕龙》是中国古代文学理论的集大成者,也是世界文学理论史上的重要文献,其思想价值和艺术成就受到国内外学界的广泛关注和高度评价。 五、 结语 《文心雕龙》是一部博大精深的文学巨著。它不仅为我们提供了理解中国古代文学的钥匙,更引领我们思考文学的本质、功能和价值。阅读《文心雕龙》,就像与一位博学而睿智的古人对话,从中汲取智慧,感悟艺术的魅力。它至今仍是文学研究者和文学爱好者不可不读的经典之作,其光辉将永远照耀在中国文学乃至世界文学的殿堂。
对于长期关注相关领域研究的人来说,这本书带来的震撼是多维度的,它挑战了许多我们习以为常的传统观点。作者在某些关键历史节点的论述上,展现出了惊人的批判性思维和独到的见解,常常能让人产生“原来如此”的恍然大悟。这不是盲目的翻案,而是基于对现有资料的重估和交叉验证。举个例子,关于某个著名人物的评价,主流观点往往是高度赞扬或彻底贬低,但这本书却提供了一个极其 nuanced(微妙而复杂)的第三方视角,将该人物置于其所处的时代局限和个人局限中进行审视,展现了其光辉与局限并存的真实面貌。这种不偏不倚,力求还原历史复杂性的态度,是真正严肃的历史研究者所应有的品质。阅读这样的著作,能够显著提升我们对任何复杂议题的分析能力,因为它教会我们如何超越表面的二元对立。