古典吉他考级曲集(2017年版上下)/上海音乐家协会音乐考级系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闵元禔马志敏蒋梵蒋达民... 编

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• 吉他谱
• 2017年版
• 教材

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552312645

商品编码：25002068615

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：古典吉他考级曲集(2017年版上下)/上海音乐家协会音乐考级系列丛书
• 作者：编者:闵元禔//马志敏//蒋梵//蒋达民//陈华亮等
• 定价：68
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552312645

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：258

内容提要

为适应音协吉他协会新的考试要求，修订曲集， 闵元禔、马志敏、蒋梵、蒋达民、陈华亮等编注的《 古典吉他考级曲集(2017年版上下)/上海音乐家协会 音乐考级系列丛书》在老版《古典吉他考级曲集（上 、下）*新修订版》的基础上，作者重新对其使用过 程中发现的错误进行较为全面的修订，使乐谱*加准 确无误，文字解说*加言简意赅。同时，*换大量新 曲目，增加曲集自身的趣味性，方便读者翻阅和练习 ，*加人性化。
    

目录

上册
序
前言
**级
1．生日快乐
2．风 筝
3．四季歌
4．玩 具
5．在泉边
6．简单的对话
第二级
1．欢乐颂
2．念故乡
3．骊 歌
4．旋转木马圆舞曲
5．芭比司机
6．小鸟之歌
第三级
1．小圆舞曲
2．奇异的恩典
3．小步舞曲
4．看英雄归来
5．什么是**
6．第十三号抒情练习曲
第四级
1．小步舞曲
2．斯卡保罗市场
3．罗曼斯
4．哈巴涅拉舞曲
5．夜 曲
6．重归苏莲托
第五级
1．探 戈
2．小奏鸣曲
3．夜 曲
4．梦
5．小行板圆舞曲
6．众人的喜悦
第六级
1．阿德丽塔
2．鲁特琴组曲
3．萨拉班德舞曲
4．伤感的行板
5．温特尔夫人的跳跃
6．肖 罗
第七级
1．荒城之月变奏曲
2．鲁特琴组曲
3．C大调奏鸣曲
4．浪漫曲
5．十一月的某**
6．水神的舞蹈
第八级
1．A大调小步舞曲
2．阿梅莉娅的遗书
3．第四号鲁特组曲
4．米隆加
5．马祖卡舞曲
6．摇篮曲
第九级
1．A大调奏鸣曲
2．忧郁的前奏曲
3．大黄蜂
4．前奏曲
5．朋友再见
6．壮丽的舞曲
第十级
1．前奏曲
2．村 民
3．海湾的喧嚣
4．卡娜瑞欧兹
5．**号肖罗
6．第三号圆舞曲
编后记

下册
序
前言
演奏级
1．回忆组曲
2．巴登爵士组曲
3．黑人十日谈
4．科庸巴巴
5．天秤座小奏鸣曲
6．炽热的阳光
7．恰空
8．伟大的独奏
编后记

古典吉他演奏的艺术与实践：从入门到精通的进阶指南 本书系为致力于古典吉他演奏技艺的提升，涵盖了从基础乐理知识的系统学习，到高级演奏技巧的精深探索。全书内容旨在构建一个全面且深入的学习体系，帮助学习者扎实基础，逐步攀登演奏艺术的高峰。 第一部分：古典吉他基础理论与演奏姿势 本部分聚焦于古典吉他学习的基石，为初学者奠定坚实的基础。 第一章：吉他的构造与基础乐理 详细解析古典吉他的物理构造，包括琴头、琴颈、音箱、品丝以及琴弦的材质与张力。深入浅出地介绍西方音乐的基本元素：音高、音值、节奏、节拍和调性。重点阐述标准记谱法、五线谱的阅读与理解，以及不同调式在吉他指板上的对应关系。此外，还将介绍吉他调音的科学方法，确保演奏的准确性。 第二章：正确的演奏姿势与持琴规范 姿势是古典吉他演奏的“第一道门槛”。本章将详细图解不同流派推荐的坐姿（如传统坐姿、使用脚凳的坐姿等），强调身体的放松与平衡，避免因错误姿势导致的肌肉紧张和演奏障碍。讲解如何正确地放置右臂、手腕以及左手拇指的位置，这些细节直接影响音色和技巧的发挥。 第三章：右手拨弦技术的精细打磨 右手技术是古典吉他音色和表现力的核心。本章细致讲解右手指甲的修剪与维护，以及“靠弦（apoyando）”和“不靠弦（tirando）”两种基本拨弦方式的原理与应用。通过一系列专门的练习，逐步训练手指独立性、力量控制和均匀度，确保琶音、轮指等复杂技巧的基础稳定。 第四章：左手按弦与指法布局 左手负责音准与音色的清晰度。本章侧重于讲解左手指尖的按压力度、位置选择（靠近品丝还是远离品丝）对音色的影响。深入探讨左手和弦的按压逻辑，以及如何实现快速、准确的换把位。引入横按（Barre）技巧的初期练习，为后续的复杂和弦做准备。 第二部分：初级与中级技巧的阶梯式训练 在掌握基础后，学习者需要通过系统的练习曲目，将理论转化为实际的指下能力。 第五章：基础音阶与琶音的系统化练习 音阶是建立速度与流畅性的基础。本章提供涵盖所有常用调性的音阶练习，强调指板上的“一掌性”移动，并引入节拍器训练，以达到恒定的速度和完美的节奏感。琶音练习则专注于手指的独立运动和均匀性，为演奏巴赫、索尔等人的作品打下基础。 第六章：和弦连接与和声的初步运用 探讨常见和弦的转换规律，尤其关注大小调和弦、七和弦的快速切换。本章将引入简单的复调概念，学习如何通过不同声部（旋律声部与伴奏声部）的力度区分来展现音乐层次感，这是从单音演奏向真正吉他音乐过渡的关键一步。 第七章：颤音（Tremolo）与轮指（Roll）的入门探讨 颤音是古典吉他最具魅力的技巧之一，常用于表现热情洋溢的情感。本章将从最慢速的节奏开始，逐步加快，训练右手手指的交替速度和稳定性，力求达到“音符连成一线”的效果。同时，介绍轮指（如西班牙的“Trémolo”）的指法配置。 第八章：小型练习曲与初期曲目分析 精选一系列源自十九世纪的著名吉他教育家（如费尔南多·索尔、马蒂奥·卡尔卡西等）的短小练习曲。这些曲目不仅是技巧训练的载体，更是古典音乐风格的初级样本。对每首曲目进行风格解读和演奏难点的分析，指导学习者如何处理清晰度与连贯性。 第三部分：高级演奏技法与音乐诠释 本部分针对有一定基础的学习者，旨在提升音乐表现力和技术深度。 第九章：复杂的指法技巧与速度的突破 深入研究快速的分解和弦、复杂的琶音型（如跨弦和交错指法），以及高把位快速音群的跑动。重点讲解如何利用吉他指板的特点，合理规划换把位置，以最小的移动实现最大的跨度。此外，详细分析如何正确使用拨片（Thumb Pick）进行低音部的清晰化处理（如果适用）。 第十章：复调音乐的演奏策略：巴赫的挑战 分析巴赫作品（如赋格、组曲）在吉他上的改编原则。学习如何通过右手手指音色的细微变化（如左手按弦深浅、右手拨弦角度）来区分和突出不同声部，实现真正意义上的“多声部演奏”。强调清晰的线条感和对位结构的理解。 第十一章：演奏中的表情记号与自由处理 探讨力度记号（p, mf, f）、速度变化（accelerando, ritardando）以及重音（marcato）的精确执行。超越机械模仿，引导学习者理解作曲家意图，并通过揉弦（Vibrato）的时机、音色的色彩变化，注入个人的情感理解，使演奏更具生命力。 第十二章：作品风格的辨识与历史背景 系统梳理从古典主义、浪漫主义到二十世纪现代派作品在吉他曲目中的演变。理解不同时期作曲家对吉他音色、技巧和结构的要求差异。例如，如何处理塔雷加的细腻抒情与维拉-罗伯斯的巴西民族元素。提供曲目选择的指导原则，鼓励学习者拓展曲目广度。 本书结构清晰，理论与实践紧密结合，旨在为有志于系统学习古典吉他演奏的爱好者和专业学生，提供一套完整、严谨且富有启发性的学习路径。通过对本书内容的深入研习与不懈练习，学习者将能够掌握古典吉他的核心技术，并发展出自己独特的音乐表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典吉他考级曲集》(2017年版) 简直是我近期吉他学习生涯中的一场及时雨！作为一名业余爱好者，我一直在寻找一套系统性的教材来提升自己的演奏技巧，并且希望能够朝着某个明确的目标努力。之前尝试过不少网上的零散教程和乐谱，总感觉缺乏连贯性和体系性，学起来总是断断续续，难以形成扎实的根基。当我在书店偶然翻到这套书时，简直眼前一亮。 首先，从整体的编排上看，它非常符合考级的逻辑。从初级到高级，循序渐进的难度设计，让我在学习过程中能够清晰地感知到自己的进步，不会因为一下子接触到太难的内容而产生挫败感。每一级曲目都有其侧重点，比如初级可能更注重基础的指法、节奏和音准，而到了中高级，则会引入更多的技巧，如轮指、泛音、扫弦等，这让我能够有针对性地去攻克每一个难点。 更值得一提的是，曲目的选择非常丰富且经典。不仅仅是那些耳熟能详的吉他名曲，还有很多来自不同时期、不同风格的优秀作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。在练习的过程中，我不仅在磨练技巧，更是在体验不同作曲家的音乐语言，感受古典音乐的魅力。每一次完成一首曲子，都仿佛完成了一次小小的音乐旅程，成就感满满。 另外，这本书的排版和印刷质量也相当不错。乐谱清晰易读，标记详细，这对初学者来说尤其重要，可以避免很多不必要的误读。虽然这是一套考级曲集，但我认为即使不参加考级，它也是一套非常优秀的古典吉他学习教材。它提供了一个扎实的框架，让你知道该学什么，怎么学，并且有足够高质量的曲目作为练习素材。对于任何想要系统性地学习古典吉他的人来说，这绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名潜心研究古典吉他技艺多年的爱好者，我一直在寻找一本能够承载时间沉淀，同时又能跟上时代步伐的权威性教材。当《古典吉他考级曲集》(2017年版) 摆在我面前时，我看到了希望。它并非那种哗众取宠的新鲜玩意儿，而是一部有着深厚学术背景的著作。 我深知，吉他学习的关键在于基本功的扎实与否，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它所编排的曲目，从最初的指法训练到复杂的音乐表现，都紧密围绕着提升演奏者的技术维度。我尤其喜欢它在曲目设计中对细节的强调，例如对于音色控制、踏板运用（尽管吉他踏板不像钢琴那样广泛，但其在演奏中的地位不容忽视）、以及乐句的塑造，都有着潜移默化的引导作用。 最令我印象深刻的是，它并没有拘泥于某个特定流派或时代。在曲目的选择上，它呈现出一种兼容并蓄的姿态，从巴洛克时期的精致对位，到浪漫主义时期的热情洋溢，再到一些现代作曲家的新颖尝试，都得到了充分的展现。这让我在练习过程中，得以在不同的音乐语言之间切换，从而更全面地理解古典吉他艺术的广阔图景。 对于那些希望系统性提升演奏水平的人来说，这套曲集提供了一个极为宝贵的参照系。它不仅仅是一份考试的“参考答案”，更是一份“学习指南”。每一首曲目都像是一个微型的音乐实验室，让学习者可以在其中探索不同的演奏方法和音乐理念。 我曾花费大量时间去研究不同版本的乐谱，对比不同演奏家的诠释，而这本《古典吉他考级曲集》所提供的权威性和严谨性，无疑为我的研究提供了坚实的基础。它让我在享受音乐的同时，也能对其背后的音乐理论和演奏技巧进行更深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，在翻阅《古典吉他考级曲集》(2017年版) 的过程中，我感受到的不仅仅是乐谱的排列，更是一种音乐生命的律动。我一直认为，音乐的学习，尤其是古典音乐的学习，是一个循序渐进、由浅入深的过程，需要耐心和毅力。而这本曲集，正是这样一本能够陪伴学习者走过这段旅程的得力伙伴。 我特别喜欢它对不同难度级别曲目的划分。每一个级别都有其特定的技术要求和音乐表达重点，仿佛一条精心设计的成长阶梯。初学者可以从最基础的指法练习和节奏训练开始，逐步建立起对吉他的初步认知；而对于有一定基础的学习者，则可以挑战那些更复杂的和声、更具表现力的乐句，不断拓展自己的音乐边界。 在曲目的选择上，它展现了一种“博采众长”的智慧。这里面既有那些家喻户晓的吉他经典，也有一些鲜为人知但极具艺术价值的珍品。这让我有机会接触到不同作曲家的风格，感受不同时代的音乐风貌。每一次练习新曲目，都像是在与一位伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。 我个人尤其看重乐谱的清晰度和准确性。这本书在这方面做得非常到位。清晰的五线谱、详细的指法标记、以及对节奏和速度的精准标注，都为学习者提供了极大的便利，避免了在学习过程中因误读乐谱而产生的困惑。 对我而言，这本曲集不仅仅是一套考级必备的材料，更是一本值得反复品味和深入研究的音乐文献。它提供了一个系统性的学习框架，让我在吉他学习的道路上，能够更有方向感，更有动力。每一次的练习，都是在为更美好的音乐呈现而努力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门乐器，尤其像古典吉他这样需要细腻触感的乐器，有一个好的“指路明灯”至关重要。我之前在学习过程中，总是在“练什么”和“怎么练”之间感到迷茫。网上资料虽然多，但良莠不齐，很多时候是“捡了芝麻丢了西瓜”，顾此失彼。而这本《古典吉他考级曲集》(2017年版) 的出现，就像为我点亮了一盏明灯，让我看到了学习的清晰路径。 我特别欣赏它那种“循序渐进”的设计理念。它不是一股脑地将所有东西堆砌在一起，而是像剥洋葱一样，一层层地引导你进入古典吉他的世界。从最基础的音阶、琶音练习，到简单的练习曲，再到逐渐复杂的奏鸣曲片段或变奏曲，每一步都踩得很稳。这让我感觉自己不是在盲目地“钻研”，而是在稳扎稳打地“建造”自己的吉他技能大厦。 而且，书里的曲目 selection 让我惊喜。它涵盖了从文艺复兴时期到浪漫主义时期的一些代表性作品，包括一些耳熟能详的吉他经典，也包含了一些我之前从未接触过但非常有味道的小品。这不仅让我有机会练习到不同风格的作品，也在无形中培养了我对不同音乐时期和作曲家风格的认知。每次完成一首曲子，都感觉自己又解锁了一个新的音乐维度，这种学习的满足感是难以言喻的。 更重要的是，它提供了一个非常明确的“目标感”。考级本身就是一个很好的驱动力，它让你知道自己努力的方向和衡量标准。即使我没有打算去参加实际的考级，仅仅是以考级曲目作为学习目标，也能极大地激发我的学习热情和毅力。你知道，每一次的练习，都是在为那个“下一级”或“下个曲目”做准备。 总而言之，这本书的设计非常人性化，也非常专业。它的条理性、曲目选择的广度与深度，以及对不同阶段学习者的考量，都让我觉得它不仅仅是一本考级曲集，更是一部值得细细品味和反复练习的古典吉他学习宝典。它让我对未来的吉他学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位在吉他学习的道路上跌跌撞撞摸索了些年头的人来说，拥有一套真正能“看得懂”、“学得会”、“用得上”的教材，是多么重要的一件事。《古典吉他考级曲集》(2017年版) 给我带来的，正是这种久违的踏实感和前进的动力。 我非常欣赏它那种“由表及里”的学习路径。它不是直接扔给你一堆高难度的乐曲让你去“啃”，而是从最基础的乐理、指法、节奏开始，一步步引导你进入古典吉他的殿堂。这种循序渐进的设计，让我这样的业余爱好者也能从容应对，并且能够清晰地看到自己的进步。每攻克一个小难关，都会带来巨大的成就感，从而激励我继续向前。 曲目的选择方面，简直是“应有尽有”。既有那些大家耳熟能详的经典曲目，能够让我快速找到学习的切入点，也能让我有机会接触到一些新颖的、不同风格的作品，极大地丰富了我的音乐体验。我不再只是在弹奏“某个曲子”，而是在感受“这段音乐”的魅力，理解它背后的情感和故事。 而且，这本书的排版和设计也十分人性化。乐谱清晰明了，指法标记也很贴心，这对于长时间练习的我们来说，能够大大减少眼睛的疲劳，提高学习效率。我曾经遇到过一些乐谱排版混乱的书，学习体验直线下降，这本书在这方面做得非常出色。 更重要的是，它为我提供了一个清晰的学习目标。即使我最终没有去参加考级，但以考级曲目作为学习的标准，能够让我更有方向感，也更能检验自己的学习成果。我知道了自己当下应该练什么，以及下一步的目标是什么。这种清晰度，让我能够更有计划地安排自己的练习时间。 总而言之，这套曲集对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，一位值得信赖的伙伴。它让我重新燃起了对古典吉他学习的热情，也让我看到了实现音乐梦想的希望。