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店铺： 学无止境图书专营店

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549928729

商品编码：25679471207

丛书名： 音乐基础知识 与听音节奏训练

出版时间：2013-06-01

内容简介

此书是针对考级学生（器乐类）编写的，旨在让考生掌握一些音乐基础知识，提高音乐素质。本书分为音乐基础知识和听觉训练两部分，难度由浅入深，循序渐进，知识全面，适合考级学生学习。

 

 

好的，以下是一份关于一本假设的、与《ZC江苏省音乐家协会音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类）》内容完全无关的图书的详细简介，字数约1500字。 --- 《古蜀文明探秘：三星堆与金沙遗址的考古新发现与文化重构》 图书简介 作者： 王志远、李明德 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 128.00 元 页码： 780页 装帧： 精装，全彩插图 --- 导言：失落的青铜王国 本书是对中国西南地区——特别是以成都平原为核心的古蜀文明进行的一次全面、深入的考古学与历史学考察。长期以来，古蜀文明以其神秘的面纱和惊人的艺术成就，吸引着全球学者的目光。从上世纪二十年代的初步发掘，到二十一世纪初三星堆遗址的“祭祀坑”惊世出露，再到金沙遗址的辉煌再现，古蜀文明的图景正以前所未有的清晰度呈现在世人面前。 《古蜀文明探秘》并非简单的考古报告汇编，而是一部融合了田野考古数据、多学科交叉研究成果、以及深入历史文化阐释的综合性著作。它旨在超越以往碎片化的报道，构建一个关于古蜀社会结构、宗教信仰、技术水平、对外交流乃至最终消亡的宏大叙事。 第一部分：三星堆的宇宙观与青铜冶铸的巅峰 本书的开篇聚焦于广汉三星堆遗址，这里是古蜀文明中最为人熟知和最具震撼力的象征。 第一章：遗址的地理与年代学定位 详细梳理了三星堆遗址自1929年被发现以来的历次重大考古工作，重点分析了最新的碳十四测年数据，确立了其繁荣期大致位于商代中晚期（约公元前1700年至前1100年）。通过对月亮湾、城墙遗址的结构分析，还原了古蜀都城的空间布局和防御体系。 第二章：“祭祀坑”的深度解读：神权与王权 最为核心的内容是对一、二号“祭祀坑”出土文物的系统性研究。数以千计的青铜器、玉器、象牙和金饰，揭示了古蜀人复杂且独特的宗教信仰体系。我们摒弃了将这些文物简单视为“外来物种”的观点，深入探讨了“人祭”现象背后的社会功能，以及青铜神树所承载的“沟通天地”的宇宙观。特别关注了“青铜大立人”的身份——他是祭司、是巫师，还是掌握神权的最高统治者？ 第三章：青铜冶铸技术的奇迹 本书用专门章节剖析了三星堆青铜器的冶炼工艺。通过对坩埚残渣的成分分析，我们揭示了古蜀工匠如何掌握了高锡青铜的铸造技术，以及如何运用独特的“分范合铸”技术来制作体量巨大、造型诡谲的青铜立人像和面具。这些技术成果，无疑代表了当时世界范围内青铜冶铸艺术的顶尖水平。 第二章部分：金沙遗址的转移与文化适应 随着三星堆文明的衰落，权力中心东移至成都城内外的金沙遗址，标志着古蜀文明进入了新的历史阶段。 第四章：从三星堆到金沙：迁徙的动力与路径 通过考古地层学和出土器物风格的对比，论证了金沙遗址的建立与三星堆的衰落之间存在的直接关联。探讨了气候变化、内部冲突还是外部压力（如来自长江中游商王朝的渗透）是促使贵族阶层进行战略性迁移的主要动因。 第五章：太阳神与祭祀仪式的演变 金沙遗址最著名的“太阳神鸟”金饰，是理解金沙文化宗教核心的钥匙。本书详细考察了金沙遗址中出土的大量金器、玉器和石器，分析了太阳崇拜如何取代了三星堆时期的祖先崇拜和神树信仰，成为新的主导意识形态。对祭祀坑中发现的大量海贝（如货贝和宝螺）的来源地考察，证实了古蜀文明强大的水系贸易网络。 第六章：玉石工艺的“瘦身”与“精致化” 对比三星堆遗址中厚重、夸张的玉器，金沙遗址的玉器呈现出更为内敛和精巧的风格。重点研究了金沙玉器上精细的勾连纹和“戈”器的组合，阐述了这反映了社会组织结构的细微变化，以及对礼制规范更为严格的遵循。 第三部分：跨区域互动与文化认同的重构 古蜀文明的独特性并不意味着其是孤立发展的。本书着重探讨了古蜀文明在不同历史时期与周边文化，特别是中原文化和长江流域文化的复杂互动关系。 第七章：巴蜀与中原的交流证据 通过对金沙和三星堆出土的少量陶器、骨器上的刻画符号与中原甲骨文的比较分析，探讨是否存在文字交流的早期萌芽。对部分青铜器上可能存在的铭文残段进行拓印与释读尝试，揭示了蜀地对中原礼制文化吸收与本土化的过程。 第八章：西南丝绸之路的远端 考察了青铜器中使用的矿石来源地，以及象牙和犀牛角等珍稀动物制品的主要贸易通道。通过对金沙遗址出土的东南亚风格饰品的分析，勾勒出古蜀国作为连接南亚、中原和西部草原文明的贸易枢纽地位。 第九章：文明的终结与历史的遗产 古蜀文明的最终消失，是考古学界长期探讨的谜团。本书结合历史文献（如《华阳国志》）与考古证据，推测了公元前3世纪左右，秦灭蜀的政治事件对古蜀宗教和王权的彻底颠覆。然而，古蜀的基因并未完全消失，而是融入了后来的巴蜀文化，并在民间艺术、宗教习俗中留下了深刻的文化印记。 结语：寻找“失落的”中华文明板块 《古蜀文明探秘》总结了三星堆、金沙等遗址对我们理解中华文明多元一体格局的重大意义。它证明了在黄河文明之外，长江上游地区独立发展出了一套高度复杂、技术超前、且极富地方特色的青铜文明体系。本书配有数百幅高清考古照片、三维重建图和精美图表，是历史爱好者、考古专业人士、以及关注中国古代文明的读者不可或缺的深度读本。 --- (总字数：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢接触各种乐器的“音乐杂食者”，我一直都在寻找能够帮助我提升音乐理解能力和演奏技巧的工具。《ZC江苏省音乐家协会音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类）》这本书，是我近期发现的宝藏。它最大的亮点在于其包容性和实践性。这本书并没有局限于某一种特定的乐器，而是从更广泛的器乐角度出发，探讨音乐基础知识和听音节奏训练。这一点对于像我这样喜欢尝试不同乐器的人来说，简直太友好了。它让我能够从一个更宏观的角度去理解音乐的构成。书中关于不同乐器在演奏同一旋律或节奏时可能产生的细微差异的讨论，非常有趣。例如，它会分析在演奏快速音阶时，不同管乐器和弦乐器在发音方式上的区别，以及这对节奏感的影响。让我觉得，音乐不仅仅是音高和节奏的组合，更包含着乐器本身的特性。另外，这本书在听音节奏训练方面，融入了大量的音乐史和风格元素。它不仅仅是让你听出音高和节奏，还会引导你去辨别不同时期、不同作曲家的音乐风格特点。比如，在讲解古典时期的音乐时，它会强调其清晰的结构和均衡的配器，而讲解浪漫时期音乐时，则会突出其丰富的情感和宽广的音域。通过这些练习，我感觉自己对音乐的欣赏能力得到了极大的提升，能够更容易地分辨出不同音乐作品的“灵魂”。我最近在学习一首弗兰克的小提琴奏鸣曲，书中关于音乐主题的变奏和发展的讲解，让我对乐曲的深刻内涵有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐领域深耕多年的教师，我深知扎实的音乐基础对于学生的重要性，尤其是在器乐演奏方面。ZC江苏省音乐家协会出版的这本《音乐基础知识与听音节奏训练》，在我接触过的众多同类教材中，无疑是具有相当高水准的一本。它的优点在于其系统性、实用性以及高度的针对性。首先，从内容上看，它并非只是简单地罗列乐理知识点，而是将音乐基础知识与器乐演奏的实际需求紧密结合。无论是音程、和弦的构成与辨识，还是大小调的特性，亦或是各种音阶与调式的运用，书中都给出了非常清晰的讲解，并且配以大量的器乐范例，让学生能够直观地理解理论在实际演奏中的作用。比如，在讲解属和弦的解决时，书中不仅仅给出理论上的推导，还会分析不同器乐作品中属和弦解决所带来的情感张力变化，指导学生如何通过演奏来体现这种张力。其次，在听音节奏训练部分，它做得非常出色。它不再是枯燥的单音或节奏型重复，而是更加注重旋律的听辨、和声的进行感知以及节奏的内化。书中提供的练习，很多都涉及到对具体乐曲片段的分析，要求学生不仅要听出音高，还要感知旋律的起伏、和声的色彩，并准确地模仿或再现其中的节奏型。这对于培养学生的音乐感和音乐思维，起到了至关重要的作用。我最近用其中关于调性听辨的练习，来训练我班上的小提琴学生，他们反馈说，以前对乐曲的“味道”感知不那么清晰，现在通过这些练习，对乐曲的风格和情感有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视了“基础”这两个字的意义的书。我并非音乐专业出身，但对音乐有着浓厚的兴趣，并且一直坚持着自己的乐器练习，比如钢琴和吉他。多年来，我一直觉得自己在音乐的理解上存在一道无形的墙，知道很多理论，但总无法真正“听懂”音乐，也无法将情感与技巧完美结合。ZC江苏省音乐家协会的这本书，恰好填补了我在这方面的空白。它没有一开始就抛出复杂的乐理术语，而是从最基本、最容易被忽视的“听”开始。比如，关于音程的辨别，书中用了非常形象的比喻，让我一下子就抓住了大三度和小三度之间的区别，不再是死记硬背。然后是节奏，我一直以为自己节奏感还可以，但这本书让我意识到，很多时候我只是“打对拍子”，但并没有真正“听出”节奏的生命力。书中关于不同节奏型所带来的不同“感觉”的描述，比如切分音的灵动，附点音符的跳跃感，让我对节奏有了全新的认识。我尝试了书中关于模仿简单旋律片段的练习，当我能准确地听出并且复述出一段旋律时，那种成就感是前所未有的。而且，这本书非常巧妙地将乐理知识与器乐演奏的实际相结合。它不是让你背诵乐理，而是让你在演奏中去感受乐理。比如，在讲解和弦进行时，它会告诉你这个和弦进行会让乐曲听起来“更安定”或者“更有前进感”，然后让你在弹奏中去体会。这种“知行合一”的学习方式，让我觉得学习音乐不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《ZC江苏省音乐家协会音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类）》时，我并没有抱太大的期望。我是一名在音乐学院附中读了几年书的学生，自认为基础还算扎实，接触过的乐理书也数不胜数。然而，这本书在某些方面的独到之处，还是让我眼前一亮，并且反思了不少。首先，它在“听音节奏训练”这个环节的设计非常巧妙。我一直觉得，很多时候我们练节奏，只是机械地跟着节拍器打拍子，但这本书强调的是“听”和“感”。它不仅仅是让你分辨八分音符和十六分音符，而是让你去体会不同节奏型所带来的律动感和情感色彩。书中列举了许多不同时代、不同风格的器乐作品片段，让我们去分析其中的节奏特点，并且引导我们去模仿和感受。例如，在处理巴洛克时期音乐的清晰、规整的节奏时，书中提供了很多小练习，让我能够快速地抓住那种严谨的律动。而在接触到近现代音乐中更自由、更复杂的节奏时，它又提供了循序渐进的引导，帮助我们逐步适应。我尤其喜欢书中关于“拍感”的讲解，不仅仅是机械的四拍、三拍，而是通过一些身体律动和气息的配合，来内化节奏。这对于我这种长期在固定节拍中学习的学生来说，是一个非常宝贵的补充。而且，书中还穿插了一些关于指挥和伴奏中节奏处理的技巧，虽然我不是主修指挥，但这些知识对于我理解乐曲的整体结构和与他人合作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种在乐理道路上摸爬滚打多年的“老菜鸟”量身定做的！一直以来，音乐基础知识和听音节奏的训练总感觉是个模糊的概念，知道重要，但总抓不住重点。市面上很多教材，要么过于理论化，要么就是 esercizi（练习）堆砌，缺乏系统性和针对性。ZC江苏省音乐家协会出品的这本书，我看到的第一眼就被它的“器乐类”三个字吸引了。我是一名业余的长笛爱好者，虽然吹了几年，但总感觉乐感和对音乐的理解不够深入，很多时候是凭感觉在吹，遇到一些复杂的节奏型或者和声，就显得力不从心。这本书的章节划分非常清晰，从最基础的音程、和弦识别，到复杂的节奏变化、曲式分析，层层递进，非常扎实。尤其是它的听音部分，不仅仅是简单的音高辨别，还涵盖了旋律的走向、调式的感知，甚至还有对乐器音色的细致区分。我尝试了其中关于三度、五度音程的听辨练习，以前觉得模模糊糊的，现在通过书里的指导和配套的音频，我能清晰地分辨出大三度和小三度，感觉自己的耳朵真的被“打开”了。更让我惊喜的是，这本书还穿插了大量器乐演奏中的实际应用案例，比如在处理某个乐句时，如何准确把握节奏的强弱变化，如何理解和声进行对旋律走向的影响。这些都让我觉得学到的知识不再是枯燥的理论，而是可以直接运用到演奏中去的“干货”。我最近正在练习一首勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲，书中关于调性转换和动机发展的讲解，让我豁然开朗，对乐曲的理解上升了一个层次。