6g 意大利歌曲108首(上册)+下册 艺术音乐音乐欣赏意大利歌曲集意大利歌曲的发展脉络

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店铺: 煦和致远图书专营店
出版社: 世界图书出版社
ISBN:9787506240604
商品编码:25532442645
丛书名: 意大利歌曲108首(上册)
开本:10开
出版时间:1999-01-01

具体描述


商品参数
意大利歌曲108shou(上册+下册)(2本)
定价 100.00
出版社 世界图书出版公司
版次 1
出版时间 1999年01月
开本 10开
作者 周枫
装帧 平装
页数 282
字数 0
ISBN编码 9787506240604 9787506229142
重量  

意大利歌曲108首(上册)

1.阿玛丽莉(Amarilli)   卡奇尼(G.Caccini,1550-1618)

2.奥菲欧的祈祷(1nvocazionediOrfeo)    佩里(J.Peri,1561…1633)

3.让我去死亡(Lasciatemimorire)    蒙泰韦尔迪(C.Monteverdi,1567-1643)

4.嗳,  太过份(Ahi,troppoeduro)    蒙泰韦尔迪(C.Monteverdi,1567-1643),

5.当温柔的微风(Selauraspira)    弗雷斯科巴迪(G.Frescobaldi,1583-1643)

6.姑娘们,快逃走(Donzelle,nlggite)    卡瓦利(P.Cavalli,1599-1676)

7.胜利啊,胜利啊(Vittoria,Vittoria!)  卡里西米(G.Carissimi,1604-1674)

8.不,不,不要期望(No,no,nonsisperi)  卡里西米(G.Carissimi,1604-1674)

9.森林啊,充满希望(Selve,voichelesperanze)    罗萨(S.Rosa,1615-1673)

10.你好久不来折磨我(Tumancaviatormentarmi)  切斯蒂(P.A.Cesti,1623-1669)

11.围绕着我崇拜的人儿(Intomoallidolmio)    切斯蒂(P.A.Cesti,1623-1669)

12.残酷的爱神(Chefierocostume)    莱格伦齐(G.Legrenzi,1626-1690)

13.你别对我回避躲藏(DehpitiamenonVascondete)   焦?马?波龙奇尼(G.M.Bononcini,1642-1678)

14.仁慈的神明(Pietfi,Signore!)    斯特拉德拉(A.Stradella,1644-1682)

15.你知道(Tu lo sai)    托雷利(G.Torelli,1650-1703)

16.啊,还给我这心灵(Ah!rendimiquelcore)    罗西(F.Rossi,1650-1725)

17.安睡吧,  安眠吧(Posate,dormite)    巴萨尼(G.B.Bsssani,1657-1716)

18.恒河上升起太阳(G诅ilsoledalGange)   阿?斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)

19.你如果要我死亡(Setudellamiamorte)   阿?斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725),

20.如果弗洛林多忠诚(SeFlorindoefedele)  柯?斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)

21.我多么痛苦(SOntuttaduolo)    阿?斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)

22.在我的心里(Sentonelcore)    阿?斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725).

23.紫罗兰(Levioletta)    呵?斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725),

24.别再使我痛苦迷惘(Ocessatedipiagarmi)   阿?斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)

25.请告诉我(PⅢdicest》    洛蒂(A.Lotti,1667-1740)

26.可爱的圈套(Carolaccio,dolcenodo)加斯帕里尼(F.Gasparini,1668-1727)

27.不可能放弃爱情(Lasciardamarti)  加斯帕里尼(F.Gasparini,1668-1727)

28.虽然你冷酷无情(Sebbencrudele)    卡尔达拉(A.Caldara,1670-1736)

29.爱慕你我多么容幸(Perlagloda)   焦?马,波龙奇尼(G.M.Bononcini,1642-1678)

30.圣洁的少女(Virgin,tutto amor)   杜兰泰(P.Durante,1684-1755)

31.跳吧,好姑娘(Danza,danza,fancidla gentile)   杜兰泰(F.Durante,1684-1755)

32.找安慰,抱希望(Consolati e spera)   杜兰泰口.Durante,1684-1755)

33.让我痛哭吧(Lascia chio pianga)    亨德尔(G.F.Handel,1685-1759)

34.绿树成荫(Ombra mai fu)    亨德尔(G.F.Handel,1685-1759)

……

 

意大利歌曲108首(下册)

目录
威尼斯狂欢节

山鹊

我梦见

说吧
告别那波利
女郎眼里充满爱情
马莱卡莱
理想佳人
小夜曲
春天
四月
我不再爱你
我永远爱你
夏夜的月亮

再见
的歌
缆车

小夜曲 

黎明

 

意大利歌曲108首(上册)

     《意大利歌曲108首(上册)》全面地(按年代顺序)介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期,风格徊异的佳作,从风格纯正能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络,也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各国歌唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因,从而起到“他山之石,可以攻玉”的作用。

 

意大利歌曲108首(下册)

     《意大利歌曲108首(下册)》全面地介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期,风格徊异的佳作,从风格纯正能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络,也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各国歌唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因,从而起到“他山之石,可以攻玉”的作用。


好的,为您构思一份关于“6g 意大利歌曲108首 (上册) + 下册 艺术音乐音乐欣赏 意大利歌曲的发展脉络”这本书的图书简介,内容将着重于该书可能涵盖的音乐历史、风格演变、文化背景以及欣赏指南,同时避免提及您提供的具体书名及其内容,而是侧重于该领域的一般性介绍。 --- 意韵流芳:一部探索意大利歌曲艺术与历史的百科全书 探索一个横跨千年的音乐国度,追溯咏叹调与民谣的灵魂之旅 意大利,这片孕育了文艺复兴与古典主义的土地,其音乐史如同地中海的潮汐,时而汹涌澎湃,时而深沉内敛。本书是一部深入浅出、体系完备的音乐欣赏指南,旨在为热爱声乐艺术的读者构建一座理解意大利歌曲宏伟殿堂的桥梁。我们不满足于罗列曲目,更致力于挖掘隐藏在旋律背后的文化基因、历史变迁与艺术哲思。 第一部分:源头活水——早期音乐的奠基与声乐传统的萌芽 意大利音乐的魅力,植根于中世纪晚期和文艺复兴早期的土壤之中。本部分将带领读者回到最初的起点,考察早期宗教音乐和世俗歌曲对后世的影响。我们将探讨对位法和复调音乐的初步发展,分析早期“佛罗伦萨乐派”的探索如何为歌剧这一至高艺术形式铺平道路。读者将领略到那些朴素却充满力量的早期旋律,理解“美声唱法”(Bel Canto)概念如何在那个时代悄然酝酿。 中世纪的吟游诗人与游唱诗人: 那些口头流传的民间故事与歌谣,是如何记录下普通民众的情感与生活百态。 文艺复兴时期的牧歌(Madrigal): 深入解析以精致的文字与音乐结构相结合的室内声乐形式,理解人文主义思潮如何渗透进音乐表达。 从清唱到吟唱: 早期独唱形式的演变,为日后咏叹调的成熟奠定了基础。 第二部分:巴洛克的光辉与歌剧的诞生——风格的定型与技艺的巅峰 巴洛克时期是意大利音乐史上的一个关键转折点,它标志着歌剧艺术的正式诞生和声乐技艺的空前发展。本书将详细剖析这一时期音乐的特征:强烈的戏剧性、复杂的装饰音技巧以及对“调式”的灵活运用。 我们将重点考察早期歌剧的结构,从以宣叙调推动情节到咏叹调抒发情感的模式确立。蒙特威尔第(Monteverdi)等大师的作品将作为范例,展示音乐如何服务于戏剧冲突,实现情感的极致张力。同时,我们也会探讨清唱剧(Oratorio)和康塔塔(Cantata)在声乐普及中所扮演的角色。 美声唱法的黄金时代: 深入解析这一时期对人声技巧的极致要求,如花腔的灵活性、气息的控制力与音色的纯净度。 那不勒斯乐派的统治力: 分析该学派如何将咏叹调发展为结构严谨的“三段体咏叹调”(Da Capo Aria),成为后世模仿的典范。 第三部分:古典与浪漫的交织——从严肃歌剧到通俗艺术的普及 随着历史车轮的前进,意大利歌曲艺术并未固步自封。古典时期的喜歌剧(Opera Buffa)带来了轻快、写实的生活气息,对传统正歌剧(Opera Seria)进行了必要的革新。 进入浪漫主义时期,歌剧的主导地位无可撼动。然而,更值得关注的是艺术歌曲(Art Song)和通俗歌曲的崛起。艺术歌曲的兴盛,标志着作曲家开始更加注重诗歌内涵与音乐的完美融合,为听众提供了更贴近内心的声乐体验。这一时期,意大利的民谣也开始被系统地收集和改编,成为反映民族精神的重要载体。 威尔第时代的戏剧张力: 解析如何通过音乐语言塑造丰满的人物形象,以及意大利民族意识在歌剧中的体现。 通俗歌曲的崛起: 考察十九世纪末二十世纪初,随着录音技术的发展,那些朗朗上口的民谣和沙龙歌曲如何跨越阶层,走向更广大的听众群体。 第四部分:现代的回响与风格的多元化——二十世纪至今的流变 进入二十世纪,意大利歌曲艺术经历了深刻的变革。传统美声唱法在坚持技艺的同时,也面临着来自新音乐思潮的冲击。 本书的后半部分将关注现代声乐的多元探索,包括“真实主义歌剧”(Verismo)对社会现实的刻画,以及当代作曲家如何在尊重传统的基础上,融入新的和声语言和节奏模式。同时,我们会对那些广为流传的、跨越时代界限的“经典意大利歌曲”进行深入的音乐赏析,揭示其不朽的魅力所在。 真实主义的激情与残酷: 分析《卡瓦莱里亚鲁斯蒂卡纳》等作品中,音乐如何展现底层人物的强烈情感。 永恒的旋律线索: 精选一批具有代表性的艺术歌曲和流行金曲,提供专业的欣赏角度,解析它们在和声、旋律和歌词结构上的精妙之处。 欣赏与实践的指南 本书不仅仅是一部历史著作,更是一本实用的音乐欣赏手册。我们提供了清晰的结构,帮助读者从零开始建立对意大利声乐艺术的整体认知。无论是音乐学院的学生,还是希望提升生活品味的音乐爱好者,都能从中获得宝贵的知识与审美指引。通过本书,读者将学会如何聆听声音背后的历史,理解歌词中的文化密码,最终,真正沉浸于意大利音乐那无与伦比的、充满激情的艺术世界之中。 跟随这部著作,您将不再仅仅是“听”意大利歌曲,而是开始“理解”意大利歌曲,领略其历经数百年沉淀的艺术光辉。

用户评价

评分

这本书的整体感觉是相当不错的,尤其是对于那些希望系统了解意大利歌曲的朋友们来说。我个人对意大利的歌剧一直情有独钟,但对意大利的艺术歌曲和早期声乐作品接触较少。拿到这本书后,我首先被它详尽的目录和清晰的章节划分所吸引。作者并没有将所有歌曲堆砌在一起,而是根据年代和风格进行了合理的编排,这使得读者能够更循序渐进地去理解意大利歌曲的发展。 我花了相当长的时间阅读了关于巴洛克时期和古典主义时期意大利歌曲的部分。书中对这些时期的代表性作曲家及其作品的介绍,都相当细致。我特别关注了对斯卡拉蒂和佩尔戈莱西的作品的分析,感觉作者对他们的音乐语言和情感表达有着深刻的理解。书中的音乐分析部分,虽然不像学术论文那样严谨,但对于普通读者来说,既易于理解,又能引发思考。它不仅仅是简单地描述音乐的旋律走向,更重要的是能够触及到音乐的情感核心,以及作品在当时所代表的文化意义。 让我感到惊喜的是,这本书并非仅仅停留在对音乐本身的介绍,而是将音乐与意大利的历史、文学、甚至当时的社会生活紧密地联系起来。当我了解到某些歌曲创作的背景,或者与之相关的诗歌内容时,我感觉自己对歌曲的理解瞬间提升了一个层次。例如,书中对某些艺术歌曲的介绍,不仅指出了作曲家和作词家的名字,还简单介绍了歌词的大意,以及这些歌词所表达的情感,例如爱情的甜蜜、离别的忧伤、大自然的壮美等等。这种“知人论世”的阅读方式,让我在欣赏音乐时,有了更多的维度和深度,也让我对意大利这个民族的文化有了更深的共鸣。 另外,这本书在插图和版式设计上也下了一番功夫。虽然不是一本纯粹的画册,但穿插在文字之间的历史图片、作曲家肖像以及一些相关的艺术品照片,都为阅读增添了不少趣味。这些视觉元素,仿佛将我带回了那个充满艺术气息的时代,让我更能感受到意大利歌曲的魅力。而且,书籍的印刷质量也很高,纸张的质感很好,拿在手里有沉甸甸的厚实感,这在如今快餐式的出版物中,显得尤为难得。 总的来说,这是一本非常值得推荐的意大利歌曲入门和进阶读物。它既有学术的严谨性,又不乏大众的可读性,能够满足不同层次读者的需求。通过阅读这本书,我对意大利歌曲的理解得到了极大的拓展,也对意大利音乐文化产生了更加浓厚的兴趣。

评分

当我第一眼看到这本书的名字时,就觉得它非常有分量,包含了“108首”、“发展脉络”等关键词,预示着内容的深度和广度。作为一名对声乐作品情有独钟的音乐爱好者,我一直渴望能有一本书,能够系统地梳理意大利歌曲的发展历程,并提供高质量的曲目欣赏。这本书可以说满足了我的这一愿望。 书中关于意大利歌曲发展脉络的梳理,是我最先深入阅读的部分。作者从古老的歌谣讲起,一直讲到近代,涵盖了几个世纪的音乐变迁。我尤其对书中对文艺复兴时期和巴洛克时期意大利歌曲的介绍印象深刻。作者用清晰的语言解释了当时音乐的特点,比如复调的运用、旋律的织体以及情感的表达方式。书中还穿插了对一些代表性作曲家的介绍,如蒙特威尔第、佩尔戈莱西等,他们的作品是理解那个时期意大利歌曲的关键。 除了历史梳理,书中对具体歌曲的介绍也做得非常细致。每首歌曲都配有相应的乐谱(虽然我主要是听,但乐谱的存在本身就很有价值),以及一段深入的赏析。这些赏析不仅仅是描述旋律的优美,更重要的是解释歌曲的情感内核,以及它在音乐史上的地位。我发现,通过阅读这些赏析,我能够更好地理解歌唱家的处理方式,以及音乐所要传达的深层意义。 更让我惊喜的是,书中还涉及了一些与歌曲相关的文学和历史背景。很多意大利歌曲都取材于诗歌,了解歌词的含义和创作背景,对于理解音乐的情感至关重要。作者在这方面做得相当出色,将音乐与文学、历史融为一体,为读者提供了一个多维度的欣赏视角。这本书让我觉得,欣赏音乐不仅仅是听觉上的享受,更是一次对人类情感和文化的探索。 总的来说,这是一本内容非常丰富、结构严谨的音乐书籍。它既有学术的深度,又不失普通读者的可读性,对于想要系统了解意大利歌曲的朋友来说,绝对是一本不容错过的佳作。

评分

这本书给我的整体感受是,它不仅仅是一本意大利歌曲的曲集,更是一本关于意大利音乐发展史的通俗读物。我一直对意大利文化很着迷,但对意大利的声乐艺术,尤其是歌曲部分,了解得并不多。这本书的出现,恰好填补了我的知识空白。 我特别喜欢书中对于不同历史时期意大利歌曲特点的梳理。从最早的民谣和宗教歌曲,到中世纪的游吟诗人的作品,再到文艺复兴时期的牧歌,以及后来的歌剧咏叹调和浪漫主义时期的艺术歌曲,作者都进行了清晰的划分和讲解。我尤其对书中关于蒙特威尔第在歌剧领域所扮演角色的论述印象深刻,这让我对歌剧的起源和发展有了更直观的认识。 书中对每一首歌曲的介绍也相当到位。它不仅仅给出作者和歌名,还会简单介绍歌曲的背景、创作意图,以及在音乐史上的地位。这种“故事性”的讲解,让我在听歌的时候,不再是盲目地欣赏旋律,而是能够带着理解去感受。我尝试着按照书中的推荐去听一些之前不熟悉的歌曲,发现很多作品都充满了惊喜。例如,某些早期歌曲的朴实无华,或者某些歌剧咏叹调的戏剧张力,都让我耳目一新。 让我印象深刻的是,这本书的作者似乎非常擅长将复杂的音乐理论和历史背景,用一种非常生动易懂的方式呈现给读者。我很少看到一本音乐类的书籍,能够做到既有深度又不失趣味。书中还穿插了一些与歌曲相关的历史事件和文学作品的介绍,这使得我对意大利音乐的理解,不再局限于音乐本身,而是能够将其置于更广阔的文化语境中去审视。 总的来说,这是一本非常成功的音乐普及读物。它不仅能够帮助读者欣赏意大利的歌曲,更能让读者了解意大利音乐的历史和文化,是一本极具启发性的书籍。

评分

这本书带来的最直接的感受,就是一种沉浸式的意大利音乐体验。我一直对意大利的音乐文化情有独钟,但总感觉对歌曲部分了解不够深入。这本书的出现,像一股清泉,让我得以窥探意大利歌曲的广阔天地。 我从书中关于早期意大利歌曲的介绍开始读起。作者并没有急于呈现那些我们耳熟能详的歌剧咏叹调,而是从更古老的民谣和宗教歌曲入手,展现了意大利歌曲的源头。这种循序渐进的叙述方式,让我能够清晰地感受到音乐形式是如何一步步演变和发展的。书中对每一个时期的代表性作品的选取和解读,都相当到位。我特别喜欢书中对巴洛克时期艺术歌曲的描述,那些充满装饰音和华丽技巧的旋律,以及其中蕴含的深沉情感,都让我着迷。 让我惊喜的是,这本书的作者不仅仅是一位音乐历史学家,更像是一位充满激情的音乐导游。他用生动的语言,将冰冷的乐谱和历史事件变得鲜活起来。在阅读过程中,我仿佛能听到那些古老的歌谣在广场上传唱,能感受到文艺复兴时期宫廷里的优雅氛围,也能体会到歌剧舞台上的戏剧张力。书中对一些著名歌曲的赏析,不仅分析了音乐的结构和技巧,更重要的是挖掘了歌曲背后所蕴含的情感和人文价值。 另外,这本书在版式设计上也非常用心。清晰的字体、合理的排版,以及恰到好处的插图,都为阅读增添了愉悦感。虽然我购买的是电子版,但依旧能感受到其高质量的制作。这本书让我对意大利歌曲有了全新的认识,也激发了我进一步去探索这部伟大音乐宝库的兴趣。 总而言之,这是一本能够带你穿越时空的意大利音乐之旅的书籍。它不仅仅是一份歌曲列表,更是一本充满智慧和情感的音乐指南,值得每一个热爱音乐的人细细品读。

评分

《6g 意大利歌曲108首(上册)+下册 艺术音乐音乐欣赏意大利歌曲集意大利歌曲的发展脉络》这本书,着实给了我一次意想不到的意大利音乐之旅。我一直对欧洲古典音乐情有独钟,尤其是那些充满情感和历史底蕴的声乐作品。当我在书店偶然翻开它时,封面上的“意大利歌曲”几个字就牢牢吸引了我。翻阅内页,精美的排版、清晰的乐谱以及那些我耳熟能详的旋律,都让我迫不及待地想要带它回家。 拿到书后,我第一时间就沉浸其中。这本书不仅仅是一份曲目集,更像是一位博学的朋友,娓娓道来意大利歌曲的历史。从早期的宗教和世俗歌曲,到文艺复兴时期的复调杰作,再到巴洛克时期华丽的咏叹调,以及随后古典主义和浪漫主义时期更为抒情和戏剧性的表达,作者都进行了详尽的梳理。每一首歌曲的介绍都充满了人文关怀,不仅点出了作者、创作背景,还对音乐风格、情感内涵进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢书中对一些著名作曲家,如蒙特威尔第、斯卡拉蒂、佩尔戈莱西、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人在意大利歌曲创作方面贡献的阐述。这些介绍让我对意大利歌曲的发展脉络有了更清晰的认识,也让我更加理解了这些作品背后所承载的文化和艺术价值。 读完书中关于意大利歌曲发展史的部分,我感觉自己像是穿越了几个世纪,亲眼见证了这种音乐形式的演变。书中对不同时期音乐风格特点的对比分析,让我对美声唱法、歌剧选段以及艺术歌曲的界定有了更深刻的理解。例如,书中详细介绍了早期意大利歌曲如何从单纯的旋律走向更加复杂的对位,以及之后如何与戏剧表演紧密结合,孕育出歌剧这一辉煌的艺术形式。我尤其对书中对一些特定时期代表性作品的解读印象深刻,比如文艺复兴时期那些充满诗意的牧歌,以及巴洛克时期那些技巧精湛、情感充沛的咏叹调。这些分析不仅提供了理论上的指导,更激发了我对实际聆听的兴趣,让我对那些熟悉的旋律有了新的感悟。 这本书的价值远不止于音乐知识的普及。它更像是一扇窗,让我得以窥探意大利丰富的文化和历史。在阅读的过程中,我仿佛能听到古罗马广场上的吟唱,感受到文艺复兴时期宫廷的优雅,体验到巴洛克时期剧院的热烈。书中对许多歌曲所选用的歌词,也进行了很好的介绍,很多都是意大利文学的瑰宝。了解这些歌词的意义,对于理解歌曲的情感表达至关重要。我发现,许多意大利歌曲都深深地植根于当时的社会生活、宗教信仰以及民间传说,这使得音乐的欣赏不仅仅是听觉上的享受,更是一次文化和历史的深度体验。 总而言之,《6g 意大利歌曲108首(上册)+下册 艺术音乐音乐欣赏意大利歌曲集意大利歌曲的发展脉络》这本书是一本极具收藏价值的音乐读物。它内容丰富,结构清晰,无论是对于音乐初学者还是资深爱好者,都能从中获益匪浅。这本书不仅仅提供了108首意大利歌曲的欣赏资源,更重要的是,它带领读者走过了一段悠长而辉煌的音乐历史。我尤其欣赏书中对于每一首歌曲的背景介绍,以及对不同时期音乐风格演变的详尽梳理。这使得我不再是被动地接受音乐,而是能够主动地去理解和品味。这本书就像一本音乐百科全书,将意大利歌曲的精髓浓缩其中,为我打开了一扇通往意大利音乐世界的大门。

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