和寶寶一起賞名畫(人物捲)-孕媽媽藝術胎教 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃婧 著

圖書標籤:

• 藝術胎教
• 孕期
• 親子
• 名畫
• 人物畫
• 胎兒發育
• 早教
• 育兒
• 寶寶
• 繪畫

店鋪： 沭陽新華書店圖書專營店

齣版社： 中國婦女齣版社

ISBN：9787512712522

商品編碼：24004733711

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-04-01

內容介紹
基本信息

書名：	和寶寶一起賞名畫(人物捲)-孕媽媽藝術胎教
作者：	黃婧	開本：
YJ：	49.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-05
書號：	9787512712522	印刷時間：
齣版社：	中國婦女齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介

黃婧　　畢業於復旦大學視覺藝術學院，深愛藝術和哲學，熱愛詩歌創作。已原創齣版一套親子共讀的名畫書。盼望通過文字錶達真善美，把愛與歡愉帶給大傢。

精彩導讀

 

《濛娜麗莎》 

達·芬奇

1503年－1506年  木闆油畫 77cm*53cm　法國盧浮宮藏

 

生命是等待

溫柔靈魂的盡頭

微笑是譜寫

短暫生命的源頭

神秘不過是

把你投宿於夢中

飄入的雙眼

抹去古風的憂愁

無聲的嘆息

融化沉醉人的心

嘴角已漸隱

看不見悠遠溪水

迷濛於霧中

你是高貴的雙手

拉不住

稍縱即逝的笑容

任時光流走

人潮湧動再迴1

卻打擾不瞭

你靜靜度過一個

屬於自己的

悠長午後

時間與神秘 

    《濛娜麗莎》代錶著瞭意大利文藝復興時期的天纔達·芬奇藝術的Z高成J。

     濛娜麗莎是誰？目前被Z為接受的說法是意大利佛羅倫薩布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。

     讓我們走進這個小小畫框裏的她吧。

     “暈塗法”的繪畫技法在濛娜麗莎的臉龐上得到瞭Z完美的呈現。為瞭營造齣嘴角模糊和陰影效果，達·芬奇曆時四年，整幅畫融閤瞭共40層超薄油彩，纔使她的微笑裏包含瞭厭惡、恐怖、喜悅、憤怒等一切人性微妙的情緒。

      這種心靈深處的吸引，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容J消失無影。光綫的微妙變化又豐富瞭這張意味深長的臉。

      通過濛娜麗莎的裝扮，高聳的發際綫，額頭光潔，沒有眉毛，達·芬奇書寫著那個時間的曆史。

      在她的身後，微光灑在遠處的山脈、小徑、石橋、岩石、河流上，煥發齣幽藍的光暈，像是月光灑在乾淨的大自然景緻裏，和諧與安寜。蜿蜒的小溪裏流水潺潺，變成瞭一條飄逸的發帶，掀去觀者凡塵中日漸疲憊的篇章，又使端坐於前的濛娜麗莎形象更加突齣。

      生怕打破彼此的寜靜，越漸越遠的風景在瞬間化為永恒的朦朧，“空氣透視法”是達·芬奇在背景畫法裏的小秘密。述說著達·芬奇晚年的藝術哲學觀念，即人與自然和永恒的完美結閤。

      濛娜麗莎半側的身子與端放於前的雙手沉浸其中，圓潤的落肩顯齣的氣質是金字塔構圖的穩重。

      在時光對望中，曆史偷偷換走瞭畫中Z初的顔色，畫麵如今呈現的深綠色背景，乃是油墨顔色在500年的歲月中沉澱的結果。

      誰能讀懂她那溫柔端坐的姿態裏隱藏著一種燃燒靈魂的火焰，它或許不願在狹隘的軀殼裏停留。所以，她透過迷人的雙眼，神秘的微笑，穿越時空的限製，做齣瞭幻想與憧憬的現實邀請。

      走進她變化莫測的微笑裏，感受她的沉靜，以及不易察覺的孤單。

      D畫中人成瞭SJ時間裏的人物，J如同背景中的山川流水，蜿蜒流淌又悄然靜止。

目錄

1. 濛娜麗莎
2. 搖籃
3. 拿煙鬥的男孩
4. 夢
5. 傘
6. 唐吉老爹
7. 小淘氣
8. 大碗島星期天的下午
9. 吻
10. 我們朝拜瑪利亞
11. 吹短笛的男孩
12.  舞颱上的舞女
13. 拿破倫穿越阿爾卑斯山
14. 背起來不是很重
15.  維納斯的誕生
16.  美狄亞和維納斯
17. 戴珍珠耳環的少女
18. 生日
19.   撐陽傘的女人
20. 纏毛綫 

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穿越時空的對話：從文藝復興到當代藝術的恢弘畫捲 圖書名稱： 藝術的流變：西方繪畫史的宏大敘事 內容提要： 本書以時間為軸綫，精心地梳理瞭自中世紀晚期嚮文藝復興曙光過渡，直至二十世紀末抽象錶現主義的磅礴發展，中間涵蓋瞭文藝復興盛期、巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派以及立體主義、超現實主義等關鍵藝術流派。它不僅僅是一本繪畫史的教科書，更是一部關於人類思想、社會變遷與視覺語言革新的百科全書。 本書深入探討瞭不同曆史時期藝術風格背後的哲學思辨、宗教信仰、政治環境以及科學技術的進步如何共同塑造瞭繪畫的麵貌。我們不滿足於簡單的名作羅列，而是緻力於挖掘每一位大師創作背後的“為什麼”和“如何做”。 第一部分：光影的覺醒——文藝復興與巴洛剋時代的輝煌 本部分聚焦於人類對自身價值的重新肯定，以及對古典美學的迴歸與超越。 一、 萌芽與奠基：早期文藝復興的理性之光 (約1400-1490年) 我們將詳細分析佛羅倫薩作為文化熔爐的作用。重點剖析喬托對空間透視的早期探索，以及馬薩喬如何將人文主義思想融入嚴謹的解剖學結構中。我們細緻考察瞭透視法（綫性透視和空氣透視）的數學基礎如何被藝術傢掌握並應用於畫布之上，使得二維平麵産生瞭前所未有的三維真實感。例如，波提切利對神話題材的“世俗化”處理，是如何體現美第奇傢族所倡導的新柏拉圖主義哲學的。 二、 巔峰對決：盛期文藝復興的“三傑”與理想之美 (約1490-1520年) 這是藝術史上公認的黃金時代。本書花費大量篇幅研究達·芬奇（Leonardo da Vinci）的“暈染法”（Sfumato）及其背後蘊含的科學精神與神秘主義。通過對《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》的細節分析，我們揭示瞭其構圖的穩定性和情感的復雜性。米開朗基羅（Michelangelo）的雕塑式繪畫，特彆是在西斯廷教堂天頂畫中的“英雄式人體”的錶達，體現瞭對人類潛能的最高贊美。而拉斐爾（Raphael）的和諧、平衡與優雅，則代錶瞭古典理想的完美實現。 三、 情感的爆發：巴洛剋藝術的戲劇性張力 (約1600-1750年) 隨著宗教改革帶來的反宗教改革（Counter-Reformation）的需求，藝術風格轉嚮瞭更強烈的感官刺激和情感感染力。卡拉瓦喬（Caravaggio）開創性的“明暗對比法”（Tenebrism），如何利用強烈的聚光燈效果來聚焦神聖或世俗事件的核心，製造齣極強的戲劇效果。我們還將深入研究魯本斯（Rubens）充滿生命力的動態構圖和豐腴色彩，以及貝尼尼（Bernini，雖以雕塑聞名，其藝術思想對繪畫影響深遠）對瞬間動感的捕捉。在荷蘭，倫勃朗（Rembrandt）的內心世界通過光影的精妙運用，將肖像畫提升到瞭前所未有的心理深度。 第二部分：理性與激情的迴響——從洛可可到浪漫主義 這一時期，藝術是對前一時代宏大敘事的反思與修正，充滿瞭對感官享受、個人情感和民族精神的探索。 一、 宮廷的甜膩：洛可可的精緻與享樂主義 (約18世紀初) 洛可可藝術是對巴洛剋宏大敘事的精緻化和輕量化。華托（Watteau）描繪的“船上宴會”（Fêtes galantes）捕捉瞭貴族階層逃避現實的優雅與憂傷。布歇（Boucher）和弗拉戈納爾（Fragonard）的作品，以其柔和的粉彩、蜿蜒的綫條和充滿情趣的主題，展現瞭啓濛運動背景下享樂主義的視覺體現。 二、 秩序的迴歸：新古典主義的道德與理想 (約1750-1830年) 對古希臘羅馬的重新發現和啓濛運動理性精神的推崇，催生瞭新古典主義。大衛（Jacques-Louis David）的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，不僅是高超的技藝展示，更是對公民責任和犧牲精神的強力宣傳。安格爾（Ingres）對古典綫條的推崇，象徵著對感性泛濫的反抗。 三、 情感的洪水：浪漫主義對想象力的頌揚 (約1800-1850年) 浪漫主義是藝術史上對理性主義的一次徹底反叛。德拉剋洛瓦（Delacroix）的《自由引導人民》充滿瞭激昂的色彩和運動感，體現瞭對自由和激情的崇拜。戈雅（Goya）晚期的“黑色繪畫”則揭示瞭人類精神深處的恐懼與非理性。特彆是特納（J.M.W. Turner）對光綫、氛圍和“崇高”（The Sublime）的探索，預示瞭印象派對客觀再現的挑戰。 第三部分：現代的誕生——現實、光綫與色彩的革命 十九世紀中葉，攝影技術的齣現和工業革命帶來的社會變革，徹底動搖瞭傳統繪畫的根基，促使藝術傢將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”。 一、 塵世的真實：現實主義的社會關懷 (約1840-1870年) 庫爾貝（Courbet）高呼“我不會畫天使，因為我從未見過他們”，他將目光投嚮瞭普通勞動者和樸素的日常生活。他的作品具有強烈的社會批判性，拒絕瞭學院派對曆史和神話的偏愛。馬奈（Manet）則站在現實主義與印象派的十字路口，他的《草地上的午餐》以其大膽的平麵化處理和對傳統題材的戲謔，成為現代藝術的裏程碑。 二、 光影的瞬間：印象派對客觀世界的解構 (約1870-1890年) 本書詳細分析瞭科學色彩理論（如光學混閤）對莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等人的影響。印象派畫傢不再追求細節的精確描繪，而是捕捉光綫在特定時間點投射在物體上的瞬間感受。我們探討瞭他們如何走齣畫室，采用外光寫生（Plein Air Painting），以及這種創作方式對筆觸和色彩的徹底解放。 三、 結構與內在：後印象派的個體建構 (約1880-1905年) 後印象派是印象主義的延伸和深化，但更強調藝術傢的主觀感受和形式結構。塞尚（Cézanne）通過將自然分解為圓柱體、球體和圓錐體，奠定瞭立體主義的基礎，他關注的是永恒的結構而非轉瞬即逝的光影。梵高（Van Gogh）運用扭麯的綫條和近乎純粹的色彩來錶達強烈的情感和精神體驗，構建瞭錶現主義的先河。高更（Gauguin）則逃離現代都市，通過象徵性的色彩和原始的造型，探索著人類精神的深層意義。 第四部分：二十世紀的斷裂與重塑——先鋒藝術的爆炸 進入新世紀，藝術徹底擺脫瞭對再現的義務，進入瞭對形式、觀念和潛意識的探索。 一、 形態的革命：立體主義與未來的宣言 (約1907-1914年) 畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）對傳統視角的顛覆，是現代藝術中最具影響力的事件之一。本書詳細解析瞭分析立體主義中如何將物體在二維平麵上進行多角度的幾何分解和重組，以及綜閤立體主義中拼貼（Collage）手法的引入，標誌著藝術材料和概念的擴展。 二、 原始的呐喊：野獸派與錶現主義 野獸派（Fauvism）以馬蒂斯（Matisse）為代錶，他們使用非自然的、強烈的純色來錶達愉悅和裝飾性，挑戰瞭色彩的傳統意義。德國錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）則直接反映瞭工業化和戰爭前夕社會的焦慮、異化與精神危機，強調內在情感的投射。 三、 潛意識的景觀：超現實主義的夢境探索 (約1920年代起) 受弗洛伊德精神分析學說的深刻影響，超現實主義（Surrealism）緻力於挖掘人類的無意識領域。達利（Dalí）以其“偏執狂-批判法”創造瞭令人不安的、精確描繪的夢境場景。馬格利特（Magritte）則通過對日常事物之間邏輯關係的顛覆，提齣關於語言、圖像和現實本質的哲學詰問。 結語：現代的終點與未來的引信 最後，本書簡要介紹瞭抽象錶現主義（如波洛剋的全方位行動繪畫）如何將創作行為本身轉化為作品的核心，標誌著西方繪畫從“再現”到“行動”的最終轉變，為理解當代藝術的多元化發展奠定瞭堅實的語境基礎。 本書旨在引導讀者超越對名畫的錶麵欣賞，深入理解藝術史的內在邏輯、流派間的對話與衝突，以及繪畫如何作為人類曆史進程中最敏銳的晴雨錶。通過對這些傑作背後思想和技法的剖析，讀者將獲得一種理解西方文明演進的獨特視角。

评分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫藝術有著濃厚的興趣，雖然不是專業人士，但每次看到精美的畫作，總能感受到一種力量。當我在書店看到《和寶寶一起賞名畫（人物捲）》這本書時，立刻就被它的主題所吸引。孕期對我來說是一個特殊的時期，我希望能夠在這個階段，為自己和寶寶創造一些特彆的經曆。這本書的設計風格非常雅緻，封麵上的插畫給人一種溫暖、寜靜的感覺，讓我迫不及待地想翻開它。書中收錄的人物畫作，我之前也接觸過一些，但通過這本書的解讀，我發現瞭很多新的視角和感悟。書中不僅僅是簡單地介紹畫作，更重要的是，它通過一種非常溫和、富有感染力的方式，引導讀者去感受畫作中的情感，去理解人物的內心世界。我尤其喜歡書中所提供的“親子互動”小建議，這些建議非常實用，讓我在欣賞藝術的同時，也能與腹中的寶寶建立更緊密的聯係。每一次翻閱這本書，都像是一次心靈的洗禮，讓我更加期待與寶寶一起分享這份美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，柔和的色彩搭配，再加上一個溫馨的母子剪影，立刻就營造齣一種寜靜而充滿愛意的氛圍。我拿到這本書的時候，立刻就被它的精美裝幀所吸引，紙張的觸感也非常舒服，翻閱起來有一種享受。我一直對藝術很有興趣，但平時工作忙，很少有時間靜下心來欣賞。有瞭寶寶之後，我希望能用一些更有意義的方式陪伴他成長，藝術胎教這個概念對我來說非常新穎，也充滿瞭期待。我翻看瞭幾頁，裏麵的畫作看起來都非常經典，而且配的文字介紹也通俗易懂，沒有那種枯燥的學術腔調，感覺非常適閤我這樣的初學者。我特彆喜歡其中對一些人物錶情和肢體語言的解讀，感覺能從中學習到很多關於情感錶達的技巧，也許對我和寶寶的交流也會有幫助。這本書不僅僅是關於畫作的介紹，更像是一本引導我探索內心、感受美的啓濛讀物，我很期待在接下來的日子裏，能和我的寶寶一起，在這本書裏遨遊藝術的海洋。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，良好的藝術熏陶對孩子的成長至關重要，而孕期正是這種熏陶的黃金時期。《和寶寶一起賞名畫（人物捲）》這本書，正是我一直在尋找的理想讀物。從書名就能感受到它所傳遞的溫馨與關懷，而打開書本的那一刻，更是被其精緻的內容所打動。書中選取的都是世界聞名的藝術大師筆下的人物畫作，這些畫作不僅在藝術價值上享有盛譽，更重要的是，它們所傳達的情感和意象，都非常適閤孕婦在孕期靜心品味。我喜歡書中對每一幅畫的解讀，語言簡潔而富有詩意，既有對畫作技巧的講解，也有對畫作背後故事的挖掘，更有一部分是專門為孕婦和胎兒設計的“賞畫心語”，引導我們去感知畫麵中的愛、生命和美好。我常常會在睡前，選擇一幅喜歡的畫，在柔和的燈光下，慢慢地欣賞，然後輕輕地和肚子裏的寶寶“交流”，告訴他畫中的人物，告訴他畫麵裏的色彩。這種感覺非常奇妙，讓我覺得我和寶寶之間，仿佛建立瞭一種超越言語的默契。這本書不僅僅是一本胎教書籍，更是一本讓我重新審視藝術、感悟生命的美好指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《和寶寶一起賞名畫》後，我最大的感受就是它的“實用性”。作為一位準媽媽，我在孕期既想放鬆心情，又希望能為寶寶的早期發展打下基礎，而這本書恰好滿足瞭我的雙重需求。我之前嘗試過一些胎教音樂，但總覺得有些單調，而這本書通過視覺的方式，將藝術的魅力帶入到孕期生活中，這無疑是更具吸引力的選擇。我尤其欣賞的是，書中挑選的畫作並沒有選擇那些過於復雜或晦澀的，而是大多以溫馨、和諧、充滿生命力的畫麵為主，這讓我感到非常舒適和愉悅。書中的一些小貼士，比如如何在欣賞畫作時與胎兒互動，或者如何引導胎兒感知色彩和綫條，都非常具體，可操作性很強。我嘗試著在每次閱讀時，輕輕撫摸肚子，跟寶寶“講述”畫中的故事，雖然不知道他是否能理解，但這個過程讓我感到前所未有的平靜和幸福。這本書就像一位溫柔的老師，在孕育生命的同時，也點亮瞭我對藝術的興趣，讓我對即將到來的母子時光充滿瞭美好的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常直觀地傳達瞭它的核心內容——“與寶寶一起賞名畫”，而“人物捲”和“孕媽媽藝術胎教”的副標題則進一步明確瞭其目標讀者和側重點。我之所以選擇這本書，是因為它提供瞭一種不同於以往的胎教方式。我一直認為，藝術能夠陶冶情操，而將藝術融入到胎兒的早期教育中，或許能為寶寶帶來更深層次的影響。拿到書後，我被其精心挑選的畫作所吸引。這些畫作風格多樣，涵蓋瞭不同時期和流派的人物畫，但都以一種相對溫和、積極的姿態呈現，避免瞭可能引起孕婦不適的題材。書中的文字描述也很到位，既有對畫作本身的介紹，也有對畫麵背後故事的解讀，更重要的是，它還提供瞭一些引導性的建議，幫助孕婦如何更好地引導胎兒感受畫作中的情感和信息。我嘗試著每天花一些時間，在安靜的環境中翻閱這本書，讓眼睛去感受色彩，讓心靈去品味情感，感覺整個人的心境都變得更加平和。這不僅僅是一本書，更像是一種與未齣生寶寶的情感交流方式，讓我覺得非常特彆和有意義。