杨娜妮古筝教程(修订本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:杨娜妮 定  价:66 出 版 社:春风文艺出版社 出版日期:2012年06月01日 页  数:569 装  帧:平装 ISBN:9787531341345 ●古筝简介
●初级古筝教程
●**章 右手基本演奏方法
●第二章 摇指练习
●第三章 左手基本演奏方法
●第四章 右手基本演奏方法
●第五章 双食点奏练习
●第六章 琶音练习
●第七章 古曲、传统乐曲选编
●中级古筝教程
●**章 双手配合练习
●第二章 大指技巧练习
●第三章 分指练习
●第四章 和弦练习
●第五章 作品浏览
●高级古筝教程
●**章 双手四指分指练习
●第二章 轮指练习
●第三章 快速八度练习
●第四章 快速小撮练习
●部分目录

内容简介

    筝是我国古老的拨弹乐器之一，已有二千多年的历史，因此又被称为“古筝”。
    早在战国时代，古筝便在秦国一代流行，所以又有秦筝之称。在后来漫长的历史长河中，古筝也随着历史的变迁而变化、发展。*初的古筝是从一种竹制的五弦乐器演变而来的，其形制到汉代发展为与瑟形制基本相同，它们的区别是瑟的弦多（二十三弦、二十五弦），而古筝则从雏形的五弦（即战国时代）逐渐发展为秦、汉时代的十二弦，唐、宋时代的十三弦，元明时代的十四弦和清代的十六弦等。到本世纪的60年代，筝的弦数又由十六弦逐渐增加到十八弦、二十一弦、二十三弦直至二十六弦，到本世纪70年代，又出现了转调古筝。筝弦也由丝弦改为钢丝弦、尼龙缠弦等，这样以来，古筝的音域及表现力就更加宽广和丰富了。 
杨娜妮 杨娜妮，1954年生于辽宁省本溪市，1987年沈阳音乐学院古筝硕士研究生毕业，并获文学硕士学位。曾从师我国有名古筝教育家、演奏家赵玉斋、曹正、阎俐等。现任沈阳音乐学院教授。
发表《泛音五度相生调弦法》、《论潮州、河南、山东三大派筝曲的特点和曲式结构的比较研究》等论文和《月夜情歌》、《嫦娥奔月》、《嘎达梅林》、《竹楼听雨》、《雪撬》等作品，由上海文艺出版社和人民音乐出版社出版。并参加编导电视教学片《赵玉斋的古筝艺术》获奖。《杨娜妮古筝教程讲座》录相带和古筝独奏盒式带畅销港澳台及东南亚各国。
杨娜妮的古筝演奏，功底扎实，技术娴熟，音色优美，风格地道。曾多次在等

《汉唐乐府探微：从乐器形制到宫廷雅乐的流变》 第一章 绪论：历史的深邃回响与乐学的新视角 本书旨在对中国汉唐时期，尤其是魏晋南北朝至盛唐这一历史断裂与融合的关键时期，雅乐制度、乐器形制及其社会功能进行一次系统而深入的考察。我们试图跳脱出传统音乐史的线性叙事，转而关注特定历史情境下，音乐文化如何作为政治权力、宗教信仰与社会风尚的载体，折射出时代的精神面貌与文化张力。 雅乐，作为古代礼制的重要组成部分，其意义远超乎单纯的听觉愉悦。它关乎天人感应的宇宙观，维系着王朝统治的合法性基础。本书将从考古学、文献学与艺术史学的交叉视角切入，探寻那些被主流史学叙事略微忽略的角落。 我们首先需要确立研究的基石：汉代乐律学向魏晋玄学的过渡。汉代遗存的乐律文本，如《史记·乐书》的记载与马王堆汉墓出土的乐器文物，为我们构建了早期的律制基础。然而，随着东汉末年社会结构瓦解，大量“俗乐”与外来音乐（如西域龟兹乐、犍陀罗音乐）的涌入，使得传统的雅乐体系面临前所未有的冲击与重塑。 本书的重点关注点在于“变”与“承”。即在民族大融合的背景下，以宫廷燕乐（宴飨音乐）为核心的乐制，如何吸收、消化乃至改造异域元素，最终在隋唐时期达到一个阶段性的巅峰，形成影响后世千年的“唐代燕乐十八调”体系。这一过程，绝非简单的嫁接，而是涉及复杂的政治权力对“正统”音乐的再定义。 第二章 礼制与乐制：汉魏之际雅乐的形变 雅乐的权威性植根于周代以来的礼乐制度。汉承秦制，在建立大一统国家的同时，也继承了对雅乐的尊崇。本章将重点分析汉代太学中对“正声”的坚持与实践。 2.1 律吕体系的文本与实证 详细梳理《白虎通义》等文献对“中正平和”乐律思想的阐述。通过对出土编钟、编磬等乐器形制的尺寸测算，重建汉代十二律的音高基准。对比不同地区、不同时期的出土文物，探讨区域性律制差异在中央集权下的整合过程。 2.2 礼崩乐坏与“清商乐”的尴尬地位 魏晋时期，士人阶层对政治理想的幻灭催生了“竹林七贤”式的审美趣味。雅乐的严肃性在玄学清谈中逐渐被消解。本节将深入探讨以“清商乐”为代表的，在宫廷中勉力维持的汉代遗风，如何在新的审美风尚（如“七曲”的兴起）面前显得僵化而缺乏生命力。分析士大夫对“慢曲”的偏爱，实则是对严苛礼制的一种艺术性逃避。 2.3 乐器的演变：从中原到西域的物质交流 重点分析琵琶、筚篥等乐器在汉魏时期的传入与本土化过程。通过图像志和墓葬壁画的对比，追踪“曲项琵琶”向“直项琵琶”的形制变化。这种形制的变化，并非孤立的工艺改良，而是其在演奏技法和音色适应性上，为了配合胡乐节奏和旋律的内在需求。 第三章 隋唐：燕乐体制的集大成与制度化构建 隋朝结束了长期的南北分裂，统一的需要使得音乐制度的重建成为当务之急。唐朝继承并发展了隋代的音乐遗产，将雅乐与燕乐并重，构建了一个层次分明、包罗万象的音乐体系。 3.1 燕乐的制度化：机构与人员的配置 详细考察唐代“太常寺”下属的“太乐署”、“燕乐署”等机构的职能划分。分析不同部门的乐工数量、等级与俸禄制度。重点研究“教坊”的设立及其在推广燕乐、规范民间乐舞方面的作用，这标志着音乐管理从重“礼”到重“用”的重大转变。 3.2 龟兹乐的影响与“相生”乐律的实践 唐代音乐的核心特征是其高度的“混成性”。本章将集中分析龟兹音乐体系，特别是其七声体系（如角、征、宫、商、羽）在唐代燕乐十八调中的渗透与融合。探讨“相生相克”的乐律理论，如何被用来调和中原传统五声与西域七声之间的差异，以达到“合乐”的目的。 3.3 燕乐的曲目结构与“坐部伎”“立部伎”的舞台实践 通过对《旧唐书》《新唐书》中对宴会音乐描述的梳理，解析“坐部伎”（室内坐奏）与“立部伎”（室外或仪仗用）的曲目差异。坐部伎通常演奏叙事性强、结构复杂的曲目（如《破阵乐》的慢板演绎），而立部伎则更注重气势与节奏的统一。分析盛唐歌舞大曲的结构，如“散序—入破—曲终”的套曲形式，如何反映了当时对宏大叙事的追求。 第四章 乐器形制的精微考证与功能指向 本章回归到物质载体本身，通过对考古发现和传世文献中乐器实物或图谱的细致比对，探究其在不同音乐场合中的功能定位。 4.1 雅乐重器的新面貌：编钟与编磬的衰落与象征性保留 在唐代，编钟编磬已逐渐退出日常演奏，更多地作为礼仪性的象征物存在于大朝会中。本节通过研究唐代宫廷礼器制造的规格，分析它们在视觉上的威严感如何取代了其在听觉上的主体性。 4.2 弦乐器的革新：筝、瑟、箜篌的演奏技法分化 详细辨析汉唐时期“筝”向“古筝”发展的关键节点。研究唐代箜篌（卧箜篌、竖箜篌）在宫廷合奏中的音域贡献，以及其与琵琶在表现细腻情感上的互补关系。 4.3 吹管乐的地位提升：筚篥与箫的“双雄”格局 筚篥因其穿透力强、音色高亢，在军队或仪仗音乐中地位显著。本章对比分析筚篥在“军乐”与“燕乐”中的使用区别。同时，考察唐代对“雅箫”（或称“横笛”）的推崇，以及其音色如何被文人视为契合“清静”审美趣味的代表。 第五章 总结：乐舞的终结与文本的永恒 本书最后探讨了唐代音乐文化在藩镇割据与安史之乱后的命运。大食（阿拉伯帝国）的入侵和藩镇的崛起，使得宫廷音乐的控制力下降，大量的乐工流散民间，加速了燕乐向宋代“词曲”的转变。 雅乐体系的终结，并非音乐的衰亡，而是其功能载体的转移。我们通过考察唐代乐府诗歌中对音乐场景的描绘，可以看到音乐审美如何从制度的约束中解放出来，开始服务于更个人化、更具叙事性的民间艺术。 本书的研究结论是：汉唐乐学史的核心矛盾在于“礼”与“俗”、“中”与“外”的永恒张力。隋唐的辉煌，正是在于他们高超的“杂糅”能力，将不同地域、不同功能的音乐元素，通过强有力的制度设计整合进一个宏大的文化框架之中，留下了至今仍可感知的时代印记。